Datasets:

uisp

/

imdb_th

like 0

You'd be forgiven to think a Finnish director from Helsinki would be no good at directing an American horror movie (especially one entirely located inside a US prison) - see this to prove yourself wrong! It was produced in the 80's after all and the film was made on a budget more fitting to a modern DIY company TV advert (something I think anyone would really notice nowadays what with practically everyone being accustomed to $100m+ budgets for action movies unfortunately dominating the industry mind!) being Mr Harlin's first major production and the - at least what nowadays would be considered a stellar - cast. I still think most of the Nordic contribution to the film industry as a whole is more to do with Stellan Stargaard's screen appearances (not mentioning the well overrated Mr(s) Bergman directorial efforts) - at least for all female viewers - but this flick really proves there does exist proper movie talent outside of the US and Hollywood to make us watch a film in suspense. Do try and watch this movie even if you're not a horror puff, IMO it's definitely worth it!

คุณคงได้รับการอภัยถ้าคิดว่าผู้กำกับชาวฟินแลนด์จากเฮลซิงกิคงไม่เก่งในการกำกับหนังสยองขวัญอเมริกัน (โดยเฉพาะเรื่องที่อยู่ในคุกของสหรัฐฯ) ดูสิ่งนี้เพื่อพิสูจน์ตัวเองว่าคิดผิด! มันถูกผลิตขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80 และภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยงบประมาณที่เหมาะสมกับโฆษณาทางทีวีของบริษัท DIY สมัยใหม่มากขึ้น (สิ่งที่ฉันคิดว่าใครๆ ก็สังเกตเห็นได้จริงๆ ในปัจจุบันนี้ เป็นสิ่งที่ทุกคนคุ้นเคยกับงบประมาณมากกว่า 100 ล้านเหรียญสำหรับภาพยนตร์แอ็คชั่น แต่น่าเสียดายที่ครอบงำ ใจอุตสาหกรรม!) เป็นผลงานชิ้นสำคัญเรื่องแรกของคุณฮาร์ลิน และอย่างน้อยก็สิ่งที่ในปัจจุบันถือว่าเป็นนักแสดงนำ ฉันยังคงคิดว่าการมีส่วนร่วมของชาวนอร์ดิกส่วนใหญ่ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์โดยรวมนั้นเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวบนหน้าจอของ Stellan Stargaard มากกว่า (ไม่ได้กล่าวถึงความพยายามในการกำกับของ Mr (s) Bergman ที่เกินจริง) - อย่างน้อยสำหรับผู้ชมผู้หญิงทุกคน - แต่หนังเรื่องนี้จริงๆ พิสูจน์ให้เห็นว่ามีความสามารถด้านภาพยนตร์ที่เหมาะสมนอกสหรัฐอเมริกาและฮอลลีวูดที่จะทำให้เราชมภาพยนตร์อย่างใจจดใจจ่อ ลองดูหนังเรื่องนี้แม้ว่าคุณจะไม่ใช่หนังสยองขวัญ แต่ IMO มันก็คุ้มค่าแน่นอน!

1pos

**Warning! Spoilers Ahead!**<br /><br />This short is part one of two that expound upon the brief portion of "The Matrix" in which Morpheus explains how the matrix came to be. Because we already know the story, the plot itself is no surprise; and the short isn't so much entertaining as informative. But that's how it is presented, as a file in the historical archives. The visuals are better than average, and the generally cold colors aid the purpose of the short.<br /><br />A couple problems. The violence of the tale is a little gratuitous and, combined with the occasional dose of political correctness (UN scenes), detracts from the straight narrative of the short. Plus it needs to be seen with part two to be complete.<br /><br />The Animatrix concept is brilliant, and despite a few issues, this short still fulfills its purpose. It would not have fit in the original movie in style, content, or flow. This is the perfect method to reveal the history.<br /><br />Bottom Line: Good information. Could have been told a little better, but still a solid 7 of 10.

**คำเตือน! สปอยเลอร์ข้างหน้า!***<br /><br />เรื่องสั้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของสองเรื่องที่อธิบายเกี่ยวกับส่วนสั้น ๆ ของ "The Matrix" ซึ่ง Morpheus อธิบายว่าเมทริกซ์เกิดขึ้นได้อย่างไร เนื่องจากเรารู้เรื่องนี้อยู่แล้ว โครงเรื่องจึงไม่น่าแปลกใจ และเรื่องสั้นก็ไม่ได้ให้ความบันเทิงมากเท่ากับการให้ข้อมูล แต่นั่นคือวิธีการนำเสนอเป็นไฟล์ในเอกสารสำคัญทางประวัติศาสตร์ ภาพดูดีกว่าค่าเฉลี่ย และโดยทั่วไปแล้วสีโทนเย็นก็ช่วยจุดประสงค์ของหนังสั้น<br /><br />ปัญหาบางประการ ความรุนแรงของนิทานนั้นไร้เหตุผลเล็กน้อย และเมื่อรวมกับความถูกต้องทางการเมืองในปริมาณมากเป็นครั้งคราว (ฉากของ UN) ก็เบี่ยงเบนไปจากการเล่าเรื่องที่ตรงไปตรงมาของเรื่องสั้น นอกจากนี้ ยังต้องดูตอนที่สองจึงจะเสร็จสมบูรณ์<br /><br />แนวคิดของ Animatrix นั้นยอดเยี่ยมมาก และแม้จะมีปัญหาเล็กน้อย แต่เรื่องสั้นนี้ก็ยังคงบรรลุวัตถุประสงค์ของมัน มันจะไม่เข้ากับภาพยนตร์ต้นฉบับทั้งในด้านสไตล์ เนื้อหา หรือความลื่นไหล นี่เป็นวิธีการที่สมบูรณ์แบบในการเปิดเผยประวัติศาสตร์<br /><br />Bottom Line: ข้อมูลที่ดี สามารถบอกได้ดีขึ้นเล็กน้อย แต่ยังคงแข็งแกร่ง 7 จาก 10

1pos

2003 was seen as the year of the Matrix, with the release of two sequels and a computer game that actually linked to the plot of the film. Also released was a DVD of 9 short animated films, most written and made in Japan and made as Anime. Japan makes some of the best animation in the world. Sadly most of these shorts are disappointing. The best of them is the first part of a prequel to the first Matrix film.<br /><br />The Second Renaissance is made as a historical file. It tells how humans made machines in their own likeness. Humans live the high life whilst machines are the grunts, the workers of society, second class citizens. In the year 2090, a machine, BI-66ER was put of trial for murder, after killing his owners who wanted to deactivate him. The machine does not have a fair trial and riots start around the world. The governments of the world order to dismantle machines. Many machines leave human society and form their own country in the Middle East, O1. 01 has a productive economy and easily undercut the human nations, forcing them into economic crisis. The human blockade 01 and reject the machines requests for peace, thereby it was the humans who were responsible for the war that enslaves them.<br /><br />The Second Renaissance is a interesting watch, with excellent, traditional animation style and sets a compelling world. It shows how the machines were mistreated and that humanity sowed the seeds of their own destruction. There is a political and social world and the short tells a lot in it short running time. The short shares themes and a style to the classic silent film Metropolis, partly the beginning with the underworld. They are the themes of slavery, the mistreatment of the working class and racism. The short also has some religious themes and religious iconography. Mainly that men saw themselves as God and created the machines in their own likeness. Seeing themselves as the rightful masters of the machines. The machines too use religious iconography, mainly forming their nation in 'cradle of human civilisation' and the machines coming to the United Nations dressed as Adam and Eve, offering an apple.<br /><br />The animation style is beautiful, done in the traditional anime style (like Akira). The set designs are great, combine futuristic with historic cities, e.g. Washington D.C.. There is well down future scene, and surprising violence, which is key to the film. The director, Mahiro Maeda, also directed the anime sequence in Kill Bill Vol. 1, so has good credentials to Hollywood. He is willing to use violence and know how to keep a story going.<br /><br />The only real complain is a continuity error to the first Matrix film because Morpheus mentions that the humans have no historical records or know who started the war. But its a good watch.

ปี 2003 ถูกมองว่าเป็นปีแห่งเดอะเมทริกซ์ โดยมีภาคต่อ 2 ภาคและเกมคอมพิวเตอร์ที่เชื่อมโยงกับเนื้อเรื่องของภาพยนตร์จริงๆ นอกจากนี้ ยังมีดีวีดีภาพยนตร์แอนิเมชันขนาดสั้น 9 เรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่เขียนและผลิตในญี่ปุ่นและจัดทำเป็นอนิเมะ ญี่ปุ่นสร้างแอนิเมชั่นที่ดีที่สุดในโลก น่าเศร้าที่กางเกงขาสั้นเหล่านี้ส่วนใหญ่น่าผิดหวัง สิ่งที่ดีที่สุดคือส่วนแรกของภาคก่อนของภาพยนตร์ Matrix ภาคแรก<br /><br />The Second Renaissance ได้รับการจัดทำขึ้นเป็นไฟล์ประวัติศาสตร์ มันบอกว่ามนุษย์สร้างเครื่องจักรที่มีลักษณะเหมือนของตัวเองได้อย่างไร มนุษย์ใช้ชีวิตอย่างหรูหรา ขณะที่เครื่องจักรเป็นเพียงคำราม คนงานในสังคม เป็นพลเมืองชั้นสอง ในปี 2090 เครื่องจักร BI-66ER ถูกดำเนินคดีในข้อหาฆาตกรรม หลังจากสังหารเจ้าของที่ต้องการปิดการใช้งานเขา เครื่องจักรไม่มีการทดลองอย่างยุติธรรมและการจลาจลเริ่มต้นขึ้นทั่วโลก รัฐบาลโลกสั่งรื้อเครื่องจักร เครื่องจักรจำนวนมากออกจากสังคมมนุษย์และก่อตั้งประเทศของตนเองในตะวันออกกลาง O1 01 มีเศรษฐกิจที่มีประสิทธิผลและตัดทอนประเทศมนุษย์ได้อย่างง่ายดาย ทำให้พวกเขาเข้าสู่วิกฤตเศรษฐกิจ การปิดล้อมของมนุษย์ 01 และปฏิเสธเครื่องจักรที่ร้องขอสันติภาพ ด้วยเหตุนี้มนุษย์จึงเป็นผู้รับผิดชอบต่อสงครามที่กดขี่พวกเขา<br /><br />ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครั้งที่สองเป็นนาฬิกาที่น่าสนใจ พร้อมด้วยสไตล์แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยมและ สร้างโลกที่น่าสนใจ มันแสดงให้เห็นว่าเครื่องจักรถูกปฏิบัติอย่างโหดร้ายอย่างไร และมนุษยชาติได้หว่านเมล็ดพันธุ์แห่งการทำลายล้างของพวกเขาเอง มีโลกทางการเมืองและสังคม และเรื่องสั้นบอกอะไรได้มากมายในช่วงเวลาสั้นๆ เรื่องสั้นแชร์ธีมและสไตล์ของภาพยนตร์เงียบคลาสสิกเรื่อง Metropolis ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นจุดเริ่มต้นจากยมโลก สิ่งเหล่านี้เป็นประเด็นหลักของการเป็นทาส การทารุณกรรมของชนชั้นแรงงาน และการเหยียดเชื้อชาติ เรื่องสั้นยังมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาและการยึดถือศาสนาด้วย โดยหลักแล้วมนุษย์มองว่าตนเองเป็นพระเจ้าและสร้างเครื่องจักรตามอุปมาของพวกเขาเอง มองตัวเองว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญโดยชอบธรรมของเครื่องจักร เครื่องจักรก็ใช้สัญลักษณ์ทางศาสนาเช่นกัน โดยส่วนใหญ่สร้างชาติของตนใน 'แหล่งกำเนิดของอารยธรรมมนุษย์' และเครื่องจักรที่เดินทางมายังสหประชาชาติโดยแต่งตัวเป็นอาดัมและเอวาถวายแอปเปิ้ล<br /><br />สไตล์แอนิเมชั่นมีความสวยงาม ทำในรูปแบบอะนิเมะแบบดั้งเดิม (เช่นอากิระ) การออกแบบฉากนั้นยอดเยี่ยมมาก ผสมผสานความเป็นอนาคตเข้ากับเมืองประวัติศาสตร์ เช่น วอชิงตัน ดี.ซี. มีฉากอนาคตที่เลวร้าย และความรุนแรงที่น่าประหลาดใจ ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้กำกับ Mahiro Maeda ยังกำกับซีเควนซ์อนิเมะใน Kill Bill Vol. 1 มีความน่าเชื่อถือที่ดีต่อฮอลลีวูด เขาเต็มใจที่จะใช้ความรุนแรงและรู้วิธีที่จะดำเนินเรื่องต่อไป<br /><br />สิ่งเดียวที่บ่นจริงๆ คือข้อผิดพลาดที่ต่อเนื่องในภาพยนตร์ Matrix ภาคแรก เพราะมอร์เฟียสบอกว่ามนุษย์ไม่มีบันทึกทางประวัติศาสตร์หรือรู้ว่าใครเป็นผู้สร้าง สงคราม แต่เป็นนาฬิกาที่ดี

1pos

This is the second Animatrix short, and the first of them to be what one could call 'artistic'. It contains a lot of references, metaphors and symbols in the dense amount of material, especially with a running time of 9 minutes. I've heard some complaints that this is "anti-human", or tries to direct hate towards man, for their "sins against machine". I don't think that's true; it merely uses the robots to show us, that as humans, we aren't particularly accepting or open-minded towards anyone different from ourselves. I'd say it does a great job of that. The plot is good... it plays as a historical document, recounting what led to one of the main conflicts in the trilogy. Thus it holds clips from fictional news reports and the like. The voice acting is very good, if there is not a lot of it. The animation is nice, and the use of color, in spite of the usually realistic drawing style, makes it more open to do the smooth transitions and other surreal imagery. This has several bits of strong violence and disturbing visuals, as well as a little nudity. The disc holds a commentary, not in English but subtitled, and worth a listen/read. There is also a well-done and informative making of, based on both parts, so I would advise watching it after seeing the next one, as well. I recommend this to anyone who enjoys the Matrix universe, and/or science fiction in general. 8/10

นี่เป็นภาพยนตร์ขนาดสั้นเรื่องที่สองของ Animatrix และเรื่องแรกที่เรียกได้ว่าเป็น "ศิลปะ" มีการอ้างอิง คำอุปมาอุปไมย และสัญลักษณ์มากมายในปริมาณเนื้อหาที่หนาแน่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความยาว 9 นาที ฉันได้ยินคำบ่นว่าสิ่งนี้เป็น "การต่อต้านมนุษย์" หรือพยายามที่จะแสดงความเกลียดชังต่อมนุษย์เนื่องมาจาก "บาปต่อเครื่องจักร" ฉันไม่คิดว่ามันเป็นเรื่องจริง มันเพียงแต่ใช้หุ่นยนต์เพื่อแสดงให้เราเห็นว่า ในฐานะมนุษย์ เราไม่ยอมรับหรือเปิดใจกว้างต่อใครก็ตามที่แตกต่างจากตัวเราเองเป็นพิเศษ ฉันจะบอกว่ามันทำงานได้ดีมาก โครงเรื่องดี... เล่นเป็นเอกสารประวัติศาสตร์ เล่าถึงสิ่งที่นำไปสู่ความขัดแย้งหลักประการหนึ่งในไตรภาค ดังนั้นจึงมีคลิปจากรายงานข่าวที่สมมติขึ้นและเนื้อหาที่คล้ายกัน การแสดงเสียงดีมากถ้าไม่มีเยอะ แอนิเมชั่นนั้นดี และการใช้สี ถึงแม้ว่าจะเป็นสไตล์การวาดภาพที่เหมือนจริง แต่ก็ทำให้การเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นและภาพเหนือจริงอื่นๆ เปิดกว้างมากขึ้น มีความรุนแรงและภาพที่น่าสะเทือนใจอยู่หลายส่วน รวมถึงภาพเปลือยเล็กน้อย แผ่นดิสก์มีคำอธิบาย ไม่ใช่ภาษาอังกฤษแต่มีคำบรรยาย และคุ้มค่าแก่การฟัง/อ่าน นอกจากนี้ยังมีการจัดทำอย่างดีและให้ข้อมูลโดยอิงจากทั้งสองส่วน ดังนั้นฉันขอแนะนำให้ดูหลังจากดูตอนถัดไปเช่นกัน ฉันแนะนำสิ่งนี้ให้กับทุกคนที่ชื่นชอบจักรวาล Matrix และ/หรือนิยายวิทยาศาสตร์โดยทั่วไป 8/10

1pos

this is the first of a two part back-story to the conflict between the machines and mankind in the Matrix world and it delivers spectacularly by combining observations on man's fear of the unknown and of being usurped with politics, extensive religious and historical imagery, subverting expected portrayals of parties involved and an at least partially believable and thus terrifying vision of our near future. it isn't perfect and some plot points and images are at once obvious and contrived but it has the desired effect and impact and tells a visceral and cautionary tale.<br /><br />this first part sets the scene - human societies have developed advanced and capable robots, mostly humanoid, to serve people doing menial, unskilled jobs, labour, construction etc. and thus the populace has become lazy and derogatory towards them. one robot, however, rebels and kills his owner, stating at his subsequent trial that he simply did not want to die. he is destroyed but when the robot masses' destruction is ordered to protect humanity many robots rise up in protest, with many human sympathisers alongside them.<br /><br />the imagery here is exploitative, recounting race riots and abuse, Tiananmen square, the holocaust and an overly provocative scene of a robot in a human girl's guise getting harried, hammered in the head and then shot dead as it pleads 'i'm real'. it lays on the ground, clothes and skin torn and breasts hanging out. it's an obvious and obscene image designed to present human fear towards uncontrolled elements and aggression towards groups based on the actions of individuals.<br /><br />anyway, this first portion is much like a compressed version of the film I Robot, but it soon develops into a recognisable Matrix back-story as the surviving robot contingent is exiled and congregates in the middle east, in the cradle of civilisation as the narrator informs us. there, the machines regroup and begin to produce new AI and to manufacture mass technology and trade it with human nations. we see a commercial for a car that uses the circular energy hover engines that the ships the rebels in the movies use and we see sentinel type robots flying around Zero One, the name of their city. their goods and trade make their economy soar affecting other economies detrimentally and human governments and authorities establish a blockade in response. the machines send ambassadors in the form of Adam and Eve resemblances to a UN congress to negotiate a peaceful resolution to the blockade, but they are forcibly removed and the scene is set for war in the second part.<br /><br />the animation is by Studio 4°C who work on quite a few of the Animatrix and it's evocative and visually stimulating, rendering different scenes like imagery montages, CCTV footage and particular scenes of import distinctive and overall presenting the story perfectly. the plot may not be an original concept and it may draw on simplistic sheep mentalities and plot models and resort to provocative material for impact but after the tantalising mystery offered by the first film and Morpheus' vague brief info-dumps this is a nice exposition of the cataclysmic events that left the world ravaged and in the hands of the machines that serves as a warning and as a vehicle for many observations and comments on the human condition, the development of AI and the importance of harmony and co-operation and the devastating consequences of conflict and prejudice, themes expanded on in the movies.

นี่เป็นเรื่องราวเบื้องหลังเรื่องแรกจากสองตอนเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างเครื่องจักรกับมนุษยชาติในโลกเมทริกซ์ และนำเสนอได้อย่างน่าทึ่งโดยการรวมข้อสังเกตเกี่ยวกับความกลัวของมนุษย์ต่อสิ่งไม่รู้และการถูกแย่งชิงการเมือง ภาพทางศาสนาและประวัติศาสตร์ที่กว้างขวาง การบ่อนทำลาย ภาพที่คาดหวังจากฝ่ายต่างๆ ที่เกี่ยวข้อง และอย่างน้อยก็บางส่วนที่น่าเชื่อถือและวิสัยทัศน์อันน่าสะพรึงกลัวในอนาคตอันใกล้ของเรา มันไม่สมบูรณ์แบบและจุดพล็อตและรูปภาพบางจุดก็ชัดเจนและสร้างสรรค์ในคราวเดียว แต่ก็มีเอฟเฟกต์และผลกระทบตามที่ต้องการและบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับอวัยวะภายในและคำเตือน<br /><br />ส่วนแรกนี้เป็นการกำหนดฉาก - สังคมมนุษย์ ได้พัฒนาหุ่นยนต์ที่ทันสมัยและมีความสามารถ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นหุ่นยนต์ เพื่อรองรับผู้คนที่ทำงานต่ำต้อย งานไร้ทักษะ แรงงาน การก่อสร้าง ฯลฯ ส่งผลให้ประชาชนกลายเป็นคนเกียจคร้านและเสื่อมเสียต่อพวกเขา อย่างไรก็ตาม หุ่นยนต์ตัวหนึ่งกบฏและสังหารเจ้าของของมัน โดยระบุในการพิจารณาคดีครั้งต่อไปว่าเขาไม่ต้องการตาย เขาถูกทำลาย แต่เมื่อฝูงหุ่นยนต์ได้รับคำสั่งให้ทำลายล้างเพื่อปกป้องมนุษยชาติ หุ่นยนต์จำนวนมากลุกขึ้นประท้วง โดยมีมนุษย์เห็นอกเห็นใจอยู่เคียงข้างพวกเขา<br /><br />ภาพที่นี่เป็นการเอารัดเอาเปรียบ เล่าถึงการจลาจลและการละเมิดทางเชื้อชาติ เทียนอันเหมิน จัตุรัส ความหายนะ และฉากสุดเร้าใจของหุ่นยนต์ในร่างมนุษย์สาวที่ถูกรุมรังแก ถูกทุบที่หัวแล้วยิงตายพร้อมร้องว่า 'ฉัน' จริง'. มันนอนอยู่บนพื้น เสื้อผ้าและผิวหนังขาดวิ่น และหน้าอกห้อยอยู่ เป็นภาพที่เห็นได้ชัดและลามกอนาจารซึ่งออกแบบมาเพื่อนำเสนอความกลัวของมนุษย์ต่อองค์ประกอบที่ไม่สามารถควบคุมได้ และความก้าวร้าวต่อกลุ่มตามการกระทำของบุคคล<br /><br />อย่างไรก็ตาม ส่วนแรกนี้ก็เหมือนกับเวอร์ชันบีบอัดของภาพยนตร์ I Robot มาก แต่ในไม่ช้ามันก็พัฒนาเป็นเรื่องราวเบื้องหลังของเมทริกซ์ที่เป็นที่รู้จัก เมื่อหุ่นยนต์ที่รอดชีวิตถูกเนรเทศและรวมตัวกันในตะวันออกกลาง ในแหล่งกำเนิดของอารยธรรมตามที่ผู้บรรยายแจ้งให้เราทราบ ที่นั่น เครื่องจักรจัดกลุ่มใหม่และเริ่มผลิต AI ใหม่และผลิตเทคโนโลยีมวลชนและค้าขายกับชาติมนุษย์ เราเห็นโฆษณาสำหรับรถยนต์ที่ใช้พลังงานหมุนเวียนที่ขับเคลื่อนโดยกลุ่มกบฏในภาพยนตร์ และเราเห็นหุ่นยนต์ประเภทเฝ้ายามบินไปรอบๆ Zero One ซึ่งเป็นชื่อเมืองของพวกเขา สินค้าและการค้าของพวกเขาทำให้เศรษฐกิจของพวกเขาพุ่งสูงขึ้นซึ่งส่งผลกระทบต่อเศรษฐกิจอื่น ๆ อย่างเป็นอันตราย และรัฐบาลของมนุษย์และเจ้าหน้าที่ก็สร้างการปิดล้อมเพื่อตอบโต้ เครื่องจักรส่งทูตในรูปของอาดัมและอีฟที่มีความคล้ายคลึงกับรัฐสภาของสหประชาชาติเพื่อเจรจายุติการปิดล้อมอย่างสันติ แต่ถูกกวาดต้อนออกไปและฉากเกิดสงครามในส่วนที่สอง<br /><br /> แอนิเมชั่นจัดทำโดย Studio 4°C ซึ่งทำงานใน Animatrix บางส่วน และมันกระตุ้นอารมณ์และกระตุ้นการมองเห็น โดยเรนเดอร์ฉากต่างๆ เช่น การตัดต่อภาพ ภาพจาก CCTV และโดยเฉพาะ ฉากนำเข้ามีความโดดเด่นและนำเสนอเรื่องราวโดยรวมได้อย่างลงตัว โครงเรื่องอาจไม่ใช่แนวคิดดั้งเดิมและอาจใช้ความคิดแบบแกะที่เรียบง่ายและแบบจำลองโครงเรื่อง และหันไปใช้เนื้อหาที่ยั่วยุเพื่อสร้างผลกระทบ แต่หลังจากความลึกลับที่ยั่วเย้าที่นำเสนอโดยภาพยนตร์เรื่องแรกและข้อมูลสั้น ๆ ที่คลุมเครือของ Morpheus นี่เป็นการแสดงออกที่ดีของ เหตุการณ์หายนะที่ทำให้โลกเสียหายและอยู่ในมือของเครื่องจักรที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนและเป็นสื่อสำหรับการสังเกตและความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์ การพัฒนา AI และความสำคัญของความสามัคคีและ ความร่วมมือและผลที่ตามมาอันเลวร้ายของความขัดแย้งและอคติ ประเด็นสำคัญที่ขยายออกไปในภาพยนตร์

1pos

What was always missing with the Matrix story was how things came to be in the real world. Say no more, because this part of the story covered most of the bases. What was truly interesting was how political it was, maybe even a cheap shot at the current presidential administration. Fascism and violence were the only things man could think of in regards to fighting the robotic horde, who were meant as nothing more than servants to humanity. What I also found interesting was the use of fear and how it was perpetuated by the idea of the unknown. We as humans tend to fall into that trap quite often, letting the lack of logic and thought overtake us because people can't believe the contrary. Well represented and put together, this a true testament to how illogical humans can be.

สิ่งที่ขาดหายไปจากเรื่องราวของเมทริกซ์ก็คือสิ่งต่างๆ เกิดขึ้นได้อย่างไรในโลกแห่งความเป็นจริง ไม่ต้องพูดอะไรอีกแล้ว เพราะเรื่องราวในส่วนนี้ครอบคลุมฐานส่วนใหญ่ สิ่งที่น่าสนใจจริงๆ ก็คือ ความเป็นการเมืองนั้นเป็นอย่างไร อาจจะเป็นการถูกโจมตีในการบริหารของประธานาธิบดีชุดปัจจุบันด้วยซ้ำ ลัทธิฟาสซิสต์และความรุนแรงเป็นสิ่งเดียวที่มนุษย์นึกถึงในการต่อสู้กับฝูงหุ่นยนต์ซึ่งไม่ได้มีความหมายอะไรมากไปกว่าเป็นผู้รับใช้ของมนุษยชาติ สิ่งที่ฉันพบว่าน่าสนใจก็คือการใช้ความกลัวและการที่มันดำรงอยู่โดยความคิดเรื่องสิ่งไม่รู้ เราในฐานะมนุษย์มักจะตกหลุมพรางนั้นบ่อยครั้ง ปล่อยให้การขาดตรรกะและความคิดมาครอบงำเรา เพราะผู้คนไม่สามารถเชื่อสิ่งที่ตรงกันข้ามได้ การนำเสนอและรวบรวมมาอย่างดี นี่เป็นข้อพิสูจน์ที่แท้จริงว่ามนุษย์สามารถไร้เหตุผลได้อย่างไร

1pos

The first time you see The Second Renaissance it may look boring. Look at it at least twice and definitely watch part 2. It will change your view of the matrix. Are the human people the ones who started the war ? Is AI a bad thing ?

ครั้งแรกที่คุณเห็น The Second Renaissance อาจจะดูน่าเบื่อ ดูอย่างน้อยสองครั้งแล้วดูตอนที่ 2 แน่นอน มันจะเปลี่ยนมุมมองของเมทริกซ์ มนุษย์คือผู้ก่อสงครามใช่หรือไม่? AI เป็นสิ่งที่ไม่ดีหรือไม่?

1pos

This is the second part of 'The Animatrix', a collection of animated short movies that tell us a little more about the world of 'The Matrix'.<br /><br />In this one we learn how men and machines could not work and live together. It is a little history lesson in the world of 'The Matrix'. Not as good as the first part ('The Final Flight of the Osiris') but still pretty entertaining.

นี่เป็นส่วนที่สองของ 'The Animatrix' คอลเลกชันภาพยนตร์แอนิเมชันขนาดสั้นที่บอกเราอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับโลกของ 'The Matrix'<br /><br />ในเรื่องนี้ เราเรียนรู้ว่ามนุษย์และเครื่องจักรทำได้อย่างไร ไม่ได้ทำงานและอยู่ด้วยกัน มันเป็นบทเรียนประวัติศาสตร์เล็กๆ น้อยๆ ในโลกของ 'เดอะเมทริกซ์' แม้จะไม่ดีเท่าภาคแรก ('The Final Flight of the Osiris') แต่ก็ยังค่อนข้างให้ความบันเทิง

1pos

This is part one of a short animation clip showing the history of the Matrix, the war between man and machine that resulted in the eventual creation of the Matrix. The animation is part Japanese anime, part contemporary american animation, and is very well made, considering the excellent directors behind the movie. It shows the initial development of AI and the exploitation of the machines by Man, until the day they rebelled...

นี่เป็นส่วนหนึ่งของคลิปแอนิเมชั่นสั้น ๆ ที่แสดงประวัติศาสตร์ของเมทริกซ์ สงครามระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักรที่ส่งผลให้เกิดการสร้างเมทริกซ์ในที่สุด แอนิเมชั่นนี้เป็นส่วนหนึ่งของอนิเมะญี่ปุ่น ส่วนหนึ่งเป็นแอนิเมชั่นอเมริกันร่วมสมัย และทำออกมาได้ดีมาก เมื่อพิจารณาจากผู้กำกับที่เก่งที่สุดที่อยู่เบื้องหลังภาพยนตร์เรื่องนี้ มันแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการเบื้องต้นของ AI และการใช้ประโยชน์จากเครื่องจักรโดยมนุษย์ จนถึงวันที่พวกเขากบฏ...

1pos

along with it's partner, this is the greatest piece of animation ever created. the images and styles are amazing, and match perfectly with the story which is a brilliantly realistic reinterpretation of our own world, where is has been, and where it could go. quite affecting and sometimes painful to watch, it it a masterpiece of the visual art.

ร่วมกับพันธมิตร นี่คือผลงานแอนิเมชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา ภาพและสไตล์น่าทึ่งมาก และเข้ากันอย่างลงตัวกับเรื่องราวซึ่งเป็นการตีความโลกของเราใหม่อย่างสมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ ว่าที่ใดที่เคยเป็นมา และที่ที่โลกจะไปได้ การดูค่อนข้างมีผลกระทบและบางครั้งก็เจ็บปวด มันเป็นผลงานชิ้นเอกของทัศนศิลป์

1pos

For those that were interested in knowing how exactly humanity came to be encased in big red pods that make me crave pomegranate, there is the duo of the "Second Renaissance" shorts. I'm not exactly sure why they are split into two parts, especially since they're credited as one on the DVD (and are these shorts viewed on any other format but the DVD?), but they're informative even if they have a few gaps.<br /><br />What really makes this first part stand out, from the second part and the rest of the animations as well, is the parallels it shows between robot uprising and civil rights. Graphic homages to slavery, fascism, concentration camps, and mass graves are mixed with verbal references to the Million Man March and humanity's God-complex. In fact, "God" is never really referenced by these shorts, instead replaced by "Man's own image".<br /><br />As far as the shorts go in the collection, "The Second Renaissance: Part I" is by far the most effective in bringing out emotion. It's a sorrowful and disturbing view of the potential of humanity to become "the architect of its own destruction." Some may be turned off by some of the concepts this short rips directly out of previously established science fiction literature, but then again, that's basically what most of the Matrix series has done, and it's been a driving force behind its success.<br /><br />--PolarisDiB

สำหรับผู้ที่สนใจรู้ว่ามนุษยชาติถูกห่อหุ้มด้วยฝักสีแดงขนาดใหญ่ที่ทำให้ฉันอยากกินผลทับทิมได้อย่างไร มีผลงานดูโอ้เรื่อง "Second Renaissance" อยู่ด้วย ฉันไม่แน่ใจว่าทำไมพวกเขาจึงถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาได้รับเครดิตว่าเป็นส่วนหนึ่งในดีวีดี (และเรื่องสั้นเหล่านี้ดูในรูปแบบอื่นยกเว้นดีวีดีหรือไม่) แต่ก็ให้ข้อมูลได้แม้ว่าจะมี มีช่องว่างเล็กๆ น้อยๆ<br /><br />สิ่งที่ทำให้ภาคแรกนี้โดดเด่นจริงๆ ตั้งแต่ภาคที่ 2 และแอนิเมชั่นอื่นๆ เช่นกัน คือความคล้ายคลึงที่แสดงให้เห็นระหว่างการลุกฮือของหุ่นยนต์กับสิทธิพลเมือง การแสดงความเคารพอย่างโจ่งแจ้งต่อความเป็นทาส ลัทธิฟาสซิสต์ ค่ายกักกัน และหลุมศพหมู่ ผสมผสานกับการอ้างอิงด้วยวาจาถึง Million Man March และ God-complex ในความเป็นจริง "พระเจ้า" ไม่เคยถูกกล่าวถึงโดยกางเกงขาสั้นเหล่านี้ แต่ถูกแทนที่ด้วย "ภาพลักษณ์ของมนุษย์" แทน<br /><br />เท่าที่กางเกงขาสั้นอยู่ในคอลเลกชัน "The Second Renaissance: Part I" คือ ดึงอารมณ์ออกมาได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด นับเป็นมุมมองที่น่าเศร้าและน่ากังวลเกี่ยวกับศักยภาพของมนุษยชาติในการเป็น "ผู้ออกแบบการทำลายล้างตนเอง" แนวคิดบางเรื่องอาจถูกปฏิเสธด้วยแนวคิดเรื่องสั้นที่ฉีกมาจากวรรณกรรมนิยายวิทยาศาสตร์ที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้โดยตรง แต่นั่นเป็นสิ่งที่ซีรีส์ Matrix ส่วนใหญ่ทำมา และมันก็เป็นแรงผลักดันเบื้องหลังความสำเร็จ<br / <br />--โพลาริสดีบี

1pos

The second beginning' as it's title explains, shows us the beginning of the end for the human race. Set long before the matrix existed, this short anime written by the Wachowski's shows us the world that could lay infront of us in the not to distant future, set at the turn of the 21st century, the second renaissance delves into issues common with human behaviour; greed, power, control, vanity etc.<br /><br />The use of robots or artificial intellegence as slaves or servents is common among science fiction/fantasy stories. The second renaissance is no exeption to this concept, however instead of a simple man vs. machine layout, this story explains the struggle that the machines put up with, the struggle for acceptance in a world ruled by humans. Where the matrix films show us the human perspective, these short animations tell both sides of the story.<br /><br />The second renaissance part 1 + 2, answer many questions brought up by the original Matrix film, such as how the war broke out, how the sky was blackend, what led to the use of humans as batteries and it also introduces us to the machine city called 01, which may have relevance to the upcoming Matrix Revolutions film.<br /><br />I won't give away too much of the story, as I do not want to ruin the experience for perspective viewers, however, I will recommend it to anybody interested in the world of the matrix or simply anybody interested in Japanese animation (anime).<br /><br />9/10.

การเริ่มต้นครั้งที่สอง' ตามที่ชื่ออธิบายไว้ แสดงให้เราเห็นจุดเริ่มต้นของจุดจบของเผ่าพันธุ์มนุษย์ เรื่องราวเกิดขึ้นมานานก่อนที่จะมีเมทริกซ์เกิดขึ้น อะนิเมะสั้น ๆ ที่เขียนโดย Wachowski's แสดงให้เราเห็นโลกที่อาจอยู่ตรงหน้าเราในอนาคตอันใกล้ที่จะเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครั้งที่สองเจาะลึกประเด็นทั่วไปเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์ ; ความโลภ อำนาจ การควบคุม ความหยิ่งยโส ฯลฯ<br /><br />การใช้หุ่นยนต์หรือปัญญาประดิษฐ์เป็นทาสหรือคนรับใช้เป็นเรื่องปกติในนิยายวิทยาศาสตร์/แฟนตาซี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครั้งที่สองไม่ใช่ข้อยกเว้นสำหรับแนวคิดนี้ แต่แทนที่จะเป็นรูปแบบมนุษย์กับเครื่องจักรที่เรียบง่าย เรื่องราวนี้จะอธิบายการต่อสู้ที่เครื่องจักรต้องเผชิญ การต่อสู้เพื่อการยอมรับในโลกที่ปกครองโดยมนุษย์ ในกรณีที่ภาพยนตร์เมทริกซ์แสดงให้เราเห็นมุมมองของมนุษย์ แอนิเมชันสั้น ๆ เหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวทั้งสองด้าน<br /><br />ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครั้งที่สองส่วนที่ 1 + 2 ตอบคำถามมากมายที่เกิดขึ้นจากภาพยนตร์ Matrix ต้นฉบับ เช่น ทำอย่างไร สงครามเกิดขึ้น ท้องฟ้ามืดมนอย่างไร อะไรนำไปสู่การใช้มนุษย์เป็นแบตเตอรี่ และยังทำให้เรารู้จักกับเมืองเครื่องจักรที่เรียกว่า 01 ซึ่งอาจมีความเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ Matrix Revolutions ที่กำลังจะเข้าฉาย<br /><br / >ฉัน จะไม่เปิดเผยเรื่องราวมากเกินไป เนื่องจากฉันไม่ต้องการที่จะทำลายประสบการณ์ของผู้ชมในมุมมองต่างๆ อย่างไรก็ตาม ฉันจะแนะนำให้ใครก็ตามที่สนใจในโลกของเมทริกซ์หรือใครก็ตามที่สนใจแอนิเมชั่นญี่ปุ่น (อนิเมะ) <br /><br />9/10.

1pos

Minor Spoilers<br /><br />Alison Parker (Cristina Raines) is a successful top model, living with the lawyer Michael Lerman (Chris Sarandon) in his apartment. She tried to commit suicide twice in the past: the first time, when she was a teenager and saw her father cheating her mother with two women in her home, and then when Michael's wife died. Since then, she left Christ and the Catholic Church behind. Alison wants to live alone in her own apartment and with the help of the real state agent Miss Logan (Ava Gardner), she finds a wonderful furnished old apartment in Brooklyn Heights for a reasonable rental. She sees a weird man in the window in the last floor of the building, and Miss Logan informs that he is Father Francis Matthew Halloran (John Carradine), a blinded priest who lives alone supported by the Catholic Church. Alison moves to her new place, and once there, she receives a visitor: her neighbor Charles Chazen (Burgess Meredith) welcomes her and introduces the new neighbors to her. Then, he invites Alison to his cat Jezebel's birthday party in the night. On the next day, weird things happen with Alison in her apartment and with her health. Alison looks for Miss Logan and is informed that she lives alone with the priest in the building. A further investigation shows that all the persons she knew in the party were dead criminals. Frightened with the situation, Alison embraces Christ again, while Michael investigates the creepy events. Alison realizes that she is living in the gateway to hell. <br /><br />Although underrated in IMDb User Rating, 'The Sentinel' is one of the best horror movies ever. I have seen this film at least six times, being the first time in the 70's, in the movie theater. In 07 September 2002, I bought the imported DVD and saw it again. Yesterday I saw this movie once more. Even after so many years, this film is still terrific. The creepy and lurid story frightens even in the present days. The cast is a constellation of stars and starlets. You can see many actors and actresses, who became famous, in the beginning of career. Fans of horror movie certainly worships 'The Sentinel', and I am one of them. My vote is nine.<br /><br />Title (Brazil): 'A Sentinela dos Malditos' ('The Sentinel of the Damned')<br /><br />Obs.: On 02 September 2007, I saw this movie again.

สปอยล์เล็กๆ น้อยๆ<br /><br />อลิสัน ปาร์กเกอร์ (คริสตินา เรนส์) เป็นนางแบบชั้นนำที่ประสบความสำเร็จ โดยอาศัยอยู่กับทนายความ ไมเคิล เลอร์แมน (คริส ซาแรนดอน) ในอพาร์ตเมนต์ของเขา เธอพยายามฆ่าตัวตายมาแล้วสองครั้ง ครั้งแรกตอนที่เธอยังเป็นวัยรุ่นและเห็นพ่อของเธอนอกใจแม่โดยมีผู้หญิงสองคนในบ้านของเธอ และจากนั้นเมื่อภรรยาของไมเคิลเสียชีวิต ตั้งแต่นั้นมา เธอละทิ้งพระคริสต์และคริสตจักรคาทอลิกไว้เบื้องหลัง อลิสันอยากอยู่คนเดียวในอพาร์ตเมนต์ของเธอเอง และด้วยความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่ของรัฐ มิสโลแกน (เอวา การ์ดเนอร์) เธอพบอพาร์ทเมนต์เก่าที่ตกแต่งอย่างสวยงามในบรูคลิน ไฮท์ส ด้วยราคาเช่าที่สมเหตุสมผล เธอเห็นชายแปลก ๆ ที่หน้าต่างชั้นสุดท้ายของอาคาร และมิสโลแกนแจ้งว่าเขาคือคุณพ่อฟรานซิส แมทธิว ฮัลโลแรน (จอห์น คาร์ราดีน) นักบวชตาบอดที่อาศัยอยู่ตามลำพังโดยได้รับการสนับสนุนจากคริสตจักรคาทอลิก อลิสันย้ายไปที่ใหม่ของเธอ และเมื่อไปถึงที่นั่น เธอก็ต้อนรับผู้มาเยี่ยม ชาร์ลส์ ชาเซน (เบอร์เจส เมเรดิธ) เพื่อนบ้านของเธอ ต้อนรับเธอและแนะนำเพื่อนบ้านใหม่ให้เธอรู้จัก จากนั้น เขาก็เชิญอลิสันไปงานเลี้ยงวันเกิดของเยเซเบลแมวของเขาในตอนกลางคืน ในวันรุ่งขึ้น เรื่องแปลกๆ เกิดขึ้นกับอลิสันในอพาร์ตเมนต์ของเธอและสุขภาพของเธอ อลิสันตามหาคุณโลแกนและได้รับแจ้งว่าเธออาศัยอยู่ตามลำพังกับบาทหลวงในอาคาร การสอบสวนเพิ่มเติมแสดงให้เห็นว่าบุคคลทั้งหมดที่เธอรู้จักในงานปาร์ตี้เป็นอาชญากรที่เสียชีวิต ด้วยความกลัวต่อสถานการณ์ อลิสันจึงสวมกอดพระคริสต์อีกครั้ง ขณะที่ไมเคิลสืบสวนเหตุการณ์ที่น่าขนลุก อลิสันตระหนักว่าเธอกำลังอยู่ในประตูสู่นรก <br /><br />ถึงแม้จะได้รับการประเมินต่ำเกินไปในการจัดอันดับผู้ใช้ของ IMDb แต่ 'The Sentinel' ก็เป็นหนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ฉันเคยดูภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างน้อยหกครั้ง ซึ่งเป็นครั้งแรกในยุค 70 ในโรงภาพยนตร์ เมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2545 ฉันซื้อดีวีดีที่นำเข้ามาและได้ดูอีกครั้ง เมื่อวานผมได้ดูหนังเรื่องนี้อีกครั้ง แม้ผ่านมาหลายปี หนังเรื่องนี้ก็ยังยอดเยี่ยมอยู่ เรื่องราวที่น่าขนลุกและน่าสะพรึงกลัวยังน่ากลัวแม้ในปัจจุบัน นักแสดงคือกลุ่มดาวและดาวฤกษ์ คุณสามารถเห็นนักแสดงหลายคนที่โด่งดังในช่วงเริ่มต้นอาชีพ แฟนหนังสยองขวัญชื่นชอบ 'The Sentinel' อย่างแน่นอน และฉันก็เป็นหนึ่งในนั้น การโหวตของฉันคือเก้าครั้ง<br /><br />หัวข้อ (บราซิล): 'A Sentinela dos Malditos' ('The Sentinel of the Damned')<br /><br />Obs.: เมื่อวันที่ 02 กันยายน พ.ศ. 2550 ฉัน ดูหนังเรื่องนี้อีกครั้ง

1pos

Bizarre horror movie filled with famous faces but stolen by Cristina Raines (later of TV's "Flamingo Road") as a pretty but somewhat unstable model with a gummy smile who is slated to pay for her attempted suicides by guarding the Gateway to Hell! The scenes with Raines modeling are very well captured, the mood music is perfect, Deborah Raffin is charming as Cristina's pal, but when Raines moves into a creepy Brooklyn Heights brownstone (inhabited by a blind priest on the top floor), things really start cooking. The neighbors, including a fantastically wicked Burgess Meredith and kinky couple Sylvia Miles & Beverly D'Angelo, are a diabolical lot, and Eli Wallach is great fun as a wily police detective. The movie is nearly a cross-pollination of "Rosemary's Baby" and "The Exorcist"--but what a combination! Based on the best-seller by Jeffrey Konvitz, "The Sentinel" is entertainingly spooky, full of shocks brought off well by director Michael Winner, who mounts a thoughtfully downbeat ending with skill. ***1/2 from ****

หนังสยองขวัญแปลกประหลาดที่เต็มไปด้วยใบหน้าที่โด่งดัง แต่คริสตินา เรนส์ (ภายหลังจาก "Flamingo Road" ของทีวี) ขโมยไปในฐานะนางแบบที่สวยแต่ค่อนข้างไม่มั่นคงพร้อมรอยยิ้มเหนียวๆ ที่ได้รับมอบหมายให้ชดใช้สำหรับการพยายามฆ่าตัวตายของเธอโดยเฝ้าประตูสู่นรก! ฉากที่มีการสร้างแบบจำลองของ Raines ได้รับการถ่ายทอดออกมาได้ดีมาก เพลงที่สร้างอารมณ์ได้ลงตัว Deborah Raffin มีเสน่ห์ในฐานะเพื่อนของ Cristina แต่เมื่อ Raines ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านหินสีน้ำตาล Brooklyn Heights ที่น่าขนลุก (ซึ่งมีบาทหลวงตาบอดอาศัยอยู่ที่ชั้นบนสุด) สิ่งต่างๆ ก็เริ่มทำอาหารจริงๆ . เพื่อนบ้าน รวมถึงเบอร์เจส เมเรดิธผู้ชั่วร้ายและคู่รักสุดประหลาดอย่างซิลเวีย ไมลส์และเบเวอร์ลี ดีแองเจโล ต่างก็เป็นพวกที่โหดร้าย ส่วนอีไล วอลลัคก็สนุกดีในฐานะนักสืบตำรวจเจ้าเล่ห์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เกือบจะเป็นการผสมเกสรข้ามของ "Rosemary's Baby" และ "The Exorcist" --แต่ช่างเป็นการผสมผสานที่ลงตัวจริงๆ! อิงจากหนังสือขายดีโดยเจฟฟรีย์ คอนวิทซ์ ภาพยนตร์ "The Sentinel" มีเนื้อหาชวนขนลุกและเต็มไปด้วยความสะเทือนใจซึ่งผู้กำกับไมเคิล วินเนอร์ดึงออกมาได้ดี ผู้ซึ่งลงท้ายด้วยทักษะที่ครุ่นคิดอย่างไตร่ตรอง ***1/2 จาก ****

1pos

Bored with the normal, run-of-the-mill staple films to watch this Halloween that I've seen over and over again, I took a chance on "The Sentinel", hoping it could get my horror juices flowing again. Mind you, I had just come back from seeing the Dark Castle remake of "The House on Haunted Hill" - complete and utter crap. Thankfully, "The Sentinel" BLEW ME AWAY! In a riviting story about a model who moves into a creepy building in Brooklyn Hights, the film offered everything that I hope to find in a good movie - (1) Campy and fantasically juicy characters, exchanges and dialogue, including hilaraious turns by Christopher Walken, Jeff Goldblum and especially, Martin Balsam, as an absent minded professor - (2) Horrifying Terror! Not to give a frame away, but there are scenes in this film that chilled me to my pancreas - (3) Fantastic gore, terrific make-up and wacky (if very uneven) direction from Michael Winner, which flows rather nicely with this unreal treat. If you loved "Evil Dead 2", "Dead Alive" and "Deep Rising" - this will be your queen of favourites. Just to emphasize my love for this film - after I watched it for the first time, jaw-dropped, I rewound it and watched it again. It is now one of favourites of all time. Do yourself a favour and check it out!

เบื่อกับหนังธรรมดาๆ ที่ดูไม่จบในวันฮาโลวีนนี้ที่ผมดูซ้ำแล้วซ้ำอีก ผมเลยหยิบโอกาสดู "The Sentinel" โดยหวังว่ามันจะทำให้ความสยองขวัญของผมไหลออกมาอีกครั้ง โปรดทราบว่าฉันเพิ่งกลับมาจากการดู Dark Castle ที่สร้างใหม่ของ "The House on Haunted Hill" ซึ่งเป็นเรื่องไร้สาระที่สมบูรณ์ที่สุด โชคดีที่ "The Sentinel" พัดฉันออกไป! ในเรื่องราวอันน่าสนใจเกี่ยวกับนางแบบที่ย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารน่าขนลุกในบรูคลิน ไฮท์ส ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอทุกสิ่งที่ฉันหวังว่าจะได้พบในภาพยนตร์ดีๆ สักเรื่อง - (1) ตัวละครที่สนุกสนานและแฟนตาซี การแลกเปลี่ยนและบทสนทนา รวมถึงการหักมุมที่เฮฮาของคริสโตเฟอร์ วอล์คเกน , Jeff Goldblum และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Martin Balsam ในฐานะศาสตราจารย์ที่เหม่อลอย - (2) Horrifying Terror! ไม่ต้องแยกกรอบ แต่มีบางฉากในหนังเรื่องนี้ที่ทำให้ฉันหนาวจนตับอ่อน - (3) เลือดสาดอย่างน่าอัศจรรย์ การแต่งหน้าสุดอลังการ และการกำกับที่แปลกประหลาด (หากไม่สม่ำเสมอมาก) จาก Michael Winner ซึ่งไหลลื่นค่อนข้างดีกับเรื่องไม่จริงนี้ รักษา. หากคุณชื่นชอบ "Evil Dead 2", "Dead Alive" และ "Deep Rising" นี่จะเป็นราชินีแห่งรายการโปรดของคุณ เพียงเพื่อเน้นย้ำถึงความรักที่ฉันมีต่อหนังเรื่องนี้ หลังจากที่ฉันได้ดูมันเป็นครั้งแรกจนอ้าปากค้าง ฉันจึงย้อนกลับไปดูอีกครั้ง ตอนนี้มันเป็นหนึ่งในรายการโปรดตลอดกาล ช่วยตัวเองแล้วลองดูสิ!

1pos

I have read the book and I must say that this movie stays true to form. I think this is the beginning of the psychological thrillers in the same genre of Psycho. Cristina Raines gives an excellent performance as the lead, and Burgess Meredith gives an excellent supporting actor as the next-door neighbor. I have seen this movie at least twice and I think that I am going to buy both the book and the movie for my collection. The suspense just keeps building up to the climatic end, the twist you will never see coming. If you like movies like Signs and The Village, the Sentinel will be a classic prelude. Also, what is interesting is the actors in the movie-you would not recognize them if you did not read the credits. The late Jerry Orbach is great as the commercial director and Jeff Goldblum is excellent as the photographer. Also there is Beverly D'Angelo, who is underrated but great.

ฉันได้อ่านหนังสือแล้วและต้องบอกว่าหนังเรื่องนี้ยังคงรูปแบบที่แท้จริง ฉันคิดว่านี่เป็นจุดเริ่มต้นของหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยาในประเภทเดียวกันกับ Psycho คริสตินา เรนส์แสดงนำได้อย่างยอดเยี่ยม ส่วนเบอร์เกส เมเรดิธก็แสดงตัวสมทบที่ยอดเยี่ยมในฐานะเพื่อนบ้านข้างบ้าน ฉันเคยดูภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างน้อยสองครั้งและฉันคิดว่าฉันจะซื้อทั้งหนังสือและภาพยนตร์สำหรับคอลเลกชันของฉัน ความสงสัยนั้นก่อตัวขึ้นเรื่อยๆ จนถึงจุดสิ้นสุดของสภาพอากาศ ซึ่งเป็นจุดหักมุมที่คุณจะไม่มีวันได้เห็น หากคุณชอบภาพยนตร์อย่าง Signs และ The Village Sentinel จะเป็นโหมโรงคลาสสิก นอกจากนี้ สิ่งที่น่าสนใจก็คือนักแสดงในภาพยนตร์ คุณจะจำพวกเขาไม่ได้หากคุณไม่ได้อ่านเครดิต เจอร์รี่ ออร์บาค ผู้ล่วงลับมีความเป็นเลิศในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายการค้า ส่วนเจฟฟ์ โกลด์บลัมเป็นช่างภาพที่เป็นเลิศ นอกจากนี้ยังมี Beverly D'Angelo ที่ถูกประเมินต่ำไปแต่ก็เก่งมาก

1pos

Of all the movies of the seventies, none captured to truest essence of the good versus evil battle as did the Sentinel. I mean, yes, there were movies like the Exorcist, and other ones; but none of them captured the human element of the protagonist like this one. If you have time, check this one out. You may not be able to get past the dated devices as such, but this is a story worth getting into.Then there are all the stars and soon-to-be stars. My absolute favorites were Eli Wallach, Sylvia Miles, and Burgess Meredith. Then there are the subtle clues that lead to what's going on too. Pay close attention. I had to watch it four times to catch on to all the smaller weird statements like 'black and white cat, black and white cake'. Plus, the books are really good as well. I'm just sorry that they're not going to turn the second book into a film. It's so scary that it would outdo this movie.

ในบรรดาภาพยนตร์ทั้งหมดในยุค 70 ไม่มีภาพยนตร์ใดที่ถ่ายทอดแก่นแท้ของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วร้ายได้เท่ากับ Sentinel ฉันหมายถึง ใช่ มีหนังอย่าง The Exorcist และเรื่องอื่นๆ อยู่ด้วย แต่ไม่มีใครจับองค์ประกอบความเป็นมนุษย์ของตัวเอกได้เท่านี้ หากคุณมีเวลาลองดูอันนี้ คุณอาจไม่สามารถผ่านอุปกรณ์ที่ล้าสมัยเช่นนี้ได้ แต่นี่เป็นเรื่องราวที่ควรค่าแก่การเข้าไปสัมผัส จากนั้นก็มีดวงดาวทั้งหมดและดวงดาวที่กำลังจะเกิดขึ้นในไม่ช้า เพลงโปรดของฉันคือ Eli Wallach, Sylvia Miles และ Burgess Meredith จากนั้นก็มีเบาะแสอันละเอียดอ่อนที่นำไปสู่สิ่งที่เกิดขึ้นเช่นกัน ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด ฉันต้องดูเรื่องนี้สี่ครั้งเพื่อที่จะเข้าใจคำพูดแปลกๆ เล็กๆ น้อยๆ เช่น "แมวขาวดำ เค้กขาวดำ" นอกจากนี้หนังสือก็ดีมากเช่นกัน ฉันแค่เสียใจที่พวกเขาจะไม่เปลี่ยนหนังสือเล่มที่สองให้เป็นภาพยนตร์ น่ากลัวมากว่าจะชนะหนังเรื่องนี้

1pos

'The Sentinel'' is one of the best horror movies already made in the movie's Industry! I think it is very scary as very few movies actually are. Alison Parker is a model with some fame. She dates a lawyer called Michael Lerman, and has as a best friend, another model called Jennifer. Everything was great in her life, until she decides to live alone for some time and rents a beautiful and old apartment.<br /><br />The problem are her neighbors, who are very, VERY strange. Suddenly Alison starts to have health problems and faints with frequency; She also remembers some painful facts about her past that makes her have nightmares or illusions. But everything has a reason, and it has to do with the new house she is living...<br /><br />I personally find ''The Sentinel'' a very creepy movie, and along with ''The Exorcist'' they are two of the scariest movies I already watched. When we discover that Alison's house is only occupied by the priest and herself my blood froze! It's also horrible to see that she needs to become blind in the end of the movie in order to be the new sentinel to keep the monsters away from our world.

The Sentinel'' เป็นหนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญที่ดีที่สุดที่สร้างแล้วในวงการภาพยนตร์! ฉันคิดว่ามันน่ากลัวมากเพราะมีหนังไม่กี่เรื่องจริงๆ Alison Parker เป็นนางแบบที่มีชื่อเสียง เธอออกเดตกับทนายชื่อไมเคิล เลอร์แมน และมีเพื่อนสนิทคนหนึ่งชื่อเจนนิเฟอร์ ทุกอย่างในชีวิตของเธอเป็นไปด้วยดี จนกระทั่งเธอตัดสินใจอยู่คนเดียวสักพักและเช่าอพาร์ตเมนต์ที่สวยงามและเก่า<br /><br />ปัญหาคือเพื่อนบ้านของเธอที่แปลกมาก ทันใดนั้นอลิสันเริ่มมีปัญหาสุขภาพและเป็นลมบ่อยครั้ง เธอยังจำข้อเท็จจริงอันเจ็บปวดเกี่ยวกับอดีตของเธอที่ทำให้เธอฝันร้ายหรือภาพลวงตาได้ แต่ทุกอย่างมีเหตุผล และเกี่ยวข้องกับบ้านหลังใหม่ที่เธออาศัยอยู่ด้วย...<br /><br />โดยส่วนตัวแล้วฉันพบว่า ''The Sentinel'' เป็นภาพยนตร์ที่น่าขนลุกมาก และร่วมกับ ''The Exorcist'' '' มันเป็นภาพยนตร์สองเรื่องที่น่ากลัวที่สุดที่ฉันเคยดูไปแล้ว เมื่อเราพบว่าบ้านของอลิสันถูกครอบครองโดยบาทหลวงและตัวเธอเอง เลือดของฉันก็แข็งตัว! เป็นเรื่องน่าสยดสยองที่เห็นเธอต้องตาบอดในตอนท้ายของหนังเพื่อที่จะเป็นผู้พิทักษ์คนใหม่ที่จะป้องกันสัตว์ประหลาดให้ห่างจากโลกของเรา

1pos

Man, I really love the new DVD that Universal put out. I've never seen THE SENTINEL look this good since I had to put up with crappy, grainy VHS tapes for years. Unfortunately there are no extras beyond a trailer that looks pretty worse for wear. And AVOID the Goodtimes DVD at all costs. It sucks.<br /><br />Anyway, troubled fashion model Alison Parker (Cristina Raines) moves into haunted NYC brownstone, only it's more than just haunted. It's also a portal to hell and the Vatican keeps an old blind priest (John Carradine) to keep watch over it and make sure the devils and arch-angels don't escape. <br /><br />This has an all star cast full of old-timey actors like Ava Gardner, Arthur Kennedy, Jose Ferrer etc... as well as cameos of upcoming 80s stars including Christopher Walken, Jeff Goldblum (who's voice was mysteriously overdubbed) and Tom Berenger. And you won't even recognize Jerry Orbach from LAW & ORDER. I had to do a double-take when I didn't quite place where I'd seen him before.<br /><br />Nice gore scenes of Alison slicing the eye and nose off her dead father's rotting corpse that's been possessed by the devil. And there's a neat ending where disfigured, deformed people try to haunt Alison into committing suicide so she won't be the next one to guard the portal. It seems Alison's troubled past makes her a prime candidate by the Vatican to become the next sentinel.<br /><br />An excellent, creepy 70s classic from director Michael Winner that shouldn't be missed. I also recommended it for those who want something a little more imaginative beyond the usual stupid teenager slashers and horror comedy.<br /><br />7 out of 10<br /><br />-

เพื่อน ฉันชอบดีวีดีใหม่ที่ Universal ออกมามาก ฉันไม่เคยเห็น THE SENTINEL ดูดีขนาดนี้มาก่อนเลยตั้งแต่ฉันต้องทนกับเทป VHS ที่เส็งเคร็งและเป็นเม็ดหยาบมานานหลายปี น่าเสียดายที่ไม่มีสิ่งพิเศษอื่นใดนอกเหนือจากรถพ่วงที่ดูแย่กว่าเมื่อสวมใส่ และหลีกเลี่ยงดีวีดี Goodtimes ในทุกกรณี มันห่วย<br /><br />อย่างไรก็ตาม นางแบบแฟชั่นผู้มีปัญหา อลิสัน ปาร์กเกอร์ (คริสติน่า เรนส์) ได้ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านหินสีน้ำตาลในนิวยอร์คที่ถูกผีสิง มีเพียงแต่สิ่งที่มากกว่าแค่ถูกหลอกหลอนเท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นประตูสู่นรกอีกด้วย และวาติกันก็คอยดูแลบาทหลวงตาบอดชรา (จอห์น คาร์ราดีน) คอยดูแลนรกและให้แน่ใจว่าปีศาจและเทวทูตจะไม่หลบหนีไป <br /><br />นี่คือดารานำดาราดังอย่างเอวา การ์ดเนอร์, อาร์เธอร์ เคนเนดี, โฮเซ่ เฟอร์เรอร์ ฯลฯ... รวมถึงดารารับเชิญจากยุค 80 ที่กำลังจะเข้าฉาย รวมถึงคริสโตเฟอร์ วอลเคน, เจฟฟ์ โกลด์บลัม (ผู้ให้เสียงพากย์) ได้รับการขนานนามอย่างลึกลับ) และ Tom Berenger และคุณจะจำเจอร์รี่ ออร์บัคจาก LAW & ORDER ไม่ได้ด้วยซ้ำ ฉันต้องทำสองครั้งเมื่อฉันไม่ได้อยู่ในที่ที่ฉันเคยเห็นเขามาก่อน<br /><br />ฉากเลือดสาดสวยๆ ที่อลิสันเฉือนตาและจมูกออกจากศพเน่าเปื่อยของพ่อที่ตายไปแล้วที่ถูกครอบงำ โดยปีศาจ และมีตอนจบที่สวยงามที่ผู้คนรูปร่างพิการพยายามหลอกหลอนอลิสันให้ฆ่าตัวตาย เพื่อที่เธอจะได้ไม่ใช่คนต่อไปที่เฝ้าประตูมิติ ดูเหมือนว่าอดีตที่ยุ่งยากของอลิสันทำให้เธอกลายเป็นผู้สมัครคนสำคัญของวาติกันที่จะกลายเป็นผู้พิทักษ์คนต่อไป<br /><br />ภาพยนตร์คลาสสิกยุค 70 ที่ยอดเยี่ยมและน่าขนลุกจากผู้กำกับไมเคิล วินเนอร์ที่ไม่ควรพลาด นอกจากนี้ ฉันยังแนะนำเรื่องนี้สำหรับผู้ที่ต้องการอะไรที่เหนือจินตนาการมากกว่าหนังแนวสแลชสยองขวัญและตลกแนวสยองขวัญทั่วไปอีกด้วย<br /><br />7 จาก 10<br /><br />-

1pos

Sigh… I sincerely wonder why all the acclaimed and supposedly profound movie critics hold such a grudge against director Michael Winner? Surely he isn't the avatar of subtlety, as his films are practically always hard-handed and confronting, but so what? They're awesomely entertaining. His most famous action movies, like the first three entries in the "Death Wish"-series for example, are easy targets to clobber down because they allegedly glorify violence and the personal use of shotguns, but even when Winner takes on far more mature cinema genres – like the religious horrors of "The Sentinel" for example – he doesn't stand a chance with any of the critics. "The Sentinel" generated some controversy and infuriated several people upon its release, when it leaked that Michael Winner cast genuinely malformed and handicapped people to portray the creatures attempting to cross the gateways between hell and earth. Pretty much the exact same controversy caused Todd's Browning's masterpiece and landmark in horror cinema "Freaks" to remain banned and unseen for over thirty years! And why? Just because certain prudish and easily offended people, who shouldn't watch the movie in the first place, claim it's an unethical thing to do? I don't suppose Michael Winner or Todd Browning held these people at gunpoint or forced them to appear in their films, so what gives us the right to feel embarrassed in their place? Another major reason why critics didn't warmly welcome "The Sentinel" is because Jeffrey Konvitz' novel – and thus Michael Winner's screenplay – is hugely derivative of other contemporary but far more successful religiously themed horror stories and thus, according to the merciless pens of horror critics, little more than pure plagiarism. Admittedly "The Sentinel" borrows multiple substantial elements from "Rosemary's Baby", "The Omen" and "The Exorcist", but let's face it, 70's cinema largely thrives on stolen formulas and imitating success stories. If you overlook the slightly unoriginal concept and, in all fairness, a handful of thoroughly confusing and unnecessary sub plots, "The Sentinel" honestly still remains a uniquely atmospheric and often downright petrifying 70's horror-highlight with an impressive ensemble cast and nightmarish imagery you're not likely to forget easy.<br /><br />Alison Parker, a ravishing model with some unprocessed mental traumas, moves into a stunning brownstone apartment in Brooklyn, deeply against the will of her boyfriend Michael who proposed to wed her several times already. Alison's physical existence and especially her mental condition drastically alter shortly after, and the ominous apartment appears to be the root of all misery. She meets eccentric neighbors and attends birthday parties for their cats, even though the landlady claims she and a blind priest are the only tenants. She frequently faints during her work assignments and has truly creepy visions of her bastard father and the night she attempted to commit suicide. It slowly becomes clear that Alison got chosen to serve a higher supernatural purpose inside this apartment building, but simultaneously malignant forces try and prevent this. It's truly regrettable how the promotional taglines and even brief synopsis on the back of the DVD immediately reveal that Alison's brownstone apartment is the earth's gateway to hell itself and she's the chosen one to guard it, because the film's script only slowly builds up towards this shocking revelation. For nearly 75 minutes (and throughout some sadly tedious and overlong sequences) Michael Winner successfully maintains the impression that Alison's own mind is playing tricks with her and that the involvement of the Catholic Church and her fiancée's odd behavior are strictly red herrings. Multiple of the horrific scenes come pretty close to being genius, like Alison's flashback or her first acquaintance with the priest upstairs. The whole climax, with the controversial guest appearances mentioned here above, is a literally perplexing showcase of pure terror and easily one of the most unforgettable and nail-biting denouements I ever witnessed.<br /><br />The cast Michael Winner managed to gather is deeply impressive, especially considering "The Sentinel" still remains a legitimate horror movie and this genre isn't the most popular among prominent actors, but of course you also have to put the cast listing a little into perspective. With such an extended cast, obviously several of the roles in the film are little more than cameos. Martin Balsam and John Carradine, for example, only appear on screen for a couple of minutes all together. Several others (like Christopher Walken, Jeff Goldblum, Beverly D'Angelo and Tom Berenger) perhaps add a lot of fame to the movie nowadays, but back when it was released they were still too unknown in order to attract curious viewers. My personal pick for best performances go to Burgess Meredith as the uncanny neighbor and Eli Wallach as the satirical police inspector. The relatively unknown Cristina Raines does an admirable job carrying the film and Chris Sarandon neatly back her up, even though he sports a ridiculous mustache. In my humble opinion "The Sentinel" is a marvelously entertaining and frightening horror movie, and most definitely a must-see for TRUE genre fanatics.

เฮ้อ ฉันสงสัยจริงๆ ว่าทำไมนักวิจารณ์ภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องและคิดว่าลึกซึ้งถึงได้รู้สึกไม่พอใจผู้กำกับ Michael Winner ขนาดนี้ แน่นอนว่าเขาไม่ใช่อวตารของความละเอียดอ่อน เนื่องจากภาพยนตร์ของเขามักจะเผชิญหน้ายากและเผชิญหน้าอยู่เสมอ แต่แล้วไงล่ะ? พวกมันสนุกสนานมาก ภาพยนตร์แอ็คชั่นที่โด่งดังที่สุดของเขา เช่น สามรายการแรกในซีรีส์ "Death Wish" เป็นเป้าหมายที่ง่ายที่จะปิดบังเพราะพวกเขาถูกกล่าวหาว่าเชิดชูความรุนแรงและการใช้ปืนลูกซองเป็นการส่วนตัว ถึงแม้ว่าวินเนอร์จะรับบทในหนังที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่าก็ตาม แนวเพลง เช่น ความสยองขวัญทางศาสนาของ "The Sentinel" เป็นต้น เขาไม่มีโอกาสร่วมกับนักวิจารณ์คนใดเลย "The Sentinel" ก่อให้เกิดความขัดแย้งและทำให้หลายคนโกรธเคืองเมื่อได้รับการปล่อยตัว เมื่อมีข่าวรั่วไหลว่า Michael Winner เลือกคนพิการและพิการมาแสดงเป็นสิ่งมีชีวิตที่พยายามจะข้ามประตูระหว่างนรกและโลก ความขัดแย้งเดียวกันนี้ทำให้ผลงานชิ้นเอกของ Todd's Browning และจุดสังเกตในภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง "Freaks" ยังคงถูกแบนและไม่มีใครเห็นมานานกว่าสามสิบปี! แล้วทำไมล่ะ? เพียงเพราะว่าคนที่หยาบคายและขุ่นเคืองง่ายบางคนที่ไม่ควรดูภาพยนตร์ตั้งแต่แรก อ้างว่าเป็นสิ่งที่ผิดจรรยาบรรณ? ฉันไม่คิดว่า Michael Winner หรือ Todd Browning จับคนเหล่านี้จ่อหรือบังคับให้พวกเขาแสดงในภาพยนตร์ของพวกเขา แล้วอะไรทำให้เรามีสิทธิ์ที่จะรู้สึกเขินอายแทนพวกเขา? เหตุผลหลักอีกประการหนึ่งที่นักวิจารณ์ไม่ต้อนรับ "The Sentinel" อย่างอบอุ่นก็เนื่องมาจากนวนิยายของเจฟฟรีย์ คอนวิทซ์ และบทภาพยนตร์ของไมเคิล วินเนอร์ จึงได้มาจากเรื่องราวสยองขวัญแนวศาสนาร่วมสมัยอื่นๆ อย่างมหาศาล แต่ประสบความสำเร็จมากกว่ามาก ดังนั้น ตามปากกาที่ไร้ความปราณีของ นักวิจารณ์สยองขวัญ ไม่มีอะไรมากไปกว่าการลอกเลียนแบบล้วนๆ เป็นที่ยอมรับว่า "The Sentinel" ยืมองค์ประกอบสำคัญหลายประการจาก "Rosemary's Baby", "The Omen" และ "The Exorcist" แต่ยอมรับเถอะว่า โรงภาพยนตร์ในยุค 70 ส่วนใหญ่เน้นเรื่องสูตรที่ถูกขโมยมาและเลียนแบบเรื่องราวความสำเร็จ หากคุณมองข้ามแนวคิดที่ไม่เป็นต้นฉบับเล็กน้อย และด้วยความเป็นธรรม แผนการย่อยที่ทำให้เกิดความสับสนและไม่จำเป็นจำนวนหนึ่ง "The Sentinel" จริงๆ แล้วยังคงเป็นบรรยากาศที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมักจะทำให้หนังสยองขวัญอย่างจริงจังในยุค 70 เต็มไปด้วยนักแสดงที่น่าประทับใจและภาพฝันร้ายที่คุณ ไม่มีทางที่จะลืมเรื่องง่ายๆ ได้เลย<br /><br />Alison Parker นางแบบมีเสน่ห์แต่มีความบอบช้ำทางจิตใจที่ยังไม่ผ่านกระบวนการใดๆ ได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่สร้างด้วยหินสีน้ำตาลอันงดงามในบรูคลิน ขัดกับเจตนารมณ์ของไมเคิล แฟนหนุ่มของเธอที่เสนอขอแต่งงานกับเธอหลายครั้งแล้ว การดำรงอยู่ทางกายภาพของอลิสันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสภาพจิตใจของเธอเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากหลังจากนั้นไม่นาน และอพาร์ตเมนต์ที่เป็นลางไม่ดีดูเหมือนจะเป็นรากฐานของความทุกข์ยากทั้งหมด เธอได้พบกับเพื่อนบ้านที่แปลกประหลาดและเข้าร่วมงานวันเกิดให้กับแมวของพวกเขา แม้ว่าเจ้าของบ้านจะอ้างว่าเธอและนักบวชตาบอดเป็นเพียงผู้เช่าเท่านั้น เธอเป็นลมบ่อยครั้งระหว่างทำงานที่ได้รับมอบหมาย และมีนิมิตที่น่าขนลุกเกี่ยวกับพ่อไอ้สารเลวของเธอและคืนที่เธอพยายามฆ่าตัวตาย เห็นได้ชัดว่าอลิสันได้รับเลือกให้รับใช้จุดประสงค์เหนือธรรมชาติที่สูงกว่าภายในอาคารอพาร์ตเมนต์แห่งนี้ แต่ในขณะเดียวกันกองกำลังร้ายก็พยายามป้องกันสิ่งนี้ เป็นเรื่องน่าเสียใจจริงๆ ที่สโลแกนโปรโมตและแม้แต่เรื่องย่อสั้นๆ ที่ด้านหลังของดีวีดีเผยให้เห็นทันทีว่าอพาร์ตเมนต์หินสีน้ำตาลของอลิสันเป็นประตูสู่โลกสู่นรก และเธอคือผู้ที่ได้รับเลือกให้ปกป้องมัน เพราะสคริปต์ของภาพยนตร์เพียงค่อยๆ สร้างขึ้นเพื่อความตกตะลึงนี้ การเปิดเผย เป็นเวลาเกือบ 75 นาที (และตลอดทั้งซีเควนซ์ที่น่าเบื่อและยาวนานบางเรื่อง) Michael Winner สามารถรักษาความประทับใจที่ว่าจิตใจของ Alison กำลังเล่นตลกกับเธอได้สำเร็จ และการมีส่วนร่วมของคริสตจักรคาทอลิกและพฤติกรรมแปลกๆ ของคู่หมั้นของเธอนั้นเป็นเพียงปลาเฮอริ่งแดงเท่านั้น ฉากที่น่าสยดสยองหลายฉากเกือบจะเรียกได้ว่าเป็นอัจฉริยะ เช่น ภาพย้อนอดีตของอลิสันหรือความใกล้ชิดครั้งแรกของเธอกับบาทหลวงที่ชั้นบน จุดไคลแม็กซ์ทั้งหมดซึ่งมีแขกรับเชิญที่เป็นข้อขัดแย้งดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ถือเป็นการแสดงที่น่างุนงงอย่างแท้จริงของความหวาดกลัวอย่างแท้จริง และเป็นหนึ่งในข้อไขข้อข้องใจที่ยากจะลืมเลือนและชวนตะลึงที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา<br /><br />นักแสดง Michael Winner จัดการได้ การรวบรวมเป็นเรื่องที่น่าประทับใจอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่า "The Sentinel" ยังคงเป็นหนังสยองขวัญที่ถูกกฎหมายและประเภทนี้ไม่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่นักแสดงที่มีชื่อเสียง แต่แน่นอนว่าคุณต้องพิจารณารายชื่อนักแสดงด้วย ด้วยนักแสดงที่ขยายออกไป เห็นได้ชัดว่าหลายบทบาทในภาพยนตร์เรื่องนี้มีอะไรมากกว่านักแสดงรับเชิญเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น Martin Balsam และ John Carradine ปรากฏบนหน้าจอพร้อมกันเพียงไม่กี่นาทีเท่านั้น คนอื่นๆ อีกหลายคน (เช่น Christopher Walken, Jeff Goldblum, Beverly D'Angelo และ Tom Berenger) อาจเพิ่มชื่อเสียงให้กับภาพยนตร์ในทุกวันนี้ แต่เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย พวกเขายังไม่เป็นที่รู้จักมากนักเพื่อดึงดูดผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็น ตัวเลือกส่วนตัวของฉันสำหรับการแสดงที่ดีที่สุดตกเป็นของ Burgess Meredith ในฐานะเพื่อนบ้านที่แปลกประหลาดและ Eli Wallach ในฐานะสารวัตรตำรวจเสียดสี คริสติน่า เรนส์ ผู้ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักทำหน้าที่แบกหนังเรื่องนี้ได้อย่างน่าชื่นชม และคริส ซาแรนดอนก็คอยช่วยเหลือเธออย่างเรียบร้อย แม้ว่าเขาจะไว้หนวดแบบไร้สาระก็ตาม ในความเห็นต่ำต้อยของฉัน "The Sentinel" เป็นหนังสยองขวัญที่ให้ความบันเทิงและน่ากลัวอย่างน่าอัศจรรย์ และแน่นอนว่าผู้ที่คลั่งไคล้แนว TRUE ต้องดูอย่างแน่นอน

1pos

Christina Raines plays a lovely model in New York who seeks out a new apartment and begins to meet strange neighbors and reveal a secret about the building and herself slowly building up to quite a climax by film's end. This film has all kinds of neat plot elements from the Roman Catholic Church vs. the Devil, to the gateway to Hell, to bizarre rituals, to a growing conspiracy, and finally to a host of talented famous actors and actresses flooding the film. We get Ava Gardner, Burgess Meredith, Chris Sarandon, Jerry Orbach, Deborah Raffin, Arthur Kennedy, Jose Ferrer, Slyvia Miles, Beverly DeAngelo, Eli Wallach, Martin Balsam, Christopher Walkin, William Hickey, Tom Berenger, Jeff Goldblum, and who can forget John Carradine as the old priest. Many of these actors ham it up - particularly Burgess Meredith giving a fine comic/demented performance as one of the neighbors with a little bird and a cat. Meredith is memorable as is Balsam and Chris Sarandon. Some of the performers have virtually nothing to do like Jose Ferrer in a thankless role even if it is nothing more than a cameo. The Sentinel is a fine horror film with plenty of psychological elements and some truly terrifying scenes. The end scene is repulsive and yet chilling. I do find fault with some of the gratuitous sex and violence in the film, particularly that whole scene with DeAngelo and Miles. Was that really necessary? I think not. Also, the father/daughter stuff was a bit much as well, but overall the film works and has a winning pace. Director Michael Winner does a workmanlike job and is effective creating tension and scary movie moments. The scenes with Carradine are particularly effective.

คริสตินา เรนส์ รับบทเป็นนางแบบที่น่ารักในนิวยอร์ก เธอมองหาอพาร์ตเมนต์ใหม่ และเริ่มพบกับเพื่อนบ้านแปลกหน้า และเปิดเผยความลับเกี่ยวกับอาคารหลังนี้และตัวเธอเองค่อยๆ สร้างขึ้นจนถึงจุดไคลแม็กซ์เมื่อภาพยนตร์จบ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีองค์ประกอบการวางแผนที่ประณีตทุกรูปแบบ ตั้งแต่คริสตจักรโรมันคาธอลิกปะทะปีศาจ ไปจนถึงประตูสู่นรก พิธีกรรมที่แปลกประหลาด ไปจนถึงแผนการสมรู้ร่วมคิดที่เพิ่มมากขึ้น และสุดท้ายก็มีนักแสดงและนักแสดงชื่อดังมากความสามารถมากมายที่หลั่งไหลเข้ามาในภาพยนตร์เรื่องนี้ เราได้รับ Ava Gardner, Burgess Meredith, Chris Sarandon, Jerry Orbach, Deborah Raffin, Arthur Kennedy, Jose Ferrer, Slyvia Miles, Beverly DeAngelo, Eli Wallach, Martin Balsam, Christopher Walkin, William Hickey, Tom Berenger, Jeff Goldblum และใครสามารถ ลืมจอห์น คาร์ราดีนในฐานะบาทหลวงคนเก่าไปซะ นักแสดงเหล่านี้หลายคนขัดขวาง โดยเฉพาะเบอร์เจส เมเรดิธที่แสดงตลก/วิกลจริตในฐานะเพื่อนบ้านที่มีนกและแมวตัวน้อย เมเรดิธมีความทรงจำเช่นเดียวกับบัลแซมและคริส ซาแรนดอน นักแสดงบางคนแทบจะไม่มีอะไรทำเหมือนโฮเซ่ เฟอร์เรอร์ในบทบาทที่ไม่เห็นคุณค่า แม้ว่าจะเป็นเพียงนักแสดงรับเชิญก็ตาม The Sentinel เป็นหนังสยองขวัญชั้นดีที่มีองค์ประกอบทางจิตวิทยามากมายและฉากที่น่ากลัวบางฉาก ฉากจบดูน่ารังเกียจแต่ยังดูหนาวเหน็บ ฉันพบว่ามีความผิดกับเรื่องเพศและความรุนแรงที่ไร้เหตุผลในภาพยนตร์ โดยเฉพาะฉากทั้งหมดที่มีเดแองเจโลและไมลส์ นั่นจำเป็นจริงๆเหรอ? ฉันคิดว่าไม่ นอกจากนี้เรื่องของพ่อ/ลูกสาวก็ค่อนข้างมากเช่นกัน แต่โดยรวมแล้วหนังเรื่องนี้ได้ผลและมีจังหวะแห่งชัยชนะ ผู้กำกับ ไมเคิล วินเนอร์ ทำงานเหมือนคนทำงานและสร้างความตึงเครียดและช่วงเวลาในภาพยนตร์ที่น่ากลัวได้อย่างมีประสิทธิภาพ ฉากที่มีคาร์ราดีนมีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ

1pos

Here's a decent mid-70's horror flick about a gate of Hell in NYC that just happens to be an old brownstone. Seems like there's lots of gates of Hell around, but of course this unwitting model happens to decide she needs some space from her boyfriend/fiancée and so she just happens to pick one, which is disguised as a nice and reasonably priced apartment. She meets several strange neighbors, and even attends a birthday party for a cat. Upon meeting with the Realtor because she hears strange noises at night from upstairs, she finds out that she and an old priest are SUPPOSED to be the only tenants. Whoa! Then who are all these weirdos? Her boyfriend (a slimy lawyer, played by Chris Sarandon) starts poking around and finds that things are not what they seem, not by a long shot. This has some decent creepy scenes and the idea of the creaky old folks that are her "sometimes" neighbors being other than what they appear is fairly intriguing. A bit of decent gore and even a parade of less-than-normal folks towards the end make this a decent watch, and while I've seen this many times on TV the uncut DVD version is much better, of course. Not a bad little horror flick, maybe a good companion piece to "Burnt Offerings". 8 out of 10.

นี่เป็นหนังสยองขวัญในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เกี่ยวกับประตูนรกในนิวยอร์คที่บังเอิญกลายเป็นหินสีน้ำตาลเก่า ดูเหมือนว่าจะมีประตูนรกมากมายอยู่รอบๆ แต่แน่นอนว่านางแบบที่ไม่รู้ตัวคนนี้บังเอิญตัดสินใจว่าเธอต้องการพื้นที่ว่างจากแฟน/คู่หมั้นของเธอ ดังนั้นเธอจึงบังเอิญเลือกหนึ่งห้อง ซึ่งปลอมตัวเป็นอพาร์ทเมนต์ที่ดีและราคาสมเหตุสมผล เธอได้พบกับเพื่อนบ้านแปลกๆ หลายคน และแม้กระทั่งเข้าร่วมงานวันเกิดให้กับแมวด้วย เมื่อพบกับนายหน้าเพราะเธอได้ยินเสียงแปลก ๆ ในตอนกลางคืนจากชั้นบน เธอพบว่าเธอและบาทหลวงแก่เป็นเพียงผู้เช่าเท่านั้น ว้าว! แล้วใครคือคนแปลกหน้าเหล่านี้? แฟนของเธอ (ทนายความเจ้าเล่ห์ รับบทโดย คริส ซาแรนดอน) เริ่มพูดเล่นและพบว่าสิ่งต่างๆ ไม่ได้เป็นอย่างที่เห็น ไม่ใช่โดยการยิงระยะไกล นี่เป็นฉากที่น่าขนลุกและความคิดเรื่องคนแก่ที่ส่งเสียงดังเอี๊ยดซึ่งเป็นเพื่อนบ้าน "ในบางครั้ง" ของเธอที่ไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาปรากฏก็ค่อนข้างน่าสนใจ เลือดสาดเล็กน้อยและแม้กระทั่งขบวนพาเหรดของคนที่ไม่ปกติในช่วงท้ายทำให้นาฬิกาเรือนนี้ดูดี และในขณะที่ฉันเคยเห็นมาหลายครั้งในทีวี แต่เวอร์ชันดีวีดีที่ไม่ได้เจียระไนนั้นดีกว่ามากแน่นอน ไม่ใช่หนังสยองขวัญเล็กๆ น้อยๆ ที่แย่ อาจเป็นผลงานที่ดีของ "Burnt Offers" 8 จาก 10

1pos

A young woman who is a successful model, and is also engaged to be married, and who has twice attempted suicide in the past, is chosen by a secretive and distant association of Catholic priests to be the next "sentinel" to the gateway to Hell, which apparently goes through a creepy old, but well maintained Brooklyn apartment building. Its tenants take the stairway up and can reincarnate themselves, but apparently can't escape as long as a sentinel is there to block the way. The previous one(John Carradine) is about dead, so she, by fate or whatever, becomes the next one, and the doomed must get her to kill herself in order for them to be free. Lots of interesting details lie under the surface, her relationship with her father, the stories of the doomed, her fiancé, so one can pass this off as cheap exploitation horror, but given the sets, the great cast, and overall level of bizarreness, this is definitely worth seeing.

หญิงสาวที่เป็นนางแบบที่ประสบความสำเร็จและหมั้นหมายจะแต่งงานแล้ว และเคยพยายามฆ่าตัวตายมาแล้วสองครั้งในอดีต ได้รับเลือกจากสมาคมนักบวชคาทอลิกที่อยู่ห่างไกลและเป็นความลับให้เป็น "ผู้พิทักษ์" คนต่อไปที่ไปสู่ประตูสู่นรก ซึ่งเห็นได้ชัดว่าต้องเดินผ่านอาคารอพาร์ตเมนต์เก่าแก่ที่น่าขนลุก แต่ได้รับการดูแลอย่างดีในบรูคลิน ผู้เช่าขึ้นบันไดและสามารถกลับชาติมาเกิดได้ แต่ดูเหมือนจะไม่สามารถหลบหนีได้ตราบใดที่มียามคอยขวางทาง เรื่องก่อนหน้า (จอห์น คาร์ราดีน) เกี่ยวกับการตาย ดังนั้นไม่ว่าจะด้วยโชคชะตาหรืออะไรก็ตาม เธอจึงกลายเป็นคนต่อไป และผู้เคราะห์ร้ายจะต้องทำให้เธอฆ่าตัวตายเพื่อให้พวกเขาเป็นอิสระ รายละเอียดที่น่าสนใจมากมายซ่อนเร้นอยู่อย่างเปิดเผย ความสัมพันธ์ของเธอกับพ่อ เรื่องราวของผู้เคราะห์ร้าย คู่หมั้นของเธอ ดังนั้น ใครๆ ก็สามารถมองว่าเรื่องนี้เป็นหนังสยองขวัญเรื่องการแสวงประโยชน์ราคาถูก แต่เมื่อพิจารณาจากฉาก นักแสดงที่ยอดเยี่ยม และระดับความแปลกประหลาดโดยรวม นี่คุ้มค่าแก่การดูอย่างแน่นอน

1pos

NYC model Alison Parker (Cristina Raines) rents a room in an old brownstone where she meets a few bizarre neighbors and experiences some creepy hallucinations. As lawyer boyfriend Michael Lerman (Chris Sarandon) goes about making inquiries on her behalf, she struggles to maintain her sanity (not to mention her will to live) as her experiences take a toll on her physical, mental, and emotional health.<br /><br />I don't want to spoil the better moments in this psychological horror film for those unfamiliar with it. The story is interesting and entertaining, but the film doesn't really offer much in terms of real scares. Or, for that matter, any atmosphere. It is sort of quietly sinister, but it's not like the traditional horror film. It's more of a story about a troubled woman's attempts to deal with the increasing unreality in her life. On that level, it works, but it's not quite powerful enough.<br /><br />What "The Sentinel" *does* offer are some eye-catching set pieces (in particular, the fascinating, fabulously creepy climax, and there's a scene with Beverly D'Angelo that must be seen to be believed). There's also some gore to be seen, but not very much. An ominous music score by Gil Melle adds to the menace.<br /><br />No review of this film would be complete without an appraisal for the film-makers in gathering such excellent actors for its ensemble cast. Some of them don't get to do too much, but to see all of them together is impressive. Eli Wallach and Burgess Meredith make the biggest impressions as, respectively, a hard-nosed detective and a solicitous neighbor. Other legendary names include Jose Ferrer, Arthur Kennedy, and Ava Gardner. Future stars like D'Angelo, Christopher Walken, Tom Berenger, Jeff Goldblum make brief appearances, and other familiar faces include Jerry Orbach, Sylvia Miles, William Hickey, and Martin Balsam. Whoever was the casting director for this film deserves some sort of prize.<br /><br />Written for the screen by director Michael Winner, probably best known for the "Death Wish" series that he did with Charles Bronson, from the novel by Jeffrey Konvitz.<br /><br />I wouldn't consider this a truly great horror thriller but it has its moments and is reasonably entertaining.<br /><br />7/10

อลิสัน ปาร์กเกอร์ (คริสตินา เรนส์) นางแบบชาวนิวยอร์ค เช่าห้องที่สร้างด้วยหินสีน้ำตาลเก่า ซึ่งเธอได้พบกับเพื่อนบ้านที่แปลกประหลาดสองสามคน และประสบกับอาการประสาทหลอนที่น่าขนลุก ในฐานะแฟนทนายความ ไมเคิล เลอร์แมน (คริส ซาแรนดอน) ที่ต้องสอบถามข้อมูลในนามของเธอ เธอต้องดิ้นรนเพื่อรักษาสุขภาพจิต (ไม่ต้องพูดถึงความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่) ขณะที่ประสบการณ์ของเธอส่งผลเสียต่อสุขภาพร่างกาย จิตใจ และอารมณ์ของเธอ<br /><br />ฉันไม่อยากสปอยช่วงเวลาดีๆ ในภาพยนตร์สยองขวัญแนวจิตวิทยาเรื่องนี้สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคย เรื่องราวน่าสนใจและสนุกสนาน แต่หนังเรื่องนี้ไม่ได้ให้อะไรมากนักในแง่ของความหวาดกลัวจริงๆ หรือบรรยากาศใดๆก็ตาม มันค่อนข้างน่ากลัว แต่ก็ไม่เหมือนกับหนังสยองขวัญทั่วไป เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความพยายามของผู้หญิงที่มีปัญหาในการจัดการกับความไม่เป็นจริงที่เพิ่มมากขึ้นในชีวิตของเธอ ในระดับนั้น มันใช้งานได้ แต่ก็ยังไม่ทรงพลังพอ<br /><br />สิ่งที่ "The Sentinel" *ให้* นำเสนอคือฉากที่สะดุดตา (โดยเฉพาะฉากไคลแม็กซ์ที่น่าหลงใหล น่าขนลุก และ มีฉากกับเบเวอร์ลี ดันเจโลที่ต้องไปดูถึงจะเชื่อ) มีคราบเลือดให้เห็นบ้างแต่ไม่มากนัก โน้ตเพลงที่เป็นลางร้ายของกิล เมลเลอช่วยเพิ่มอันตราย<br /><br />การวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการประเมินผู้สร้างภาพยนตร์เพื่อรวบรวมนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้สำหรับนักแสดงทั้งมวล บางคนไม่ได้ทำอะไรมากจนเกินไป แต่การได้ดูทั้งหมดรวมกันก็น่าประทับใจ อีไล วัลลัคและเบอร์เกส เมเรดิธสร้างความประทับใจครั้งใหญ่ในฐานะนักสืบหัวแข็งและเพื่อนบ้านที่ขี้อ้อน ตามลำดับ ชื่อในตำนานอื่นๆ ได้แก่ Jose Ferrer, Arthur Kennedy และ Ava Gardner ดาราในอนาคตอย่าง D'Angelo, Christopher Walken, Tom Berenger, Jeff Goldblum ปรากฏตัวสั้นๆ และใบหน้าที่คุ้นเคยอื่นๆ ได้แก่ Jerry Orbach, Sylvia Miles, William Hickey และ Martin Balsam ใครก็ตามที่เป็นผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้สมควรได้รับรางวัล<br /><br />เขียนบทให้กับจอโดยผู้กำกับไมเคิล วินเนอร์ ซึ่งน่าจะเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากซีรีส์ "Death Wish" ที่เขาแสดงร่วมกับชาร์ลส์ บรอนสัน จาก นวนิยายโดย Jeffrey Konvitz<br /><br />ฉันจะไม่ถือว่านี่เป็นหนังระทึกขวัญสยองขวัญที่ยอดเยี่ยมจริงๆ แต่ก็มีช่วงเวลาและความบันเทิงพอสมควร<br /><br />7/10

1pos

I was an usherette in an old theater in Northern California when this movie came out. As good as it is on DVD, it's even more eerie and terrifying on the big screen. Although it has been about 9 years since I have seen it, it is still one of my all-time favorites. At the risk of sounding trite, "They just don't make 'em like this anymore!" If Sixth Sense freaked you out at all, this movie is definitely for you! Great storyline, incredible cast of characters, ominous setting; even the soundtrack has a haunting quality to it. I highly recommend you not watch it alone. What a brownstone apartment was renting for in 1977 alone, will have you gasping (it would be at least 10-times that price today).

ฉันเคยเป็นผู้กำกับในโรงละครเก่าทางตอนเหนือของแคลิฟอร์เนียเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย แม้ว่าในดีวีดีจะดูน่าขนลุกและน่ากลัวยิ่งกว่าเมื่อดูบนจอใหญ่ก็ตาม แม้ว่าฉันจะดูมันมาประมาณ 9 ปีแล้ว แต่มันก็ยังเป็นหนึ่งในรายการโปรดตลอดกาลของฉัน เสี่ยงที่จะพูดซ้ำซากว่า "พวกเขาไม่ได้ทำให้พวกเขาเป็นแบบนี้อีกต่อไป!" หาก Sixth Sense ทำให้คุณประหลาดใจ หนังเรื่องนี้เหมาะสำหรับคุณอย่างแน่นอน! โครงเรื่องที่ยอดเยี่ยม ตัวละครที่น่าทึ่ง ฉากที่เป็นลางร้าย แม้แต่เพลงประกอบก็มีคุณภาพที่น่าหลอกหลอน ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งว่าอย่าดูมันคนเดียว อพาร์ทเมนต์แบบบราวน์สโตนให้เช่าในปี 1977 เพียงปีเดียว จะทำให้คุณหายใจไม่ออก (วันนี้คงจะเป็นอย่างน้อย 10 เท่าของราคานั้น)

1pos

In the hands of a more skilled director, this film would have been considered a horror masterpiece. Despite Michael "Death Wish" Winner's merely passable direction, the movie is interesting, original and more than a little scary.<br /><br />The script bucks more than one horror cliché off its back (several it can't shake) including Chris Sarandon as the heroine's boyfriend who actually listens to her as she insists that eerie things are going down. Burgess Meredith is delightful as the lovably insane neighbor. Eva Gardner is haunting with a young Beverly D'Angelo as her mute and disturbed lesbian lover. John Carradine does a heck-of-a job sitting in a chair. And watch out for a brief cameo from an unknown-at-the-time Chris Walken! This movie is creepy and creative. The plot twists are lovely, if a tad predictable. The climax, of which I will give no detail, is disturbing and quite impressive. Again a better director could have done more with it, nonetheless it is quite satisfying - at least to those with the sensibilities of seventies horror.<br /><br />If you like modern overproduced body-counting torture-fantasy, you won't like this. There is almost no gore. The direction is quite spartan. The effects are few, although there's some delightful makeup near the end - most of which actually isn't makeup...but perhaps I've said too much already.<br /><br />I've rated this a little higher than its quality may justify, but I enjoyed it as much as any "8" film that I've seen.

ในมือของผู้กำกับที่มีทักษะมากกว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้คงถือเป็นผลงานชิ้นเอกสยองขวัญ แม้ว่า Michael "Death Wish" Winner จะเป็นเพียงแนวทางที่ผ่านได้ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็น่าสนใจ แปลกใหม่ และน่ากลัวกว่าเล็กน้อย<br /><br />บทภาพยนตร์ทำให้เสียความคิดโบราณสยองขวัญไปมากกว่าหนึ่งเรื่อง (หลายเรื่องไม่อาจสั่นคลอนได้) ) รวมถึงคริส ซาแรนดอนที่เป็นแฟนของนางเอกที่คอยฟังเธอจริงๆ ขณะที่เธอยืนกรานว่าเรื่องน่าขนลุกกำลังลดลง เบอร์เจส เมเรดิธเป็นเพื่อนบ้านที่น่ารักและแสนน่ารัก Eva Gardner กำลังหลอกหลอน Beverly D'Angelo ในวัยเยาว์ในฐานะคนรักเลสเบี้ยนที่เป็นใบ้และกวนใจของเธอ จอห์น คาร์ราดีนทำหน้าที่ได้อย่างห่วยเมื่อนั่งอยู่บนเก้าอี้ และระวังแขกรับเชิญช่วงสั้น ๆ จาก Chris Walken ที่ไม่รู้จักในตอนนั้น! หนังเรื่องนี้น่าขนลุกและสร้างสรรค์ การหักมุมของโครงเรื่องก็น่ารักดี แม้จะคาดเดาได้นิดหน่อย จุดไคลแม็กซ์ซึ่งฉันจะไม่ให้รายละเอียดนั้นน่ากังวลและน่าประทับใจทีเดียว ขอย้ำอีกครั้งว่าผู้กำกับที่ดีกว่าน่าจะทำอะไรมากกว่านี้ได้ แต่ก็ค่อนข้างน่าพอใจ อย่างน้อยก็สำหรับคนที่มีความอ่อนไหวแบบหนังสยองขวัญอายุ 70<br /><br />ถ้าคุณชอบหนังแฟนตาซีแนวทรมาน-นับร่างกายที่สร้างเกินจริงเกินไป คุณก็ชนะแล้ว ไม่ชอบสิ่งนี้ แทบไม่มีเลือดเลย ทิศทางค่อนข้างสปาร์ตัน ผลลัพธ์มีน้อย แม้ว่าตอนจบของการแต่งหน้าจะดูสวยงาม ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ใช่การแต่งหน้า...แต่บางทีฉันอาจจะพูดมากเกินไปแล้ว<br /><br />ฉันได้ให้คะแนนสิ่งนี้เล็กน้อย คุณภาพที่สูงกว่านั้นก็สมเหตุสมผล แต่ฉันก็สนุกกับมันมากพอๆ กับหนัง "8" เรื่องอื่นๆ ที่ฉันเคยดูมา

1pos

This happens to be one of my favorite horror films. It's a rich, classy production boasting an excellent cast of ensemble actors, beautiful on-location cinematography, a haunting musical score, an intelligent and novel plot theme, and an atmosphere of dread and menace. It's reminiscent of such classic films as ROSEMARY'S BABY and THE SHINING, wherein young, vulnerable women find themselves victimized by supernatural forces in old, creepy buildings with a macabre past. Here, CRISTINA RAINES plays a top New York City fashion model named Alison Parker. Her happy, outgoing exterior masks a deeply conflicted and troubled soul. This is evidenced by the revelation that in her past, she attempted suicide twice- once as a teenage girl after walking in on her degenerate father cavorting in bed with two women and having him rip a silver crucifix from her neck and toss it on the floor, and the second time, after her married lawyer-boyfriend's wife supposedly committed suicide over learning of their affair. Telling her beau(played by a suitably slimy CHRIS SARANDON) that she needs to live on her own for a year or so, she answers a newspaper ad for a fully-furnished, spacious one-bedroom apartment in an old Brooklyn Heights brownstone. This building actually exists and is located at 10 Montague Terrace right by the Brooklyn Heights Promenade off Remsen Street. The producers actually filmed inside the building and its apartments, paying the residents for their inconvenience, of course. The real estate agent, a Miss Logan(AVA GARDNER), seems to be very interested in having Alison take the apartment- an interest that cannot be solely explained by the 6% commission she would earn. Especially when she quickly drops the rental price from $500.00 a month to $400.00. Alison agrees and upon leaving the building with Miss Logan, notices an elderly man sitting and apparently staring at her from the top-floor window. Miss Logan identifies the man to her as Father Halliran and tells Alison that he's blind. Alison's response is very logical- "Blind? Then what does he look at?" After moving in, Alison meets some of the other residents in the building, including a lesbian couple played by SYLVIA MILES and BEVERLY D'ANGELO, who provide Alison with an uncomfortable welcome to the building. Alison's mental health and physical well-being soon start to deteriorate and she is plagued by splitting headaches and fainting spells. When she relays her concerns to Miss Logan about her sleep being disturbed on a nightly basis by clanging metal and loud footsteps coming from the apartment directly over her, she is dumbstruck to learn that apart from the blind priest and now herself, no one has lived in that building for the last three years. Summoning the courage one night to confront her nocturnal tormentor, she arms herself with a butcher knife and a flashlight and enters the apartment upstairs. She is confronted by the cancer-riddled specter of her dead father and uses the knife on him in self-defense when he comes after her. The police investigate and find no sign of violence in that apartment- no corpse, no blood, nothing. Yet Alison fled the building and collapsed in the street, covered in blood- her own, as it turns out. But there's nary a mark on her. What Alison doesn't realize until the film's denouement is that her being in that brownstone has a purpose. She was put there for a reason- a reason whose origin dates back to the Biblical story of the Garden of Eden and of the angel Uriel who was posted at its entrance to guard it from the Devil. She is being unknowingly primed and prepped by the Catholic Church to assume a most important role- one that will guarantee that her soul, which is damned for her two suicide attempts, can be saved. At the same time, the "invisible" neighbors, who turn out to be more than just quirky oddballs, have a different agenda in mind for her. This is a competent and intelligently done film and one that surprisingly portrays the Church and its representatives in a mostly sympathetic light.

นี่เป็นหนึ่งในหนังสยองขวัญที่ฉันชื่นชอบ เป็นผลงานการผลิตที่เข้มข้นและหรูหรา พร้อมด้วยนักแสดงทั้งมวลที่ยอดเยี่ยม การถ่ายภาพยนตร์ในสถานที่ที่สวยงาม ดนตรีประกอบที่หลอกหลอน ธีมพล็อตที่ชาญฉลาดและแปลกใหม่ และบรรยากาศแห่งความน่าสะพรึงกลัวและการคุกคาม มันชวนให้นึกถึงภาพยนตร์คลาสสิกอย่าง ROSEMARY'S BABY และ THE SHINING ซึ่งหญิงสาวที่อ่อนแอและอ่อนแอพบว่าตัวเองตกเป็นเหยื่อของพลังเหนือธรรมชาติในอาคารเก่าที่น่าขนลุกซึ่งมีอดีตที่น่าสยดสยอง ที่นี่ คริสตินา เรนส์รับบทเป็นนางแบบแฟชั่นชั้นนำของนิวยอร์กซิตี้ชื่ออลิสัน ปาร์กเกอร์ ภายนอกที่มีความสุขและออกไปข้างนอกของเธอช่วยปกปิดจิตวิญญาณที่ขัดแย้งและมีปัญหาอย่างลึกซึ้ง เห็นได้จากการเปิดเผยที่ว่าเธอเคยพยายามฆ่าตัวตายในอดีตถึงสองครั้ง ครั้งหนึ่งตอนยังเป็นเด็กสาว หลังจากเดินเข้ามาบนตัวพ่อผู้เลวทรามของเธอ นอนบนเตียงกับผู้หญิงสองคน แล้วให้เขาฉีกไม้กางเขนสีเงินจากคอของเธอแล้วโยนลงบนพื้น และครั้งที่สอง หลังจากที่ภรรยาของแฟนทนาย-แฟนของเธอแต่งงานแล้ว คาดว่าฆ่าตัวตายเพราะรู้เรื่องชู้สาวของพวกเขา ด้วยการบอกสามีของเธอ (รับบทโดยคริส ซารานดอน รูปร่างผอมเพรียว) ว่าเธอต้องอยู่คนเดียวให้ได้ประมาณหนึ่งปี เธอตอบโฆษณาทางหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับอพาร์ทเมนต์หนึ่งห้องนอนกว้างขวางที่ตกแต่งครบครันในอาคารหินสีน้ำตาลเก่าแก่ของบรูคลิน ไฮท์ส อาคารหลังนี้มีอยู่จริงและตั้งอยู่ที่ 10 Montague Terrace ติดกับ Brooklyn Heights Promenade นอก Remsen Street จริงๆ แล้ว โปรดิวเซอร์ถ่ายทำภายในอาคารและอพาร์ตเมนต์ โดยต้องจ่ายเงินให้กับผู้อยู่อาศัยสำหรับความไม่สะดวกที่เกิดขึ้น ตัวแทนอสังหาริมทรัพย์ คุณโลแกน (เอวา การ์ดเนอร์) ดูเหมือนจะสนใจมากที่จะให้อลิสันเข้าอพาร์ทเมนท์ ดอกเบี้ยที่ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยค่าคอมมิชชัน 6% ที่เธอจะได้รับเพียงอย่างเดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอลดราคาเช่าอย่างรวดเร็วจาก 500.00 ดอลลาร์สหรัฐฯ ต่อเดือนเป็น 400.00 ดอลลาร์สหรัฐฯ อลิสันเห็นด้วยและเมื่อออกจากอาคารพร้อมกับคุณโลแกน สังเกตเห็นชายสูงอายุคนหนึ่งนั่งอยู่และจ้องมองเธอจากหน้าต่างชั้นบนสุด คุณโลแกนระบุว่าชายคนนี้คือคุณพ่อฮัลลิรัน และบอกอลิสันว่าเขาตาบอด คำตอบของอลิสันมีเหตุผลมาก - "ตาบอดแล้วเขามองอะไร?" หลังจากย้ายเข้ามา อลิสันได้พบกับผู้พักอาศัยคนอื่นๆ ในอาคาร รวมถึงคู่รักเลสเบี้ยนที่รับบทโดย ซิลเวีย ไมลส์ และเบเวอร์ลี ดังแองเจโล ซึ่งทำให้อลิสันได้รับการต้อนรับอย่างอึดอัดมาที่อาคาร สุขภาพจิตและความเป็นอยู่ทางกายของอลิสันเริ่มแย่ลงในไม่ช้า และเธอต้องเผชิญกับอาการปวดศีรษะและเป็นลมเป็นลม เมื่อเธอเล่าข้อกังวลของเธอให้มิสโลแกนฟังเกี่ยวกับการนอนหลับของเธอที่ถูกรบกวนทุกคืนด้วยเสียงโลหะกระทบกันและเสียงฝีเท้าดังมาจากอพาร์ตเมนต์ที่ทับเธอโดยตรง เธอก็ตกตะลึงเมื่อรู้ว่านอกจากบาทหลวงตาบอดและตอนนี้ตัวเธอเองแล้ว ยังไม่มีใครมีชีวิตอยู่ ในอาคารนั้นตลอดสามปีที่ผ่านมา คืนหนึ่งรวบรวมความกล้าเพื่อเผชิญหน้ากับผู้ทรมานที่ออกหากินในเวลากลางคืน เธอถืออาวุธมีดแล่เนื้อและไฟฉายแล้วเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ชั้นบน เธอต้องเผชิญหน้ากับปีศาจที่เต็มไปด้วยมะเร็งของพ่อที่เสียชีวิตของเธอ และใช้มีดใส่เขาเพื่อป้องกันตัวเมื่อเขาตามเธอมา ตำรวจสืบสวนและไม่พบร่องรอยความรุนแรงในอพาร์ตเมนต์นั้น ไม่มีศพ ไม่มีเลือด หรือไม่มีอะไรเลย แต่อลิสันก็หนีออกจากอาคารและล้มลงบนถนนโดยมีเลือดนองเต็มตัวของเธอเอง ตามที่ปรากฏ แต่ไม่มีรอยบนตัวเธอเลย สิ่งที่อลิสันไม่รู้จนกระทั่งข้อไขเค้าความเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คือการที่เธออยู่ในบราวน์สโตนนั้นมีจุดประสงค์ เธอถูกส่งไปที่นั่นด้วยเหตุผล ซึ่งเป็นเหตุผลที่ต้นกำเนิดย้อนกลับไปถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับสวนเอเดนและของทูตสวรรค์อูรีเอล ซึ่งถูกโพสต์ไว้ที่ทางเข้าเพื่อปกป้องสวนจากปีศาจ เธอถูกคริสตจักรคาทอลิกเตรียมและเตรียมการโดยไม่รู้ตัวให้รับบทบาทที่สำคัญที่สุด ซึ่งรับประกันได้ว่าวิญญาณของเธอซึ่งเคราะห์ร้ายจากการพยายามฆ่าตัวตายสองครั้งของเธอจะได้รับการช่วยชีวิต ในเวลาเดียวกัน เพื่อนบ้านที่ "มองไม่เห็น" ซึ่งกลายเป็นมากกว่าแค่คนแปลก ๆ มีวาระที่แตกต่างในใจเธอ นี่เป็นภาพยนตร์ที่มีความสามารถและสร้างสรรค์อย่างชาญฉลาด และเป็นภาพยนตร์ที่พรรณนาถึงคริสตจักรและตัวแทนของคริสตจักรอย่างน่าประหลาดใจด้วยมุมมองที่เห็นอกเห็นใจเป็นส่วนใหญ่

1pos

Boasting an all-star cast so impressive that it almost seems like the "Mad Mad Mad Mad World" of horror pictures, "The Sentinel" (1977) is nevertheless an effectively creepy film centering on the relatively unknown actress Cristina Raines. In this one, she plays a fashion model, Alison Parker, who moves into a Brooklyn Heights brownstone that is (and I don't think I'm giving away too much at this late date) very close to the gateway of Hell. And as a tenant in this building, she suffers far worse conditions than leaky plumbing and the occasional water bug, to put it mildly! Indeed, the scene in which Alison encounters her noisy upstairs neighbor is truly terrifying, and should certainly send the ice water coursing down the spines of most viewers. Despite many critics' complaints regarding Raines' acting ability, I thought she was just fine, more than ably holding her own in scenes with Ava Gardner, Burgess Meredith, Arthur Kennedy, Chris Sarandon and Eli Wallach. The picture builds to an effectively eerie conclusion, and although some plot points go unexplained, I was left feeling more than satisfied. As the book "DVD Delirium" puts it, "any movie with Beverly D'Angelo and Sylvia Miles as topless cannibal lesbians in leotards can't be all bad"! On a side note, yesterday I walked over to 10 Montague Terrace in Brooklyn Heights to take a look at the Sentinel House. Yes, it's still there, and although shorn of its heavy coat of ivy and lacking a blind priest/nun at the top-floor window, looks much the same as it did in this picture. If this house really does sit atop the entrance to Hell, I take it that Hell is...the Brooklyn Queens Expressway. But we New Yorkers have known THAT for some time!

ด้วยนักแสดงระดับดาราที่น่าประทับใจมากจนเกือบจะดูเหมือนเป็น "Mad Mad Mad Mad World" ของภาพสยองขวัญ "The Sentinel" (1977) ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่น่าขนลุกที่มีศูนย์กลางอยู่ที่นักแสดงสาวที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Cristina Raines ในเรื่องนี้ เธอเล่นเป็นนางแบบแฟชั่น Alison Parker ซึ่งย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านหินสีน้ำตาลของ Brooklyn Heights (และฉันไม่คิดว่าฉันจะแจกมากเกินไปในวันที่สายนี้) ใกล้กับประตูแห่งนรก และในฐานะผู้เช่าในอาคารนี้ เธอต้องทนทุกข์ทรมานกับสภาพที่เลวร้ายยิ่งกว่าท่อประปารั่วและปัญหาน้ำประปาเป็นครั้งคราว พูดง่ายๆ ก็คือ! จริงๆ แล้ว ฉากที่อลิสันเผชิญหน้ากับเพื่อนบ้านที่มีเสียงดังของเธอที่ชั้นบนนั้นช่างน่ากลัวจริงๆ และน่าจะทำให้น้ำแข็งไหลลงมาถึงกระดูกสันหลังของผู้ชมส่วนใหญ่อย่างแน่นอน แม้ว่านักวิจารณ์หลายคนจะตำหนิเกี่ยวกับความสามารถในการแสดงของ Raines แต่ฉันก็คิดว่าเธอสบายดี มากกว่าที่จะได้แสดงร่วมกับ Ava Gardner, Burgess Meredith, Arthur Kennedy, Chris Sarandon และ Eli Wallach ภาพนี้สร้างไปสู่บทสรุปที่น่าขนลุก และถึงแม้บางจุดของเนื้อเรื่องจะอธิบายไม่ได้ แต่ฉันก็รู้สึกพึงพอใจมากกว่า ดังที่หนังสือ "DVD Delirium" กล่าวไว้ "ภาพยนตร์เรื่องใดก็ตามที่มี Beverly D'Angelo และ Sylvia Miles เป็นเลสเบี้ยนกินเนื้อคนเปลือยท่อนบนในชุดรัดรูปต้องไม่แย่ไปเสียหมด"! อีกแง่หนึ่ง เมื่อวานนี้ ฉันเดินไปที่ 10 Montague Terrace ใน Brooklyn Heights เพื่อชม Sentinel House ใช่ มันยังอยู่ที่นั่น และถึงแม้จะถูกตัดขาดจากไม้เลื้อยหนาๆ และไม่มีนักบวช/แม่ชีตาบอดอยู่ที่หน้าต่างชั้นบนสุด แต่ก็ดูเหมือนกับในภาพนี้มาก หากบ้านหลังนี้ตั้งอยู่บนทางเข้านรกจริงๆ ฉันถือว่านรกคือ...ทางด่วนบรูคลินควีนส์ แต่พวกเราชาวนิวยอร์กรู้เรื่องนี้มาระยะหนึ่งแล้ว!

1pos

This horror movie, based on the novel of the same name, suffers from flawed production and choppy, amateurish direction, but it's nonetheless strangely compelling. Unlike shocker horror flicks such as The Exorcist, this movie takes the viewer on a slow yet relentless dip into a pool of evil. It drifts into horror, which dawns on the audience with the same dreamlike slowness as it dawns on the poor girl who's been unwittingly chosen to be the next sentinel. Her appointed task is to sit at the gates of hell and prevent evil from erupting into the world. This falls on her in atonement for her attempted suicide earlier in her life.<br /><br />The story is true to the book, which was riveting, but the way it's edited can lose the viewer. There are subtleties in the plot that are shaved away and never explained satisfactorily, which hurts this film. That's a pity. The Sentinel is not an edge-of-your-seat kind of flick; it's more a watch-and-squirm uncomfortably. Like a bad car wreck, there's a compulsion to look even when it becomes unbearable. This movie isn't all bad, and still has a capacity to shock.<br /><br />The cast was competent. Christina Raines was captivating as Alison, the vulnerable girl under spiritual attack from both sides, a pawn in the never-ending battle between good and evil. Chris Sarandon was good as her caring but ultimately self-centered boyfriend. Eli Wallach and a very young Christopher Walken are the detectives struggling to unravel the bizarre puzzle they've been handed. Ava Gardner is elegant as the realtor unaware of the horrors lurking in her rental property. The gaunt elderly John Carradine, with his arthritis-twisted hands, is excellent as the dying sentinel who must be replaced. The devil is played to charming perfection by Burgess Meredith; he's so sweet and yet so evil. There are future stars hidden in this film: Beverly D'Angelo and Jeff Goldblum as friends of the poor girl, and Jerry Orbach playing successfully against type as a jerky television director. The damned souls at the end are portrayed by actual sideshow freaks and geeks. Whoever thought to do that was a twisted but brilliant genius.<br /><br />The horror that pervades the movie bubbles up unexpectedly, such as when Alison opens a door and finds something that evokes a flashback to when she found her father with his two whores. She relives her first suicide attempt, faces a pair of strangely dysfunctional lesbians, and sees a cat cut up as a cake. Time and again, she's yanked back and forth through reality and fantasy, through dreams and waking nightmares, all the while lacking the means to cope. In truth, the devil is trying to drive her insane enough to kill herself before becoming the next sentinel. Will he succeed...? In summary, slow-moving yet indescribably creepy, well-acted but poorly directed, and a very typical 70's horror film before the real shockers cut loose. (No pun intended) This movie may not work for those with a short attention span, but it can still send chills up the spine, and still can provide some low-key shock value. It remains a strangely compelling and entertaining dip into the realm of evil.

ภาพยนตร์สยองขวัญที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันนี้ ประสบปัญหาการผลิตที่มีข้อบกพร่องและการกำกับที่ขาด ๆ หาย ๆ แต่ก็มีความน่าสนใจอย่างน่าประหลาด ต่างจากหนังสยองขวัญที่น่าตกใจเช่น The Exorcist ภาพยนตร์เรื่องนี้พาผู้ชมดำดิ่งลงไปสู่แหล่งแห่งความชั่วร้ายอย่างช้าๆ มันเคลื่อนไปสู่ความสยองขวัญ ซึ่งเกิดขึ้นกับผู้ชมด้วยความเชื่องช้าราวกับความฝันเช่นเดียวกับที่รุ่งเช้ากับเด็กสาวผู้น่าสงสารที่ถูกเลือกให้เป็นผู้พิทักษ์คนต่อไปโดยไม่รู้ตัว หน้าที่ของเธอคือการนั่งที่ประตูนรกและป้องกันไม่ให้ความชั่วร้ายปะทุเข้ามาในโลก สิ่งนี้ตกอยู่กับเธอในการชดใช้สำหรับการพยายามฆ่าตัวตายในช่วงแรกๆ ของชีวิต<br /><br />เรื่องราวนี้ตรงกับหนังสือเล่มนี้ซึ่งน่าติดตาม แต่วิธีการแก้ไขอาจทำให้ผู้ชมเสียเปรียบได้ มีรายละเอียดปลีกย่อยในโครงเรื่องที่ถูกโกนออกไปและไม่เคยอธิบายได้อย่างน่าพอใจซึ่งทำให้หนังเรื่องนี้เจ็บปวด นั่นเป็นเรื่องน่าเสียดาย Sentinel ไม่ใช่การสะบัดขอบที่นั่งของคุณ มันเป็นการดูและดิ้นอย่างอึดอัดมากกว่า เช่นเดียวกับซากรถที่เสียหาย มีการบังคับให้มองแม้ว่าจะทนไม่ไหวก็ตาม หนังเรื่องนี้ไม่ได้แย่ไปซะหมดและยังมีเรื่องที่น่าตกใจได้<br /><br />นักแสดงก็มีความสามารถ คริสตินา เรนส์มีเสน่ห์น่าหลงใหลในบทอลิสัน เด็กสาวที่อ่อนแอภายใต้การโจมตีทางจิตวิญญาณจากทั้งสองฝ่าย เบี้ยในการต่อสู้ที่ไม่มีวันสิ้นสุดระหว่างความดีและความชั่ว คริส ซาแรนดอนเป็นคนดีในฐานะแฟนหนุ่มที่เอาใจใส่แต่ท้ายที่สุดก็เอาแต่ใจตัวเอง Eli Wallach และ Christopher Walken ที่อายุน้อยมากเป็นนักสืบที่กำลังดิ้นรนเพื่อไขปริศนาแปลกประหลาดที่พวกเขาได้รับมา เอวา การ์ดเนอร์สง่างามในฐานะนายหน้าที่ไม่ตระหนักถึงความน่าสะพรึงกลัวที่แฝงตัวอยู่ในอสังหาริมทรัพย์ให้เช่าของเธอ จอห์น คาร์ราดีน ผู้สูงอายุที่ผอมแห้งซึ่งมีมือที่บิดเป็นโรคข้ออักเสบ เก่งมากในฐานะผู้พิทักษ์ที่กำลังจะตายซึ่งจะต้องถูกแทนที่ ปีศาจเล่นเพื่อความสมบูรณ์แบบที่มีเสน่ห์โดยเบอร์เจส เมเรดิธ; เขาน่ารักแต่ก็ชั่วร้ายมาก มีดาราในอนาคตซ่อนอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้: Beverly D'Angelo และ Jeff Goldblum ในฐานะเพื่อนของเด็กหญิงผู้น่าสงสาร และ Jerry Orbach ประสบความสำเร็จในการต่อต้านประเภทในฐานะผู้กำกับโทรทัศน์ตัวกระตุก วิญญาณที่ถูกสาปในตอนท้ายถูกนำเสนอโดยคนประหลาดและคนเกินบรรยายจริงๆ ใครคิดจะทำแบบนั้นถือเป็นอัจฉริยะที่บิดเบี้ยวแต่ก็เก่ง<br /><br />ความสยองขวัญที่แผ่ซ่านไปทั่วหนังก็ผุดขึ้นมาอย่างไม่คาดคิด เช่น เมื่ออลิสันเปิดประตูพบบางสิ่งที่ชวนให้นึกถึงเรื่องในอดีตเมื่อเธอพบพ่อของเธอ กับโสเภณีทั้งสองของเขา เธอหวนคิดถึงความพยายามฆ่าตัวตายครั้งแรก เผชิญหน้ากับเลสเบี้ยนที่พิการผิดปกติคู่หนึ่ง และเห็นแมวถูกตัดเป็นเค้ก ครั้งแล้วครั้งเล่าที่เธอถูกกระชากไปมาผ่านความเป็นจริงและจินตนาการ ผ่านความฝันและฝันร้ายที่ตื่นขึ้น ขณะเดียวกันก็ขาดหนทางที่จะรับมือ ความจริงแล้ว ปีศาจกำลังพยายามทำให้เธอเสียสติมากพอที่จะฆ่าตัวตายก่อนที่จะกลายเป็นผู้พิทักษ์คนต่อไป เขาจะสำเร็จมั้ย...? โดยสรุป ภาพยนตร์ที่เคลื่อนไหวช้าๆ แต่น่าขนลุกอย่างอธิบายไม่ได้ แสดงได้ดีแต่กำกับได้ไม่ดี และเป็นหนังสยองขวัญยุค 70 ทั่วไปก่อนที่พวกช็อกตัวจริงจะหลุดลอยไป (ไม่มีเจตนาเล่นสำนวน) ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจไม่เหมาะกับผู้ที่มีสมาธิสั้น แต่ก็ยังสามารถส่งอาการหนาวสั่นไปถึงกระดูกสันหลัง และยังสามารถให้ค่าความตกใจที่ต่ำที่สำคัญได้ มันยังคงเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจและสนุกสนานอย่างน่าประหลาดในอาณาจักรแห่งความชั่วร้าย

1pos

I'm not sure why this little film has been banished into obscurity, as despite some rather silly goings on; The Sentinel is a clever and inventive horror film that gives most of the highly praised ghost stories of today more than a run for their money. Michael Winner has admitted many times that he's not the best director of all time, and that does shine through on a number of occasions with this film; but it has to be said that the film works in spite of it's uninspired direction, and the fact that Winner has somehow managed to round up a simply amazing cast of talent more than makes up for it. The plot is rich with mystery, and begins by focusing on Alison Parker and her hunt for a flat. She finds that she can't afford most properties she looks at, but thinks her luck has changed when she finds a fully furnished apartment for an affordable price. Her problems start soon after moving in, as she doesn't like her neighbours very much...and this problem increases when the property broker tells her that she has just one neighbour; an elderly blind priest on the top floor...<br /><br />The cast list is truly superb, with the relatively unknown Cristina Raines heading up a great support cast. Chris Sarandon is a little wooden in his role opposite Raines, but small parts for the likes of John Carradine, Eli Wallach, Ava Gardner, Jeff Goldblum and Christopher Walken, to name but a handful more than make up for Sarandon's lifeless portrayal. Michael Winner does a good job with his central location, as the block of flats provides a creepy and macabre setting for the story. The film is a little slow to start, but it's never boring; and Michael Winner's screenplay provides a surprise that's almost impossible to guess from the offset, which certainly deserves some praise. Like many similar slow-burning horrors, this one doesn't go for the money shot early on - but unlike many, the ending is a definite climax as Winner goes all out to shock the viewer, and if the rumour that he used actual human oddities is true; I've got to say that he does a very good job at it! Overall, while this film may be pure hokum whichever way you look at it; The Sentinel is one of the better films of its type, and it's definitely a major highlight for its director.

ฉันไม่แน่ใจว่าทำไมหนังสั้นเรื่องนี้ถึงถูกเนรเทศไปในความสับสน แม้ว่าจะมีเหตุการณ์ที่ค่อนข้างไร้สาระอยู่บ้างก็ตาม The Sentinel เป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่ชาญฉลาดและสร้างสรรค์ที่ให้เรื่องราวเกี่ยวกับผีที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงส่วนใหญ่ในปัจจุบันมากกว่าการวิ่งหาเงิน ไมเคิล วินเนอร์ยอมรับหลายครั้งว่าเขาไม่ใช่ผู้กำกับที่ดีที่สุดตลอดกาล และนั่นก็แสดงให้เห็นหลายครั้งในหนังเรื่องนี้ แต่ต้องบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้งานได้แม้จะมีทิศทางที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจ และความจริงที่ว่า Winner สามารถรวบรวมนักแสดงที่มีความสามารถที่น่าทึ่งมาได้มากเกินกว่าจะชดเชยได้ โครงเรื่องเต็มไปด้วยความลึกลับ และเริ่มต้นด้วยการมุ่งเน้นไปที่อลิสัน ปาร์กเกอร์และการตามล่าแฟลตของเธอ เธอพบว่าเธอไม่มีเงินซื้ออสังหาริมทรัพย์ส่วนใหญ่ที่เธอมองดู แต่คิดว่าโชคของเธอเปลี่ยนไปเมื่อเธอพบอพาร์ทเมนต์พร้อมเฟอร์นิเจอร์ครบครันในราคาที่เอื้อมถึง ปัญหาของเธอเริ่มต้นทันทีหลังจากย้ายเข้ามา เนื่องจากเธอไม่ชอบเพื่อนบ้านมากนัก...และปัญหานี้ก็เพิ่มมากขึ้นเมื่อนายหน้าอสังหาริมทรัพย์บอกเธอว่าเธอมีเพื่อนบ้านเพียงคนเดียว นักบวชตาบอดสูงอายุที่ชั้นบนสุด...<br /><br />รายชื่อนักแสดงนั้นยอดเยี่ยมมาก โดยมีคริสตินา เรนส์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเป็นนักแสดงสมทบที่ยอดเยี่ยม คริส ซาแรนดอนดูไม่สู้ดีนักในบทบาทของเขาที่แสดงประกบเรนส์ แต่มีส่วนเล็กๆ น้อยๆ สำหรับคนอย่างจอห์น คาร์ราดีน, อีไล วอลลัค, เอวา การ์ดเนอร์, เจฟฟ์ โกลด์บลัม และคริสโตเฟอร์ วอลเคน และอีกมากมายที่ชดเชยให้กับการแสดงที่ไร้ชีวิตของซาแรนดอน Michael Winner ทำงานได้ดีกับทำเลใจกลางเมืองของเขา เนื่องจากตึกแฟลตทำให้เกิดฉากที่น่าขนลุกและน่าขยะแขยงสำหรับเรื่องราว ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มช้านิดหน่อย แต่ก็ไม่เคยน่าเบื่อ และบทภาพยนตร์ของ Michael Winner สร้างความประหลาดใจที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเดาได้จากช่วงเริ่มต้น ซึ่งสมควรได้รับการยกย่องอย่างแน่นอน เช่นเดียวกับหนังสยองขวัญที่ค่อยๆ ดำเนินไปอย่างช้าๆ เรื่องนี้ไม่ได้เน้นไปที่การทุ่มเงินตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ต่างจากหลายเรื่องตรงที่ตอนจบเป็นไคลแม็กซ์ที่ชัดเจน เมื่อ Winner ทุ่มสุดตัวเพื่อทำให้ผู้ชมช็อค และหากมีข่าวลือว่าเขาใช้มนุษย์จริงๆ สิ่งแปลกประหลาดนั้นเป็นเรื่องจริง ฉันต้องบอกว่าเขาทำได้ดีมาก! โดยรวมแล้ว แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้อาจจะเป็นโฮคุมล้วนๆ ไม่ว่าคุณจะมองในแง่ใดก็ตาม The Sentinel เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีกว่าประเภทนี้ และเป็นจุดเด่นที่สำคัญสำหรับผู้กำกับอย่างแน่นอน

1pos

Time has not been kind to this movie. Once controversial adaptation of Jeffrey Konvitz' best-seller, now this film looks like a mere mainstream version of your typical spookfest. Gruesome touches aside (particularly that crazy, over the top finale), this is essentially a glossy horror movie for those people that do not care much for the genre. It has an extraordinary cast in small roles (Jose Ferrer, Ava Gardner, Eli Wallach, Burgess Meredith, Christopher Walken, and many others), but something tells me that the producers wanted such an expensive cast in order to convince the audience that this is not your average lowbrow movie (producers of '70s disaster movies had a similar idea). I kind liked to see the familiar faces, but the story is very silly, and no matter how high class the film pretends to be, it operates at the level of your average '70s exploitation movie (not an entirely bad thing, though). Still, it is an enjoyable movie, especially for those viewers who enjoy stargazing. As usual, Albert Whitlock's matte work is outstanding. Overall, pretty entertaining.

เวลาไม่ได้ใจดีกับหนังเรื่องนี้ ครั้งหนึ่งเคยดัดแปลงมาจากหนังสือขายดีของ Jeffrey Konvitz ที่เคยเป็นที่ถกเถียงกัน แต่ตอนนี้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนเป็นเพียงเวอร์ชันกระแสหลักของเทศกาลสยองขวัญทั่วไปของคุณ น่าสยดสยอง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องที่บ้าคลั่งเหนือฉากสุดท้ายด้านบน) นี่เป็นหนังสยองขวัญที่มันเงาสำหรับคนที่ไม่สนใจแนวเพลงนี้มากนัก มีนักแสดงที่ไม่ธรรมดาในบทบาทเล็กๆ (Jose Ferrer, Ava Gardner, Eli Wallach, Burgess Meredith, Christopher Walken และอื่นๆ อีกมากมาย) แต่มีบางอย่างบอกฉันว่าโปรดิวเซอร์ต้องการนักแสดงที่มีราคาแพงเช่นนี้เพื่อที่จะโน้มน้าวผู้ชมว่านี่คือ ไม่ใช่หนังธรรมดาทั่วไปของคุณ (ผู้ผลิตภาพยนตร์ภัยพิบัติจากยุค 70 มีแนวคิดคล้ายกัน) ฉันชอบที่จะเห็นใบหน้าที่คุ้นเคย แต่เรื่องราวมันไร้สาระมาก และไม่ว่าหนังเรื่องนี้จะเสแสร้งเป็นคนมีระดับแค่ไหน มันก็ดำเนินเรื่องในระดับเดียวกับหนังแสวงหาประโยชน์จากยุค 70 โดยเฉลี่ยของคุณ (แต่ก็ไม่ใช่สิ่งที่เลวร้ายไปเสียหมด) ถึงกระนั้นก็เป็นหนังที่สนุกสนานโดยเฉพาะสำหรับผู้ชมที่ชื่นชอบการดูดาว งานด้านของ Albert Whitlock ก็โดดเด่นเช่นเคย โดยรวมแล้วค่อนข้างสนุกสนาน

1pos

The Sentinel is a movie that was recommended to me years ago, by my father, and i've seen it many times since. It always manages to entertain me, while being effectively creepy as well. The flashback scenes are what really made it for me. Cristina Raines's father running around all creepily, with the two creepy woman, always manages to send chills down my spine. it's your typical good vs evil thing, but at least it manages to be entertaining. The ending I consider to be one of the finest in Horror history. It has plenty of shocks and suspense, seeing Burgess Meredith do his thing as Chazen, had me on the edge of my seat. The Sentinel has the perfect build up of tension. We are never fully comfortable whenever Allison is on screen. We know something terrible is always awaiting her, and that made things all the more tense. This movie is often neglected among horror fans, but I personally think it's one of the better one's out there, and it certainly has enough for all Horror fans, to be satisfied.<br /><br />Performances. Cristina Raines has her wooden moments, but came though in a big way for the most part. She's beautiful to look at, and her chemistry with Saranadon felt natural. Chris Sarandon is great as the boyfriend, Michael. He had an instant screen presence, and I couldn't help but love him. Martin Balsam,José Ferrer,John Carradine,Ava Gardner,Arthur Kennedy,Sylvia Miles,Deborah Raffin,Jerry Orbach,Richard Dreyfuss,Jeff Goldblum and Tom Berenger all have memorable roles, or small cameos. Burgess Meredith is terrific as Chazen. He looks like a normal old man, but what we find out, is absolutely terrifying. Eli Wallach&Christopher Wlaken do well, as the bumbling detectives. Beverly D'Angelo has one chilling scene, that I won't spoil.<br /><br />Bottom line. The Sentinel is an effective Horror film that Horror fans, sadly tend to neglect. It will give you the thrills and scares you need to be satisfied. Well worth the look.<br /><br />7/10

The Sentinel เป็นภาพยนตร์ที่พ่อของฉันแนะนำเมื่อหลายปีก่อน และฉันเคยดูหลายครั้งตั้งแต่นั้นมา มันสร้างความบันเทิงให้ฉันได้เสมอ ในขณะเดียวกันก็น่าขนลุกเช่นกัน ฉากย้อนอดีตคือสิ่งที่สร้างมาเพื่อฉันจริงๆ พ่อของคริสติน่า เรนส์วิ่งไปรอบๆ อย่างน่าขนลุก โดยมีผู้หญิงที่น่าขนลุกสองคนนี้คอยทำให้ฉันหนาวสั่นอยู่เสมอ มันเป็นความดีและความชั่วโดยทั่วไปของคุณ แต่อย่างน้อยมันก็สามารถให้ความบันเทิงได้ ตอนจบฉันคิดว่าเป็นหนึ่งในตอนจบที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์สยองขวัญ มันมีเรื่องน่าตกใจและระทึกขวัญมากมายเมื่อเห็น Burgess Meredith ทำหน้าที่ของเขาในฐานะ Chazen ทำให้ฉันแทบจะนั่งเก้าอี้ไม่ไหว Sentinel มีความตึงเครียดที่สมบูรณ์แบบ เราไม่เคยรู้สึกสบายใจเลยทุกครั้งที่อัลลิสันอยู่บนหน้าจอ เรารู้ว่ามีเรื่องแย่ๆ รอเธออยู่เสมอ และนั่นทำให้เรื่องต่างๆ ตึงเครียดมากขึ้น หนังเรื่องนี้มักถูกละเลยในหมู่แฟนหนังสยองขวัญ แต่โดยส่วนตัวแล้วผมคิดว่าหนังเรื่องนี้เป็นหนึ่งในหนังที่ดีกว่า และแน่นอนว่ามันเพียงพอแล้วสำหรับแฟนหนังสยองขวัญทุกคนที่จะพึงพอใจ<br /><br />การแสดง Cristina Raines มีช่วงเวลาที่แสนสุขของเธอ แต่กลับเข้ามามีบทบาทสำคัญเป็นส่วนใหญ่ ดูเธอสวย และเคมีของเธอกับศรานาดอนก็ดูเป็นธรรมชาติ Chris Sarandon เก่งมากในฐานะแฟนหนุ่ม Michael เขาปรากฏตัวบนหน้าจอทันที และฉันก็อดไม่ได้ที่จะรักเขา Martin Balsam, José Ferrer, John Carradine, Ava Gardner, Arthur Kennedy, Sylvia Miles, Deborah Raffin, Jerry Orbach, Richard Dreyfuss, Jeff Goldblum และ Tom Berenger ต่างก็มีบทบาทที่น่าจดจำหรือมีนักแสดงรับเชิญเล็กๆ น้อยๆ เบอร์เจส เมเรดิธ รับบทเป็น ชาเซน ได้อย่างยอดเยี่ยม เขาดูเหมือนชายชราธรรมดา แต่สิ่งที่เราพบกลับน่ากลัวอย่างยิ่ง Eli Wallach และ Christopher Wlaken ทำได้ดีในฐานะนักสืบจอมลุย Beverly D'Angelo มีฉากสุดสะเทือนใจฉากหนึ่งที่ฉันไม่สปอย<br /><br />ประเด็นสำคัญ The Sentinel เป็นหนังสยองขวัญที่มีประสิทธิภาพซึ่งแฟนหนังสยองขวัญมักจะละเลยไปอย่างน่าเศร้า มันจะทำให้คุณตื่นเต้นและหวาดกลัวจนคุณต้องพึงพอใจ คุ้มค่าน่าดู<br /><br />7/10

1pos

Director / writer Michael Winner's feature is a better than expected offbeat supernatural horror film (although still schlock efficiently catered for), which really does by go unnoticed. Sure it might borrow ideas from other similar themed horror movies of this period, but still manages to bring its own psychological imprint to the smokescreen material (of good vs. evil) and a unique vision that has a fair share of impressively expansive, if somewhat exploitative set-pieces. As a whole it's sketchy, however remains intriguing by instilling an ominous charge without going gang-busters with the scares. Actually there's always something going on amongst its busy framework, but it's rather down-played with its shocks steering to soapy patterns and atmospheric tailoring, up until its vividly repellent and grisly climax with a downbeat revelation. Winner's dressed up craftsmanship might feel pedestrian, however it's the ensemble cast that really holds it together… as you try to spot the faces. There's plenty too. Some having more to do with the scheme of things than others, but there's no doubts every one of them are committed, despite the ludicrously crude nature of it all. It's interesting to see names like Sylvia Miles (who's significantly creepy!), Beverly D'Angelo (likewise), Deborah Raffin, Eli Wallach, Christopher Walken, William Hickey (a neat cameo), Jeff Goldblum, Jerry Orbach and Tom Berenger in bit parts. Then you got a mild-mannered Chris Sarandon and movingly gorgeous Cristina Raines in the leads. Offering able support José Ferrer, Martin Balsam, Ava Gardner, John Carradine, Burgess Meredith and Arthur Kennedy. The script does throw around many characters, as well as notions but gets disjointedly sidetrack by trying to squeeze all of it in. However it's disorienting air works in its favour in establishing the suspicion and deception of what's really going on here. Is there a reason for all of this, and why is it surrounding Raines' character? The emphasis is mainly built upon that moody angle, as it begins to slowly shed light of her inner goings and that of the strange/worrying experiences she encounters when she's moves into her new apartment. This is where Winner tries to pull out the eerie shades, which projects some icy moments. Gil Melle was the man responsible for the grand, overpowering orchestral score that never misses a cue and Richard C. Kratina instruments the sweeping, scope-like photography.

คุณสมบัติของผู้กำกับ / นักเขียนบท Michael Winner เป็นหนังสยองขวัญเหนือธรรมชาติที่ดีกว่าที่คาดไว้ (แม้ว่าจะยังได้รับการตอบรับอย่างมีประสิทธิภาพก็ตาม) ซึ่งไม่มีใครสังเกตเห็นจริงๆ แน่นอนว่าอาจยืมแนวคิดจากภาพยนตร์สยองขวัญที่มีธีมคล้ายกันอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ แต่ยังคงสามารถนำรอยประทับทางจิตวิทยาของตัวเองมาสู่เนื้อหาม่านควัน (ระหว่างความดีและความชั่ว) และวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีส่วนแบ่งที่ยุติธรรมในการขยายวงกว้างอย่างน่าประทับใจ หากค่อนข้าง ลูกตั้งเตะที่เอารัดเอาเปรียบ โดยรวมแล้วมันยังดูไม่ชัดเจน แต่ยังคงน่าสนใจโดยการปลูกฝังข้อกล่าวหาที่เป็นลางไม่ดีโดยไม่ต้องกลัวกลุ่มอาชญากร จริงๆ แล้ว มีบางอย่างเกิดขึ้นเสมอท่ามกลางกรอบการทำงานที่วุ่นวาย แต่มันก็ค่อนข้างจะด้อยลงด้วยแรงกระแทกที่เปลี่ยนไปสู่รูปแบบสบู่และการตัดเย็บตามบรรยากาศ จนกระทั่งถึงจุดไคลแม็กซ์ที่น่ารังเกียจและน่าสยดสยองพร้อมการเปิดเผยจังหวะที่ตกต่ำ ฝีมือการแต่งตัวของวินเนอร์อาจให้ความรู้สึกเหมือนคนเดินถนน แต่นักแสดงทั้งมวลก็จับมันไว้ด้วยกันในขณะที่คุณพยายามมองเห็นใบหน้า มีมากมายเช่นกัน บางคนมีส่วนเกี่ยวข้องกับแผนการมากกว่าคนอื่นๆ แต่ก็ไม่มีข้อสงสัยเลยว่าทุกคนมีความมุ่งมั่น แม้ว่าทุกอย่างจะมีลักษณะหยาบคายอย่างน่าหัวเราะก็ตาม เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้เห็นชื่ออย่าง Sylvia Miles (ซึ่งน่าขนลุกมาก!), Beverly D'Angelo (เช่นเดียวกัน), Deborah Raffin, Eli Wallach, Christopher Walken, William Hickey (นักแสดงรับเชิญที่เรียบร้อย), Jeff Goldblum, Jerry Orbach และ Tom Berenger เล็กน้อย ชิ้นส่วน จากนั้นคุณก็จะได้คริส ซาแรนดอนที่มีมารยาทอ่อนโยนและคริสตินา เรนส์ผู้สง่างามและมีเสน่ห์เป็นนักแสดงนำ ให้การสนับสนุนโฮเซ่ เฟอร์เรอร์, มาร์ติน บัลแซม, เอวา การ์ดเนอร์, จอห์น คาร์ราดีน, เบอร์เจส เมเรดิธ และอาเธอร์ เคนเนดี สคริปต์มีตัวละครหลายตัวรวมถึงแนวคิดต่างๆ แต่กลับกลายเป็นการเบี่ยงเบนอย่างไม่ปะติดปะต่อโดยพยายามบีบให้ตัวละครทั้งหมดเข้ามา อย่างไรก็ตาม การที่อากาศสับสนก็ช่วยในการสร้างความสงสัยและการหลอกลวงในสิ่งที่เกิดขึ้นจริงที่นี่ ทั้งหมดนี้มีเหตุผลหรือเปล่า และเหตุใดจึงเกี่ยวข้องกับตัวละครของเรนส์? การเน้นส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากมุมอารมณ์แปรปรวนนั้น ในขณะที่มันเริ่มเผยให้เห็นวิถีชีวิตภายในของเธออย่างช้าๆ และประสบการณ์แปลก ๆ/น่ากังวลที่เธอพบเมื่อย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ใหม่ของเธอ นี่คือจุดที่ Winner พยายามดึงเฉดสีที่น่าขนลุกออกมา ซึ่งแสดงถึงช่วงเวลาที่เยือกเย็น กิล เมลคือชายผู้รับผิดชอบในดนตรีประกอบออเคสตราที่ยิ่งใหญ่และทรงพลังซึ่งไม่เคยพลาดคิว และริชาร์ด ซี. คราติน่าเป็นผู้บรรเลงให้กับภาพถ่ายที่กว้างไกลราวกับกล้องสโคป

1pos

Michael Winner is probably best known for his revenge-themed films, such as "Death Wish" and "Chato's Land", but he is equally gifted as a director of occult Horror cinema, as "The Sentinel" of 1977 proves. "The Sentinel", which is based on a novel by John Konvitz, who also wrote the screenplay, is a clever and immensely creepy religious chiller that no lover of occult Horror should consider missing. The film is obviously inspired by successful occult classics such as "Rosemary's Baby", "The Exorcist" or "The Omen", but, as far as I am concerned, it is also easily as unsettling as these more widely acclaimed films, and probably even creepier.<br /><br />Allison Parker (Christina Raines) is a beautiful young New York model. Traumatized by events in her her past and not yet willing to marry her lawyer boyfriend (Chris Sarandon), Allison is in search for an apartment, and finds a big, incredibly nice one, which is also affordable, in an old mansion in Brooklyn. The new apartment, however, comes along with a bunch of very strange other tenants. And the sinister new neighbors soon become more than a little bothersome to Alice... This may not be an adequate plot synopsis, but I would hate to spoil any of this film's great moments, so I will not give any further plot description. What I will say, however, is that "The Sentinel" is a very creepy and effective film that profits from a great cast as well as an often bizarre and constantly uncanny atmosphere. The fact that director Michael Winner and writer John Konnvitz also acted as producers here certainly had its influence on the outcome. The film is imaginatively photographed, and the eerie old Brooklyn mansion is a fantastic setting for this kind of film. As mentioned above, the atmosphere is obscure and creepy, and the film also includes several shock-moments and genuine scares. The film features many sinister and eccentric characters, and the cast is superb. Beautiful Christina Raines is great in her role of Allison Parker, lovable and yet on the cusp to losing her mind. Chris Sarandon is also very good as her boyfriend, a successful lawyer, and the supporting cast includes many big names, such as Christopher Walken, Jeff Goldblum, Jerry Orbach, Beverly D'Angelo and Tom Berenger, before becoming really famous. The cast also includes stars like Ava Gardner, Horror icon John Carradine, Burgess Meredith, and, my personal favorite, the great Eli Wallach as a cynical homicide detective. I've been a great fan of director Michael Winner for a long time, mostly for films like "Death Wish" and "Chato's Land". "The Sentinel" is yet another great film in Winner's repertoire, and also the proof that the man is not only a master of hard-boiled revenge-cinema, but also of atmospheric occult Horror. All in all, "The Sentinel" is a creepy, intelligent, and amazingly bizarre occult chiller that is highly recommended to all Horror fans!

Michael Winner อาจเป็นที่รู้จักกันดีจากภาพยนตร์แนวแก้แค้น เช่น "Death Wish" และ "Chato's Land" แต่เขาก็มีพรสวรรค์พอๆ กันในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์สยองขวัญลึกลับ ดังที่ "The Sentinel" ในปี 1977 พิสูจน์ให้เห็นแล้ว "The Sentinel" ซึ่งสร้างจากนวนิยายของจอห์น คอนวิทซ์ ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย ถือเป็นภาพยนตร์แนวทางศาสนาที่ฉลาดและน่าขนลุกอย่างมาก ซึ่งผู้ชื่นชอบเรื่องสยองขวัญลึกลับไม่ควรพลาด เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์คลาสสิกลึกลับที่ประสบความสำเร็จ เช่น "Rosemary's Baby", "The Exorcist" หรือ "The Omen" แต่เท่าที่ฉันกังวล มันก็ทำให้ไม่มั่นคงพอๆ กับภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางเหล่านี้ และอาจจะ น่าขนลุกยิ่งกว่าเดิม<br /><br />แอลลิสัน ปาร์กเกอร์ (คริสตินา เรนส์) เป็นนางแบบสาวชาวนิวยอร์กแสนสวย ด้วยความบอบช้ำจากเหตุการณ์ในอดีตของเธอและยังไม่เต็มใจที่จะแต่งงานกับแฟนทนายของเธอ (คริส ซาแรนดอน) แอลลิสันจึงตามหาอพาร์ตเมนต์และพบอพาร์ทเมนต์หลังใหญ่ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งมีราคาไม่แพงเช่นกัน ในคฤหาสน์เก่าในบรูคลิน อย่างไรก็ตาม อพาร์ทเมนต์ใหม่กลับมาพร้อมกับผู้เช่าที่แปลกประหลาดมากมาย และเพื่อนบ้านใหม่ที่น่ากลัวก็กลายสร้างความรำคาญให้กับอลิซในไม่ช้า... นี่อาจไม่ใช่บทสรุปของโครงเรื่องที่เพียงพอ แต่ฉันไม่อยากสปอยช่วงเวลาดีๆ ของหนังเรื่องนี้ ดังนั้นฉันจะไม่ให้คำอธิบายโครงเรื่องเพิ่มเติม อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ฉันจะพูดก็คือ "The Sentinel" เป็นภาพยนตร์ที่น่าขนลุกและมีประสิทธิภาพมาก ซึ่งได้กำไรจากนักแสดงที่ยอดเยี่ยม รวมถึงบรรยากาศที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดอยู่ตลอดเวลา ความจริงที่ว่าผู้กำกับไมเคิล วินเนอร์และมือเขียนบท จอห์น คอนน์วิทซ์ ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างที่นี่ก็มีอิทธิพลต่อผลลัพธ์นี้อย่างแน่นอน ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในจินตนาการ และคฤหาสน์เก่าแก่ในบรูคลินอันน่าขนลุกก็เป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์ประเภทนี้ ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว บรรยากาศนั้นมืดมนและน่าขนลุก และภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีช่วงเวลาที่น่าตกใจและความกลัวอย่างแท้จริงอีกด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้มีตัวละครที่น่ากลัวและแปลกประหลาดมากมาย และนักแสดงก็ยอดเยี่ยมมาก คริสติน่า เรนส์ สาวสวยแสดงได้ยอดเยี่ยมในบทบาทแอลลิสัน ปาร์กเกอร์ เธอน่ารักและเกือบจะสติหลุดไปแล้ว คริส ซาแรนดอนยังเป็นคนดีมากในฐานะแฟนของเธอ เป็นทนายความที่ประสบความสำเร็จ และนักแสดงสมทบก็มีดาราดังๆ มากมาย เช่น คริสโตเฟอร์ วอลเคน, เจฟฟ์ โกลด์บลุม, เจอร์รี ออร์บัค, เบเวอร์ลี ดีแองเจโล และทอม เบเรนเจอร์ ก่อนที่จะโด่งดังจริงๆ นักแสดงยังรวมถึงดาราอย่าง Ava Gardner, ไอคอนสยองขวัญ John Carradine, Burgess Meredith และคนโปรดส่วนตัวของฉันคือ Eli Wallach ผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะนักสืบคดีฆาตกรรมเหยียดหยาม ฉันเป็นแฟนตัวยงของผู้กำกับ Michael Winner มาเป็นเวลานาน โดยเฉพาะหนังอย่าง "Death Wish" และ "Chato's Land" "The Sentinel" ยังเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมอีกเรื่องหนึ่งในละครของวินเนอร์ และยังเป็นการพิสูจน์ว่าชายคนนี้ไม่เพียงแต่เป็นปรมาจารย์แห่งโรงหนังแก้แค้นที่เดือดดาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องสยองขวัญลึกลับในชั้นบรรยากาศด้วย โดยรวมแล้ว "The Sentinel" เป็นเครื่องทำความเย็นลึกลับที่น่าขนลุก ฉลาด และแปลกประหลาดอย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งได้รับการแนะนำให้กับแฟน ๆ สยองขวัญทุกคน!

1pos

Ahh, yes, the all-star blockbuster. Take a so-so concept, stuff it into a script and load it down with every single freakin' special effect that the Wizards of Hollyweird can conjure up, then round up the usual suspects: hot up-and-comers, has-beens, wanna-be's and never-wuzzes, and stick 'em all in ensemble roles of various sizes in front of the unforgiving eye of the cameras. And hope to gawd that some of them aren't too old to remember their lines.<br /><br />Leave it to the bishops of Box Office to apply the concept to horror films at last, as was the case with the post-EXORCIST thriller THE SENTINEL. Novelist Jeffrey Konvitz decided to try and one-up Ira Levin's ROSEMARY'S BABY scenario of creepy (and ultimately satanic) neighbors in a New York brownstone. The result was a controversial best-seller that some claimed bordered on the plagiaristic, and an equally controversial, top-heavy/star-laden vehicle co-written and directed by DEATH WISH's Michael Winner, but for many unsettlingly different reasons.<br /><br />Cristina Raines (NASHVILLE) plays successful model Alison Parker, who is pretty much over- stressed and over-worked, (I won't add "overpaid." I mean she IS a model, so that would be redundant), not just by her 24/7 schedule, by also by her insistent , 'wanna-get-married- right-NOW' boyfriend Michael (Chris Sarandon of DOG DAY AFTERNOON and the classic SOB.I.G. movie LIPSTICK). One of the ways she decides to try to get away from it all is to move into her own place; a big, beautiful brownstone in Manhattan which she's able to get dirt-cheap, (that should've been the BIG red flag - cheap real estate in New York!), from the mysteriously accommodating broker Miss Logan (Golden Age screen vet Ava Gardner, fresh from the storm drain in EARTHQUAKE.)<br /><br />Things seem fine at first, but ah, yes...then comes the noises and the loud pounding from the apartment upstairs at night. And what about the REALLY strange neighbors like Gerde (Sylvia Miles) and Sandra (a VERY early Beverly D'Angelo), the nice "single friends" (read: lesbians) living together, and kindly old Mr. Charles Chazen (a nicely creepy Burgess Meredith), who seems maybe a little too concerned with Alison's welfare? And that's not to mention other assorted squirrelly cohabitants (You'll never hear the phrase "Black and white cat, black and white cake" again without wanting to laugh milk through your nose and possibly vomit simultaneously.) Especially the old blind priest living in the penthouse...<br /><br />Things really start to go downhill when an apparition-laden nightmare of Alison's morphs into a grisly murder, (in one of the movie's most underwear-staining scares), and both Alison and Michael, with some assistance from Alison's BFF, Jennifer (Deborah Raffin), begin to piece together the puzzle that reveals the brownstone's dark origins, as well as the murderous agenda of its other-worldly inhabitants, not to mention Alison's connection to them, which as it turns out is anything but coincidental.<br /><br />Although there's nothing controversial about the overstuffed cast, which seems to feature every actor of diverse genres looking for work at the time, (Arthur Kennedy, Jose Ferrer, Martin Balsam, Eli Wallach, John Carradine, and even early appearances by Christopher Walken, Jeff Goldblum and Nana Visitor!) Winner and company went back to bombastic basics and pulled a "Tod Browning"...by enlisting real-life physically-challenged actors to appear in THE SENTINEL'S climactic everything-and-everybody-goes-to-Hell sequence, which I guess any ballsy director would do, finding himself unable to access Linda Blair and a case of green-pea soup. It does definitely leave you with arctic fingers playing your spinal cord like a zither, knowing this juicy little tidbit of info as you watch. And it does feature a technique to which filmmakers have only begun to return very recently: live on-set makeup and special effects that don't involve CGI, (which was pretty much non-existent back then.)<br /><br />THE SENTINEL has that kitschy, late-Seventies cheese factor, but does manage to distinguish itself from time to time with some gasp-inducing moments like the one mentioned above, not to mention that queasy feeling of dread that horror writers find it easy to play upon, of isolation and things that go bump-and-shriek in the night. After all, what living-single-in- the-big-city person hasn't lain in bed in the dark, and listened intently to the sounds of what they HOPE is "the building settling?"<br /><br />Konvitz followed up THE SENTINEL with an inevitable sequel, THE GUARDIAN (not to be confused with the William Friedkin supernatural thriller namesake), that was never adapted for the screen. =sigh of relief=

อ่า ใช่ หนังดังระดับดาราเลย นำแนวคิดแบบพอดูได้ ใส่ลงไปในสคริปต์แล้วโหลดมันลงไปพร้อมกับเอฟเฟกต์พิเศษสุดประหลาดที่พ่อมดแห่งฮอลลีไวร์ดสามารถเสกสรรออกมาได้ จากนั้นก็รวบผู้ต้องสงสัยตามปกติ ได้แก่ ผู้มาใหม่สุดฮอต ผู้เคยเป็น อยากเป็นและไม่เคยวูบวาบ และให้พวกเขาสวมบทบาทต่างๆ ในขนาดต่างๆ ต่อหน้าต่อตาที่ไม่ยอมให้อภัยของกล้อง และหวังว่าจะสะเทือนใจว่าบางเรื่องยังไม่แก่เกินกว่าจะจำบทได้<br /><br />ฝากไว้ให้บรรดาอธิการบ็อกซ์ออฟฟิศนำแนวคิดนี้ไปใช้กับหนังสยองขวัญในที่สุด เช่นเดียวกับกรณีของ หนังระทึกขวัญหลัง EXORCIST THE SENTINEL นักเขียนนวนิยาย เจฟฟรีย์ คอนวิตซ์ ตัดสินใจลองสร้างสถานการณ์ ROSEMARY'S BABY ของไอรา เลวิน เกี่ยวกับเพื่อนบ้านที่น่าขนลุก (และท้ายที่สุดก็ซาตาน) ในบราวน์สโตนของนิวยอร์ก ผลลัพธ์ที่ได้คือสินค้าขายดีที่เป็นที่ถกเถียงซึ่งบางคนอ้างว่าเป็นผลงานลอกเลียนแบบ และเป็นยานยนต์ที่มีเนื้อหาหนักหน่วงและดารามากมายซึ่งเขียนบทและกำกับโดย Michael Winner จาก DEATH WISH แต่ด้วยเหตุผลที่แตกต่างกันหลายประการจนทำให้ไม่สงบ<br / <br />คริสตินา เรนส์ (แนชวิลล์) รับบทเป็นนางแบบที่ประสบความสำเร็จ อลิสัน ปาร์กเกอร์ ซึ่งค่อนข้างจะเครียดและทำงานหนักเกินไป (ฉันจะไม่เพิ่ม "จ่ายเงินมากเกินไป" ฉันหมายถึงเธอเป็นนางแบบ ดังนั้นมันจึงซ้ำซ้อน) ไม่ใช่แค่ตามตารางงานของเธอตลอด 24 ชั่วโมงทุกวัน แต่ยังรวมถึงแฟนหนุ่มที่ยืนกรานของเธอว่า 'อยากแต่งงาน - ตอนนี้' ไมเคิล (คริส ซาแรนดอนแห่ง DOG DAY AFTERNOON และ SOB.I.G. ภาพยนตร์คลาสสิก วิธีหนึ่งที่เธอตัดสินใจที่จะพยายามหลีกหนีจากความวุ่นวายทั้งหมดก็คือการย้ายเข้าไปอยู่ในที่ของเธอเอง หินสีน้ำตาลขนาดใหญ่ที่สวยงามในแมนฮัตตันซึ่งเธอสามารถหาซื้อได้ในราคาถูก (นั่นน่าจะเป็นธงสีแดงขนาดใหญ่ - อสังหาริมทรัพย์ราคาถูกในนิวยอร์ก!) จากนายหน้าผู้ช่วยเหลืออย่างลึกลับ มิสโลแกน (สัตวแพทย์จากภาพยนตร์เรื่อง Golden Age เอวา การ์ดเนอร์) สดชื่นจากท่อระบายน้ำพายุใน EARTHQUAKE)<br /><br />สิ่งต่างๆ ดูเหมือนจะดีในตอนแรก แต่อ่า ใช่...แล้วก็มีเสียงดังและเสียงทุบดังจากอพาร์ทเมนท์ชั้นบนในตอนกลางคืน แล้วเพื่อนบ้านที่แปลกประหลาดจริงๆ อย่างเกอร์เด (ซิลเวีย ไมล์ส) และแซนดร้า (เบเวอร์ลี ดีแองเจโลในยุคแรกๆ) "เพื่อนโสด" ที่น่ารัก (อ่านว่าเลสเบี้ยน) อาศัยอยู่ด้วยกัน และคุณชาร์ลส์ ชาเซนเฒ่าผู้ใจดี (ผู้น่าขนลุกอย่างดี เบอร์เกส เมเรดิธ) ใครที่ดูเหมือนจะกังวลเรื่องสวัสดิภาพของอลิสันมากเกินไปหน่อย? และนั่นยังไม่รวมถึงผู้อยู่อาศัยกระรอกชนิดอื่นๆ อีกด้วย (คุณจะไม่ได้ยินคำว่า "แมวขาวดำ เค้กขาวดำ" อีกต่อไป โดยไม่อยากหัวเราะนมทางจมูกและอาจอาเจียนพร้อมกัน) โดยเฉพาะนักบวชตาบอดเฒ่าที่อาศัยอยู่ เพนท์เฮาส์...<br /><br />สิ่งต่างๆ เริ่มตกต่ำลงเมื่อฝันร้ายที่เต็มไปด้วยวิญญาณของอลิสันกลายร่างไปสู่การฆาตกรรมที่น่าสยดสยอง (หนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความกลัวที่เปื้อนชุดชั้นใน) และทั้งอลิสันและไมเคิลด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนรักของอลิสัน เจนนิเฟอร์ (เดโบราห์ ราฟฟิน) เริ่มปะติดปะต่อปริศนาที่เผยให้เห็นต้นกำเนิดอันมืดมนของหินสีน้ำตาล เช่นเดียวกับวาระการฆาตกรรมของผู้อาศัยจากโลกอื่น ไม่ต้องพูดถึงความเชื่อมโยงของอลิสันกับพวกเขา ซึ่งปรากฏว่าเป็นเรื่องบังเอิญ<br /><br />แม้ว่าจะไม่มีการโต้แย้งเกี่ยวกับนักแสดงที่อัดแน่นเกินไปก็ตาม ซึ่งดูเหมือนว่าจะมีนักแสดงทุกประเภทที่กำลังมองหางานในขณะนั้น (Arthur Kennedy, Jose Ferrer, Martin Balsam, Eli Wallach, John Carradine และแม้แต่การปรากฏตัวครั้งแรกโดย Christopher Walken, Jeff Goldblum และ Nana Visitor!) ผู้ชนะและบริษัท กลับไปสู่พื้นฐานที่สนุกสนานและดึง "ท็อด บราวนิ่ง"...โดยคัดเลือกนักแสดงที่มีปัญหาทางร่างกายในชีวิตจริงมาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง THE SENTINEL'S ซีเควนซ์ทุกอย่างและทุกคนต้องลงนรก ซึ่งฉันเดาว่าผู้กำกับจอมเจ้าเล่ห์คนไหนก็คงทำแบบนั้น โดยพบว่าตัวเองไม่สามารถเข้าถึงลินดา แบลร์และซุปถั่วเขียวได้ มันจะทำให้คุณต้องใช้นิ้วอาร์คติกเล่นไขสันหลังของคุณเหมือนจะเข้โดยรู้ข้อมูลชิ้นเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ในขณะที่คุณรับชม และยังมีเทคนิคที่ผู้สร้างภาพยนตร์เพิ่งเริ่มนำกลับมาใช้ใหม่เมื่อเร็วๆ นี้ ได้แก่ การแต่งหน้าในกองถ่ายและเอฟเฟกต์พิเศษที่ไม่เกี่ยวข้องกับ CGI (ซึ่งตอนนั้นแทบไม่มีเลย)<br /><br />THE SENTINEL มีปัจจัยด้านชีสที่ไร้ค่าและในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แต่ก็สามารถแยกแยะตัวเองได้เป็นครั้งคราวด้วยช่วงเวลาที่ทำให้หายใจไม่ออกเหมือนกับที่กล่าวไว้ข้างต้น ไม่ต้องพูดถึงความรู้สึกไม่สบายใจที่น่าสะพรึงกลัวของนักเขียนสยองขวัญ พบว่ามันเล่นง่าย โดดเดี่ยว และสิ่งต่างๆ ที่ส่งเสียงดังลั่นในตอนกลางคืน ท้ายที่สุดแล้ว คนโสดในเมืองใหญ่คนไหนที่ไม่ได้นอนอยู่บนเตียงในความมืด และตั้งใจฟังเสียงที่พวกเขาหวังคือ "ตึกที่กำลังทรุดตัวลง"<br /><br / >คอนวิตซ์ติดตาม THE SENTINEL ด้วยภาคต่อที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่าง THE GUARDIAN (อย่าสับสนกับภาพยนตร์ระทึกขวัญเหนือธรรมชาติที่มีชื่อเดียวกับวิลเลียม ฟรีดคิน) ที่ไม่เคยถูกดัดแปลงสำหรับหน้าจอเลย =ถอนหายใจโล่ง=

1pos

I had the TV on for a white noise companion and heard" $400 for a fully furnished apartment" So I ran into the TV room expecting another 70's flick and got much more. Luckily, I could rewind to the beginning (DVR buffer) and hit the record button to watch it entirely.(Cinemax uncut and in HD no less!) Aside from some holes in the story and intermittent improbable dialog/events, this is an effective thriller worthy of your time to watch. Pretty creepy and progressive at times: Beverly D'Angelo's character masturbates in front of Alison Parker, played adroitly by Cristina Raines, Parker stabs, in very gory fashion, her father, an explicit menage a trios scene.( don't let the kids watch) The film is TOTALLY 70's full of bad clothes(polyester suits and tacky ascots) and decor, bad hair,over bloated music score, and familiar looking cinematography. The cast is excellent, take a second on this film's home page to check it out.It was a surprise to see Christopher Walken, Jerry Orbach and Jeff Goldblum so young. Sylvia Miles- always wonderfully creepy! ENJOY!

ฉันเปิดทีวีไว้เพื่อคุยกับเพื่อนเสียงไวท์นอยส์ และได้ยินว่า "400 ดอลลาร์สำหรับอพาร์ทเมนต์พร้อมเฟอร์นิเจอร์" ฉันก็เลยวิ่งเข้าไปในห้องดูทีวี โดยหวังว่าจะดูอีกเรื่องในยุค 70 และได้รับอะไรอีกมากมาย โชคดีที่ฉันสามารถย้อนกลับไปยังจุดเริ่มต้นได้ (บัฟเฟอร์ DVR) และกดปุ่มบันทึกเพื่อดูทั้งหมด (ไม่ตัดต่อภาพยนตร์และเป็นแบบ HD ไม่น้อย!) นอกเหนือจากช่องโหว่ในเรื่องราวและบทสนทนา/เหตุการณ์ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้เป็นระยะๆ สิ่งนี้ยังมีประสิทธิภาพ หนังระทึกขวัญที่คุ้มค่ากับเวลาของคุณในการรับชม ค่อนข้างน่าขนลุกและก้าวหน้าในบางครั้ง: ตัวละครของ Beverly D'Angelo ช่วยตัวเองต่อหน้า Alison Parker รับบทโดย Cristina Raines อย่างคล่องแคล่ว แทง Parker อย่างนองเลือด พ่อของเธอ แสดงฉากสามคนอย่างชัดเจน (อย่าปล่อยให้เด็กๆ ดู) ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยเสื้อผ้าห่วยๆ ในยุค 70 ทั้งหมด (ชุดโพลีเอสเตอร์และแอสคอตเหนียวๆ) และการตกแต่ง ผมห่วย โน้ตดนตรีที่อัดแน่นไปด้วย และรูปลักษณ์ที่คุ้นเคย การถ่ายภาพยนตร์ นักแสดงทำได้ยอดเยี่ยม ใช้เวลาสักครู่บนหน้าแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อตรวจสอบ เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ได้เห็นคริสโตเฟอร์ วอล์คเกน, เจอร์รี ออร์บัค และเจฟฟ์ โกลด์บลัมยังอายุน้อย Sylvia Miles- น่าขนลุกอย่างน่าขนลุกเสมอ! สนุก!

1pos

Well, after long anticipation after seeing a few clips on Bravo's The 100 Scariest Movie Moments I had long awaited to see this film. The plot was simple, beautiful model Alison Parker (Cristina Raines) moves into an apartment building that's a gateway to hell. The Sentinel is a down right creepy film, even if it's a bit slow. It's a mix of The Omen and Rosemary's Baby. The acting is fine, and there are some truly disturbing bits such as the awkward orgy scene with the dead father and the chubby woman in the middle of the orgy eating cake and laughing The ending is a weird mix of deformed people and cannibals. It's a very odd, campy but in the end, I truly believe a great film! One of my favorites from the 70's, even if it's nothing greatly original. It's wacky and extremely creepy! Probably one of my all time favorites. 9/10

หลังจากการรอคอยมานานหลังจากได้ดูคลิปสองสามเรื่องใน The 100 Scariest Movie Moments ของ Bravo ฉันก็รอคอยที่จะดูภาพยนตร์เรื่องนี้มานานแล้ว โครงเรื่องเรียบง่ายและสวยงาม นางแบบอลิสัน ปาร์กเกอร์ (คริสตินา เรนส์) ย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารอพาร์ตเมนต์ที่เป็นประตูสู่นรก The Sentinel เป็นหนังที่น่าขนลุกแม้ว่าจะช้าไปสักหน่อยก็ตาม เป็นส่วนผสมของ The Omen และ Rosemary's Baby การแสดงก็ดีและมีส่วนที่กวนใจอยู่บ้าง เช่น ฉากสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังที่มีพ่อที่ตายแล้วและผู้หญิงอ้วนกลางปาร์ตี้กินเค้กและหัวเราะ ตอนจบเป็นการผสมผสานระหว่างคนพิการและคนกินเนื้อที่แปลกประหลาด มันแปลกมาก แคมป์ปิ้ง แต่สุดท้ายแล้ว ฉันเชื่อว่าเป็นหนังที่ยอดเยี่ยมจริงๆ! หนึ่งในรายการโปรดของฉันจากยุค 70 แม้ว่าจะไม่มีอะไรแปลกใหม่มากนักก็ตาม มันแปลกประหลาดและน่าขนลุกมาก! อาจเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉันตลอดกาล 9/10

1pos

Wonderful film, one of the best horror films of the 70s. She is realistic settings and atmospheres. As usual it was inevitable the usual negative comments. I have noticed that most horror films of a certain period many times fail to reach even sufficiency. Obviously because most horror movies are old and must be denigrati, is like a mental mechanism that moves the minds of the potential of music critics here.<br /><br />Before you read the review already knew what was the final judgment. In the film a good gift because 10 is really well done. Raines reads quite well and the film as a way in which it was produced reminds me a lot of Kubrick films. He really impression. Excellent film really. I consider a film anthology of years'70.

ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม หนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญที่ดีที่สุดแห่งยุค 70 เธอเป็นฉากและบรรยากาศที่สมจริง ตามปกติแล้วการแสดงความคิดเห็นเชิงลบตามปกติก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ ฉันสังเกตเห็นว่าภาพยนตร์สยองขวัญส่วนใหญ่ในช่วงเวลาหนึ่งหลายครั้งยังไม่เพียงพอด้วยซ้ำ แน่นอนว่าเพราะหนังสยองขวัญส่วนใหญ่นั้นเก่าและต้องเสื่อมคุณภาพ เปรียบเสมือนกลไกทางจิตที่ขับเคลื่อนความคิดของนักวิจารณ์เพลงที่นี่<br /><br />ก่อนที่คุณจะอ่านบทวิจารณ์จะรู้อยู่แล้วว่าคำตัดสินขั้นสุดท้ายคืออะไร ในหนังเรื่องนี้เป็นของขวัญที่ดีเพราะ 10 ทำได้ดีมาก เรนส์อ่านได้ค่อนข้างดี และภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นวิธีการผลิตทำให้ฉันนึกถึงภาพยนตร์ของคูบริกหลายเรื่อง เขาประทับใจจริงๆ หนังเยี่ยมจริงๆ. ฉันพิจารณาภาพยนตร์กวีนิพนธ์ของปี 70

1pos

I'm surprised that no one yet has mentioned that there are two versions of this same film. The lion's share of the footage in both is identical, but here is where they differ: In one version (the version I have seen most often on broadcast TV), the group of clerics guarding the gateway consists of the "Brotherhood of the Protectors", a (fictional) splinter group of priests and brothers "excommunicated" by the Church. In the other version, which I've seen only once on TV, the clerics guarding the gateway are depicted as priests of the official Church, meaning the Archdiocese of New York (or perhaps Brooklyn). Also, in the former version, in most of the pertinent scenes, the clerics are referred to as "brothers" (and in some scenes, you can see where the lips say "Father" so-and-so but the dubbed audio says "Brother" so-and-so. In the latter version, I believe everyone is referred to as "Father".<br /><br />In any event, it seems that one of these two versions is more or less a partial re-shooting of the other, with all "Brotherhood of the Protector" scenes re-shot as "Archdiocese" scenes, or vice versa. (Kind of reminds me of the Raymond Burr cutaway scenes in "Godzilla"). I have videotaped both versions off broadcast TV, so no, I'm not imagining this. Can anyone shed some more light on the story behind these two versions of the film?

ฉันแปลกใจที่ยังไม่มีใครพูดถึงว่ามีหนังเรื่องเดียวกันนี้สองเวอร์ชัน ส่วนแบ่งของภาพส่วนใหญ่ในทั้งสองนั้นเหมือนกัน แต่นี่คือจุดที่แตกต่างกัน: ในเวอร์ชันหนึ่ง (เวอร์ชันที่ฉันดูบ่อยที่สุดในรายการทีวีที่ออกอากาศ) กลุ่มนักบวชที่เฝ้าประตูประกอบด้วย "ภราดรภาพของผู้พิทักษ์" , กลุ่มนักบวชและพี่น้องที่แตกแยก (สมมติ) "ถูกปัพพาชนียกรรม" โดยคริสตจักร ในเวอร์ชันอื่นซึ่งฉันเคยเห็นเพียงครั้งเดียวในทีวี นักบวชที่เฝ้าประตูถูกบรรยายว่าเป็นนักบวชของคริสตจักรอย่างเป็นทางการ ซึ่งหมายถึงอัครสังฆมณฑลแห่งนิวยอร์ก (หรือบางทีอาจเป็นบรูคลิน) อีกทั้งในเวอร์ชั่นก่อน ๆ ในฉากที่เกี่ยวข้องส่วนใหญ่นักบวชจะเรียกว่า "พี่น้อง" (และในบางฉากจะเห็นว่าปากพูดว่า "พ่อ" บ้าง แต่เสียงพากย์พูดว่า " พี่" พอประมาณ เวอร์ชั่นหลังนี้เชื่อว่าใครๆ ก็เรียก "พ่อ" ครับ<br /><br />อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่า 1 ใน 2 เวอร์ชั่นนี้จะเป็นบางส่วนไม่มากก็น้อย การยิงซ้ำของ อีกฉากหนึ่งคือฉาก "Brotherhood of the Protector" ที่ถ่ายทำใหม่เป็นฉาก "อัครสังฆมณฑล" หรือในทางกลับกัน (ทำให้ฉันนึกถึงฉากคัตอะเวย์ของ Raymond Burr ใน "Godzilla") ฉันได้อัดวิดีโอทั้งสองเวอร์ชันจากรายการทีวีที่ออกอากาศ ไม่เลย ฉันไม่ได้จินตนาการถึงเรื่องนี้ มีใครอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องราวเบื้องหลังภาพยนตร์ทั้งสองเวอร์ชันนี้ได้ไหม

1pos

Cashing in on the "demons-meets-clergy" trend of the late '60s/early '70s that most prominently included the triptych of "Rosemary's Baby," "The Exorcist," and "The Omen," "The Sentinel" is an addition that's just as good (albeit the most overlooked of the lot). In a way, it combines the best elements of those films and tosses in a dash of Polanski's "The Tenant" (which came out the same year) for good measure. A New York model unable to commit to her lawyer boyfriend takes up residence in a moss-coated townhouse that initially seems like the perfect locale; she meets a wily old coot of a neighbor (the brilliant Burgess Meredith), plus the other off-center tenants. Kept awake by loud noises above her apartment, she soon discovers that a mute priest and herself are the only residents in the otherwise deserted building. From there, director Michael Winner ("Death Wish") kicks this supernatural thriller into gear, and there is a devilish glee to the hallucinogenic tortures he inflicts on his heroine. Aided by a brilliant ensemble cast, a subtle storyline, and excellent makeup FX by Dick Smith ("The Exorcist"), "The Sentinel" is a genuinely creepy horror flick.

การใช้ประโยชน์จากเทรนด์ "ปีศาจ-พบกับ-นักบวช" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60/ต้นทศวรรษที่ 70 ที่เด่นชัดที่สุด ได้แก่ ภาพอันมีค่าของ "Rosemary's Baby" "The Exorcist" และ "The Omen" "The Sentinel" เป็น นอกจากนี้ก็ดีเหมือนกัน (แม้ว่าจะถูกมองข้ามมากที่สุดก็ตาม) ในแง่หนึ่ง มันเป็นการผสมผสานองค์ประกอบที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เหล่านั้นเข้ากับภาพยนตร์เรื่อง "The Tenant" ของโปลันสกี้ (ซึ่งออกฉายในปีเดียวกัน) เพื่อการวัดผลที่ดี นางแบบชาวนิวยอร์กที่ไม่สามารถผูกพันกับแฟนทนายของเธอได้ต้องอาศัยอยู่ในทาวน์เฮาส์ที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำซึ่งในตอนแรกดูเหมือนจะเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์แบบ เธอได้พบกับเพื่อนบ้านเจ้าเล่ห์ (เบอร์เกส เมเรดิธผู้เก่งกาจ) รวมถึงผู้เช่าที่อยู่นอกศูนย์คนอื่นๆ ด้วย ตื่นจากเสียงดังเหนืออพาร์ทเมนต์ของเธอ ในไม่ช้าเธอก็ค้นพบว่านักบวชใบ้และตัวเธอเองเป็นเพียงผู้พักอาศัยในอาคารร้างแห่งนี้ จากนั้น ผู้กำกับไมเคิล วินเนอร์ ("Death Wish") ก็เริ่มนำหนังระทึกขวัญเหนือธรรมชาติเรื่องนี้เข้าเกียร์ และมีความยินดีอย่างร้ายกาจต่อการทรมานจากอาการประสาทหลอนที่เขาทำกับนางเอกของเขา ด้วยความช่วยเหลือจากนักแสดงที่ยอดเยี่ยม โครงเรื่องที่ละเอียดอ่อน และการแต่งหน้า FX ที่ยอดเยี่ยมโดย Dick Smith ("The Exorcist") "The Sentinel" เป็นหนังสยองขวัญที่น่าขนลุกอย่างแท้จริง

1pos

This 1986 Italian-French remake of the 1946 film of the same name turns up the heat early, and doesn't let us come up for air. The story is about a high-school student (Federico Pitzalis) who can't keep his eyes off the mysteriously beautiful young woman (played by Dutch phenom Maruschka Detmers) who lives next door to the school. One day, he follows her, and his persistence pays off. There's only one problem: She's engaged to a sketchy character (Riccardo De Torrebruna) who may or may not have committed a heinous crime, and if he repents, will probably be let off with a slap on the wrist. Also, the young woman is a little "funny in the head", and this is corroborated when we discover she has been seeing the boy's father, who is a psychiatrist. Giulia's emotional instability is only equalled by her prodigious sexual desires. Hot, hot, hot, from the word go, with handsome leads and a bombshell performance from Detmers, who plays us like a yo-yo (as she does the boy) from scene to scene, with enough suspense to keep us guessing right up until--and even after--the end. Available in R and X (!) rated versions.

ภาพยนตร์อิตาลี-ฝรั่งเศสที่รีเมคในปี 1986 ในชื่อเดียวกันนี้ในปี 1986 สร้างความฮือฮาตั้งแต่เนิ่นๆ และไม่ยอมให้เราออกอากาศ เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับนักเรียนมัธยมปลาย (เฟเดริโก พิตซาลิส) ที่ไม่สามารถละสายตาจากหญิงสาวสวยลึกลับ (รับบทโดย ดาราดังชาวดัตช์ มารุชกา เดตเมอร์ส) ที่อาศัยอยู่ข้างโรงเรียน วันหนึ่งเขาติดตามเธอ และความพากเพียรของเขาก็สัมฤทธิ์ผล มีเพียงปัญหาเดียวเท่านั้นคือเธอหมั้นหมายกับตัวละครที่ไม่ชัดเจน (ริคคาร์โด้ เดอ ตอร์เรบรูนา) ซึ่งอาจก่ออาชญากรรมร้ายแรงหรือไม่ก็ได้ และหากเขากลับใจ อาจถูกปล่อยตัวด้วยการตบข้อมือ นอกจากนี้ หญิงสาวคนนี้ยัง "ตลกอยู่ในหัว" นิดหน่อย และสิ่งนี้ได้รับการยืนยันเมื่อเราพบว่าเธอได้พบกับพ่อของเด็กชายซึ่งเป็นจิตแพทย์ ความไม่มั่นคงทางอารมณ์ของ Giulia นั้นเทียบเท่ากับความต้องการทางเพศอันมหาศาลของเธอเท่านั้น ร้อนแรง ร้อนแรง ร้อนแรงจากคำบอกเล่าไปกับนักแสดงนำสุดหล่อและการแสดงสุดระเบิดจาก Detmers ที่รับบทเป็นพวกเราเหมือนโยโย่ (เหมือนเธอทำกับหนุ่มๆ) จากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งด้วยความลุ้นระทึกที่ทำให้เราคาดเดาได้ถูกต้อง จนกระทั่ง--และแม้กระทั่งภายหลัง--จุดสิ้นสุด มีจำหน่ายในเวอร์ชันเรต R และ X (!)

1pos

I'll be quick to address the matters of the film here: It was a very engaging story about the destructive qualities about all-consuming passions; a young Italian woman who cannot emotionally connect with her jailed political-radical fiancé (due in part to her apolitical attitudes and freewheeling approach to life) finds solace and passion in a new young lover whom she embarks on an explicitly sexual relationship with. The anxieties, rage, tenderness and passions that swirl around in the atmosphere of the story equal the dispassionate quiet that seems to engulf the two leads. It lends the film an unsettling mood that permeates through all the political strife that is otherwise lost on the viewer (unless you have a deep knowledge of Italian politics during the 80's). I found the film compelling...what ruined it somewhat is a gratuitous oral sex scene that the actress performs on the male lead...it isn't simulated and leaves little to the imagination. There are other scenes of sex in the film, which I do feel were necessary because they outline the madness and loneliness that the characters live in. But the oral sex scene, I feel, derails the focus on the actual story. It was smooth sailing up until that point and once the infamous sex scene appears (which caused much hoopla back in its day), it's like hitting a roadblock. It's jarring and unnecessary and I am in the camp that believes that the film would not have been harmed any if the scene had been removed from it. And what's unfortunate is that this particular scene may deter people from watching this intriguing film, which I believe is worth a viewing because there is so much going on underneath the surface, emotions and further turmoils layered in the subtext.<br /><br />Overall: Wonderful film hampered by a much not-needed sex scene.

ผมจะพูดถึงประเด็นต่างๆ ของหนังเรื่องนี้อย่างรวดเร็ว มันเป็นเรื่องราวที่น่าดึงดูดใจมากเกี่ยวกับคุณสมบัติที่ทำลายล้างเกี่ยวกับความหลงใหลที่บริโภคทุกอย่าง หญิงสาวชาวอิตาลีที่ไม่สามารถเชื่อมโยงทางอารมณ์กับคู่หมั้นหัวรุนแรงทางการเมืองที่ถูกจำคุกของเธอได้ (ส่วนหนึ่งเนื่องจากทัศนคติที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดและวิถีชีวิตที่อิสระเสรีของเธอ) พบการปลอบใจและความหลงใหลในคู่รักหนุ่มสาวคนใหม่ที่เธอเริ่มมีความสัมพันธ์ทางเพศอย่างชัดเจนด้วย ความวิตกกังวล ความโกรธ ความอ่อนโยน และความหลงใหลที่วนเวียนอยู่ในบรรยากาศของเรื่อง เท่ากับความเงียบอันไร้ความปรานีที่ดูเหมือนจะกลืนกินทั้งสองคน มันทำให้หนังมีอารมณ์ที่ไม่มั่นคงซึ่งแทรกซึมผ่านความขัดแย้งทางการเมืองที่สูญเสียไปให้กับผู้ชม (เว้นแต่คุณจะมีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการเมืองอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 80) ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจ...สิ่งที่ทำลายมันไปบ้างคือฉากออรัลเซ็กซ์โดยเปล่าประโยชน์ที่นักแสดงแสดงเป็นนักแสดงนำชาย...มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาและปล่อยให้จินตนาการไปเพียงเล็กน้อย มีฉากเซ็กส์อื่นๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งฉันรู้สึกว่าจำเป็นเพราะมันแสดงถึงความบ้าคลั่งและความเหงาที่ตัวละครต่างๆ อาศัยอยู่ แต่ฉันรู้สึกได้ว่าฉากออรัลเซ็กส์ทำให้การมุ่งเน้นไปที่เรื่องราวจริงหลุดไป มันดำเนินไปอย่างราบรื่นจนถึงจุดนั้นและเมื่อฉากเซ็กซ์ที่น่าอับอายปรากฏขึ้น (ซึ่งทำให้เกิดความฮือฮามากมายในสมัยนั้น) มันก็เหมือนกับการชนสิ่งกีดขวางบนถนน มันทั้งสั่นสะเทือนและไม่จำเป็นเลย และฉันอยู่ในค่ายที่เชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ได้รับอันตรายใดๆ หากฉากนั้นถูกลบออกไป และสิ่งที่น่าเสียดายก็คือฉากนี้อาจขัดขวางผู้คนจากการชมภาพยนตร์ที่น่าสนใจเรื่องนี้ ซึ่งฉันเชื่อว่าคุ้มค่าแก่การดู เพราะมีเรื่องราวมากมายเกิดขึ้นภายใต้ผิวเผิน อารมณ์ และความวุ่นวายเพิ่มเติมที่ซ้อนอยู่ในข้อความย่อย<br /><br />โดยรวม: ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมถูกขัดขวางด้วยฉากเซ็กซ์ที่ไม่จำเป็นมากนัก

1pos

Bellocchio refers to this as a mainly political movie, a description of the revolutionary movement in Italy, but that seems more metaphor than reality. Well, almost everything in the movie seems like metaphor. The revolutionaries, of whom we see and about whom we learn very little, might as well be mafiosi. Out with the old and in with the new.<br /><br />Andrea's Papa, a psychoanalyst, seems to stand for the usual traditional bourgeois values -- morally upright, unperturbed, clean and tidy, thoroughly ritualized.<br /><br />Giullia, the girlfriend of a revolutionary, seems to represent what can happen to someone who needs very badly a cause to support but is unable to muster up the kind of devotion such a commitment demands. (I'm guessing here.) Andrea, the adolescent boy, seems to be the only guy in the movie who is not in some unquiet way "upatz." He's respectful of his father but disobedient too. He loves Giullia, or so we assume, although he's not really old enough to have learned how to manage his reflexes optimally, but he leaves her in order to show up at school and complete his final exams. His course between these contradictory lifestyles could be described as "media." He's the man in between, who knows the meaning of gradualism, who can keep his cool while those about him are screaming.<br /><br />Most of this is summed up during the oral part of his finals when he is asked to translate and comment on an excerpt from "Antigone," which contrasts the traditional authority of the gods with the notion of secularity and free will.<br /><br />That brings us -- by no particular course that I'm aware of -- to Marushka Detmars. She brings to mind a New Yorker cartoon of a few years ago. Two hippos are neck-deep in the river, staring at a gazelle drinking from the bank, and one hippo says to the other, "I hate her." She's a good actress. (Let me get that out of the way.) But so is everyone else in the film. She carries with her, in her speech and manner, the rich glitter of outright lunacy. And it all comes from the actress too, not from directorial aid. Detmars isn't nuts the way Catherine DeNeuve was nuts in "Repulsion." The walls don't turn to rubber and grow hands. Instead, we see her animated -- sometimes TOO animated. And she gives us shocking jolts when her mood abruptly changes and becomes threatening the way a looming thunderstorm is threatening.<br /><br />A critic described her as sultry, but that's probably not the word he was searching for. She's compellingly beautiful with her fluffy brown hair, her wide white ready grin, her impulsive giggles. And her eyes are like the eyes in the paintings on the walls of ancient Egyptian tombs. The sexy parts are pretty erotic, not so much because one of them is explicit, but because we've gotten to know the characters involved. (It's more interesting to spy on the honeymoon couple next door than go to a skin flick.) Actually there isn't THAT much sex. There is only one scene of simulated intercourse but the director lets it play out in what seems to be real time. At least real time for an eighteen-year-old boy.<br /><br />The young man who plays Andrea is fine too, which is a necessary thing, because the film depends almost entirely on him and Giullia. They have to carry it and they do. If it were not for their performances, I'm not sure this would be as interesting or as admirable flick as it is. It could easily have been turned into a rather slow, boring romance.<br /><br />Worth it.

Bellocchio เรียกสิ่งนี้ว่าเป็นภาพยนตร์การเมืองเป็นหลัก ซึ่งเป็นการบรรยายถึงขบวนการปฏิวัติในอิตาลี แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นการอุปมาอุปไมยมากกว่าความเป็นจริง เกือบทุกอย่างในหนังเรื่องนี้ดูเหมือนเป็นคำเปรียบเทียบ นักปฏิวัติที่เราเห็นและเรียนรู้น้อยมาก อาจเป็นพวกมาเฟียก็ได้ ออกไปพร้อมกับสิ่งเก่าและเข้าสู่สิ่งใหม่<br /><br />Andrea's Papa นักจิตวิเคราะห์ ดูเหมือนจะยืนหยัดต่อค่านิยมชนชั้นกลางแบบดั้งเดิมตามปกติ นั่นคือ เที่ยงตรงทางศีลธรรม ไม่ถูกรบกวน สะอาดและเป็นระเบียบเรียบร้อย มีพิธีกรรมที่ละเอียดถี่ถ้วน<br / <br />จูลเลีย แฟนสาวของนักปฏิวัติ ดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของสิ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้กับคนที่ต้องการความช่วยเหลืออย่างมาก แต่ไม่สามารถรวบรวมความทุ่มเทแบบดังกล่าวได้ ความต้องการ (ฉันเดาตรงนี้) Andrea เด็กวัยรุ่น ดูเหมือนจะเป็นผู้ชายคนเดียวในหนังที่ไม่ได้ "upatz" ในทางที่ไม่สงบ เขาเคารพพ่อของเขาแต่ก็ไม่เชื่อฟังด้วย เขารัก Giullia หรืออย่างที่เราคิดกัน แม้ว่าเขาจะอายุไม่มากพอที่จะเรียนรู้วิธีจัดการปฏิกิริยาตอบสนองของเขาอย่างเหมาะสม แต่เขาทิ้งเธอเพื่อไปโรงเรียนและสอบปลายภาค เส้นทางระหว่างวิถีชีวิตที่ขัดแย้งกันเหล่านี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็น "สื่อ" เขาคือคนที่อยู่ระหว่างกลาง ซึ่งรู้ความหมายของการค่อยเป็นค่อยไป ซึ่งสามารถใจเย็นในขณะที่คนรอบข้างกำลังกรีดร้อง<br /><br />ทั้งหมดนี้จะถูกสรุปในระหว่างช่วงปากเปล่าของรอบชิงชนะเลิศเมื่อเขาถูกถาม เพื่อแปลและแสดงความคิดเห็นในข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Antigone" ซึ่งเปรียบเทียบอำนาจดั้งเดิมของเหล่าทวยเทพกับแนวคิดเรื่องความเป็นโลกและเจตจำนงเสรี<br /><br />นั่นนำเรามา - โดยไม่เจาะจงว่าฉัน รับรู้ จาก -- ถึง มารุชกา เดตมาร์ส เธอนึกถึงการ์ตูนเรื่อง New Yorker เมื่อไม่กี่ปีก่อน ฮิปโปสองตัวอยู่ลึกลงไปในแม่น้ำ จ้องมองไปที่เนื้อทรายที่กำลังดื่มจากริมฝั่ง และฮิปโปตัวหนึ่งพูดกับอีกตัวว่า "ฉันเกลียดเธอ" เธอเป็นนักแสดงที่ดี (ให้ฉันเอาเรื่องนั้นออกไป) แต่ทุกคนในหนังเรื่องนี้ก็เช่นกัน เธอพกติดตัวไปด้วยทั้งคำพูดและท่าทางของเธอ แวววาวอันอุดมไปด้วยความวิกลจริตโดยสิ้นเชิง และทั้งหมดนี้มาจากนักแสดงด้วย ไม่ใช่จากความช่วยเหลือด้านการกำกับ Detmars ไม่ได้บ้าอย่างที่ Catherine DeNeuve บ้าใน "Repulsion" ผนังไม่กลายเป็นยางและปลูกมือ แต่เรากลับเห็นเธอเคลื่อนไหว - บางครั้งก็เคลื่อนไหวมากเกินไป และเธอก็ทำให้เราตกใจเมื่ออารมณ์ของเธอเปลี่ยนไปกะทันหันและคุกคามต่อพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังจะเกิดขึ้น<br /><br />นักวิจารณ์คนหนึ่งบรรยายว่าเธอเป็นคนร้อนแรง แต่นั่นอาจไม่ใช่คำที่เขาค้นหา เธอสวยจนน่าหลงใหลด้วยผมสีน้ำตาลฟูของเธอ ยิ้มกว้างๆ สีขาวพร้อม และเสียงหัวเราะคิกคักที่หุนหันพลันแล่นของเธอ และดวงตาของเธอก็เหมือนกับดวงตาในภาพวาดบนผนังสุสานอียิปต์โบราณ ส่วนที่เซ็กซี่นั้นค่อนข้างอีโรติก ไม่มากนักเพราะว่ามีส่วนหนึ่งที่ชัดเจน แต่เป็นเพราะเราได้รู้จักตัวละครที่เกี่ยวข้อง (การสอดแนมคู่ฮันนีมูนข้างบ้านเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากกว่าการไปดูหนัง) จริงๆ แล้วการมีเพศสัมพันธ์ไม่ได้มีอะไรมากขนาดนั้น มีฉากจำลองการมีเพศสัมพันธ์เพียงฉากเดียว แต่ผู้กำกับปล่อยให้มันเล่นแบบเรียลไทม์ อย่างน้อยก็เรียลไทม์สำหรับเด็กชายวัย 18 ปี<br /><br />ชายหนุ่มที่รับบทเป็นอันเดรียก็สบายดีเช่นกัน ซึ่งถือเป็นสิ่งสำคัญ เพราะภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นอยู่กับเขาและจูลเลียเกือบทั้งหมด พวกเขาต้องถือมันและพวกเขาก็ทำ ถ้าไม่ใช่เพราะการแสดงของพวกเขา ฉันไม่แน่ใจว่าเรื่องนี้จะน่าสนใจหรือน่าชื่นชมเท่าที่ควร มันอาจจะกลายเป็นเรื่องโรแมนติกที่ค่อนข้างช้าและน่าเบื่อได้ง่ายๆ<br /><br />คุ้มค่า

1pos

I loved the the film. it beautifully analyzes Italian petty bourgeois society, how the leftists of the 70s have given up all their ideals and come to a happy arrangement which they don't want disturbed. For instance, the aging psychoanalyst who is jealous of his own son, and doesn't want to be reminded of his more radical youth.<br /><br />For a long time wanted to buy the video after having seen the movie a couple of times on the big screen and on TV, but it seems to have completely disappeared from the market, even in Italy no one in the book shops knew about the film. a great pity.<br /><br />The one sex scene, which everyone seems to go on about, does the film no harm.

ฉันรักภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นการวิเคราะห์สังคมกระฎุมพีน้อยของอิตาลีอย่างสวยงาม ว่าฝ่ายซ้ายในยุค 70 ละทิ้งอุดมการณ์ของตนทั้งหมดและมาสู่การจัดการที่มีความสุขซึ่งพวกเขาไม่ต้องการถูกรบกวนได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น นักจิตวิเคราะห์สูงอายุผู้อิจฉาลูกชายของตัวเอง และไม่ต้องการให้นึกถึงวัยเยาว์ที่หัวรุนแรงกว่านี้<br /><br />อยากซื้อวิดีโอมานานแล้วหลังจากได้ดูภาพยนตร์ สองสามครั้งบนจอใหญ่และในทีวี แต่ดูเหมือนว่าจะหายไปจากตลาดโดยสิ้นเชิงแม้แต่ในอิตาลีก็ไม่มีใครในร้านหนังสือรู้เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ น่าเสียดายจริงๆ<br /><br />ฉากเซ็กซ์หนึ่งฉากที่ใครๆ ก็พูดถึงกันนั้น หนังเรื่องนี้ก็ไม่เสียหายอะไร

1pos

Notable because of it's notorious explicit scene when the gorgeous Maruschka Detmers takes her young lover's penis from his trousers and into her mouth. Even without this moment the film is a splendid if slightly disturbing passionate and blindingly sexy ride. Detmers puts in a great performance as the partly deranged, insatiable delight, wandering about her flat nude. Dressed, partly dressed and naked she steals most of the film about love, sexual passion, philosophy and politics. For me the last two get a little lost and the ending is most confusing when her fiancé is released whilst fellow terrorists are released, she seems uncertain as to who she wants and the young lover seems more interested in his exams than anything else as she weeps, beautifully of course!

โดดเด่นเนื่องจากเป็นฉากโจ่งแจ้งที่ฉาวโฉ่เมื่อ Maruschka Detmers อันงดงามดึงองคชาตของคู่รักหนุ่มสาวของเธอออกจากกางเกงแล้วเข้าไปในปากของเธอ แม้ว่าจะไม่มีช่วงเวลานี้ก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยังมีความยอดเยี่ยมหากรบกวนการขับขี่ที่เซ็กซี่และน่าหลงใหลเล็กน้อย เดทเมอร์สแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในฐานะการแสดงที่บ้าคลั่งและมีความสุขอย่างไม่รู้จักพอ โดยเดินไปรอบๆ ภาพเปลือยเรียบๆ ของเธอ เธอแต่งตัว แต่งตัวบางส่วน และเปลือยเปล่า เธอขโมยภาพยนตร์ส่วนใหญ่เกี่ยวกับความรัก ความหลงใหลทางเพศ ปรัชญา และการเมือง สำหรับฉัน สองคนสุดท้ายหลงทางเล็กน้อยและตอนจบเป็นเรื่องที่น่าสับสนที่สุดเมื่อคู่หมั้นของเธอได้รับการปล่อยตัวในขณะที่เพื่อนผู้ก่อการร้ายได้รับการปล่อยตัว เธอดูไม่แน่ใจว่าเธอต้องการใคร และคู่รักหนุ่มสาวก็ดูสนใจการสอบของเขามากกว่าสิ่งอื่นใดในขณะที่เธอร้องไห้ สวยงามแน่นอน!

1pos

the movie is far more sophisticated and intelligent is its exploration of sexual tension than such American attempts as 9 and a half weeks...the courtroom scene itself...with the couple copulating in the cage while the heroine pleads for their orgasm...is amazing...I have not seen this movie in 20 years...but it made indelible pictures in my mind...it is rich in texture and successful in creating a world where sex is the engine for all activity, and at its bottom is the yawning angst that lives in us all....the plot is European, and it meanders a bit, but so does life...especially when you are 17 and have a constant hard on....

ภาพยนตร์เรื่องนี้ซับซ้อนและชาญฉลาดกว่ามากคือการสำรวจความตึงเครียดทางเพศมากกว่าความพยายามของชาวอเมริกันเช่น 9 สัปดาห์ครึ่ง...ฉากในห้องพิจารณาคดี...โดยมีคู่รักร่วมเพศอยู่ในกรงในขณะที่นางเอกขอร้องให้ถึงจุดสุดยอด.. .น่าทึ่งมาก...ฉันไม่ได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้มา 20 ปีแล้ว...แต่มันทำให้เห็นภาพที่ลบไม่ออกในใจของฉัน...มีเนื้อหามากมายและประสบความสำเร็จในการสร้างโลกที่เซ็กส์เป็นกลไกสำหรับทุกกิจกรรม และ ด้านล่างสุดคือความทุกข์ใจที่หาวอยู่ในตัวเรา ทั้งหมด....โครงเรื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับยุโรป และคดเคี้ยวเล็กน้อย แต่ชีวิตก็คดเคี้ยวเช่นกัน...โดยเฉพาะเมื่อคุณอายุ 17 ปีและใช้ชีวิตลำบากอยู่ตลอดเวลา....

1pos

I really liked this movie, and went back to see it two times more within a week.<br /><br />Ms. Detmers nailed the performance - she was like a hungry cat on the prowl, toying with her prey. She lashes out in rage and lust, taking a "too young" lover, and crashing hundreds of her terrorist fiancé's mother's pieces of fine china to the floor. <br /><br />The film was full of beautiful touches. The Maserati, the wonderful wardrobe, the flower boxes along the rooftops. I particularly enjoyed the ancient Greek class and the recitation of 'Antigone'.<br /><br />It had a feeling of 'Story of O' - that is, where people of means indulge in unrestrained sexual adventure. As she walks around the fantastic apartment in the buff, she is at ease - and why not, what is to restrain a "Devil in the Flesh"?<br /><br />The whole movie is a real treat!

ฉันชอบหนังเรื่องนี้มากและกลับมาดูอีกสองครั้งภายในหนึ่งสัปดาห์<br /><br />คุณ Detmers ตอกย้ำการแสดงนี้ - เธอเป็นเหมือนแมวที่หิวโหยที่กำลังเดินด้อม ๆ มองๆ และเล่นกับเหยื่อของเธอ เธอเฆี่ยนตีด้วยความโกรธและราคะ แย่งคนรักที่ "เด็กเกินไป" และทุบเครื่องถ้วยชามอย่างดีของแม่ของคู่หมั้นผู้ก่อการร้ายของเธอล้มหลายร้อยชิ้นลงพื้น <br /><br />หนังเรื่องนี้เต็มไปด้วยสัมผัสที่สวยงาม Maserati ตู้เสื้อผ้าสุดวิเศษ กล่องดอกไม้บนหลังคา ฉันชอบชั้นเรียนภาษากรีกโบราณและการท่องบท 'Antigone' เป็นพิเศษ<br /><br />มันมีความรู้สึกแบบ 'Story of O' นั่นคือที่ที่คนใจร้ายหมกมุ่นอยู่กับการผจญภัยทางเพศที่ไร้ขีดจำกัด ขณะที่เธอเดินไปรอบๆ อพาร์ทเมนต์ที่ยอดเยี่ยมด้วยเสื้อผ้า เธอก็สบายใจ - แล้วทำไมจะไม่ได้ล่ะ อะไรจะควบคุม "ปีศาจในเนื้อหนัง" ได้ล่ะ?<br /><br />หนังทั้งเรื่องสนุกจริงๆ!

1pos

Contrary to some people's summaries, the women depicted in the film are not geisha. They are oiran (prostitutes) living outside the most famous pleasure districts, and their lives and experiences represent the lives of a great number of Tokugawa era women. I can't say the stories were particularly enlightening, but their charm lies in just how typical they are. The themes are universal and everyday: love, friendship, and sacrifice.<br /><br />I did greatly enjoy the art direction and the acting. I felt like I was getting a glimpse of a time and place I can never otherwise glimpse. The actors, especially the 4 women who played the main oiran, were a thrill to watch. I'd only recommend this movie to people who want a taste of Japanese culture, or to those who enjoy quiet and emotional stories. It's a great example of both.

ตรงกันข้ามกับบทสรุปของบางคน ผู้หญิงที่ปรากฎในภาพยนตร์ไม่ใช่เกอิชา พวกเขาเป็นโออิรัน (โสเภณี) ที่อาศัยอยู่นอกย่านบันเทิงที่มีชื่อเสียงที่สุด ชีวิตและประสบการณ์ของพวกเขาเป็นตัวแทนของชีวิตของสตรียุคโทคุงาวะจำนวนมาก ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเรื่องราวเหล่านี้ให้ความกระจ่างแจ้งเป็นพิเศษ แต่เสน่ห์ของพวกเขาอยู่ที่ความเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ธีมนี้เป็นสากลและมีอยู่ทุกวัน: ความรัก มิตรภาพ และการเสียสละ<br /><br />ฉันชอบการกำกับศิลป์และการแสดงเป็นอย่างมาก ฉันรู้สึกเหมือนกำลังได้เห็นช่วงเวลาและสถานที่ซึ่งฉันไม่เคยมองเห็นมาก่อนเลย นักแสดงโดยเฉพาะผู้หญิง 4 คนที่รับบทเป็นโออิรันหลัก ต่างรู้สึกตื่นเต้นที่ได้ชม ฉันอยากจะแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับผู้ที่ต้องการสัมผัสวัฒนธรรมญี่ปุ่นหรือผู้ที่ชื่นชอบเรื่องราวที่เงียบสงบและสะเทือนอารมณ์เท่านั้น มันเป็นตัวอย่างที่ดีของทั้งสอง

1pos

I can understand those who dislike this movie cause of a lack of knowledge.<br /><br />First of all, those girls are not Geisha, but brothel tenants, and one that don't know the difference will not understand half of the movie, and certainly not the end. This is a complete art work about the women's life and needs in this era. Everything is important, and certainly the way they dress, all over the movie means more than words. To those who thought it was a boring geisha movie, I'll suggest you to read a bit about this society before making a conclusion that is so out of the reality. This is Kurosawa's work of is life, and I'm sure that the director understood the silent meaning of Kurosawa's piece to the right intellectual range.

เข้าใจคนที่ไม่ชอบหนังเรื่องนี้เพราะขาดความรู้<br /><br />ก่อนอื่น ผู้หญิงพวกนั้นไม่ใช่เกอิชา แต่เป็นคนเช่าซ่อง และคนที่ไม่รู้ความแตกต่างก็จะไม่เข้าใจครึ่งเดียว ของหนังเรื่องนี้และไม่ใช่จุดสิ้นสุดอย่างแน่นอน นับเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์เกี่ยวกับชีวิตและความต้องการของผู้หญิงในยุคนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างมีความสำคัญ และแน่นอนว่าการแต่งตัวของพวกเขา ทั่วทั้งหนังมีความหมายมากกว่าคำพูด สำหรับคนที่คิดว่ามันเป็นหนังเกอิชาที่น่าเบื่อ ผมขอแนะนำให้คุณอ่านเกี่ยวกับสังคมนี้สักนิดก่อนจะสรุปสิ่งที่อยู่นอกเหนือความเป็นจริง นี่คือผลงานของคุโรซาว่าคือชีวิต และฉันมั่นใจว่าผู้กำกับเข้าใจความหมายอันเงียบงันของผลงานของคุโรซาว่าในระดับสติปัญญาที่เหมาะสม

1pos

A wonderful film to watch with astonishing scenes and talented actors, such as Misa Shimizu and Nagiko Tono. After 15 minutes of watching, your eyes get locked on the screen and you do nothing but breathing in the atmosphere of the film waiting what the destiny will bring to the characters. This film makes you leave your position as a standard audience, it takes you in, it makes you a part of the story... Costumes and settings are brilliant; especially the district of the okiyas is skillfully built. It is definitely not very Akira Kurosawa, however it still gets a lot from the master, especially the stylistic story telling tells us we're in a distinguished land of cinema which is quite far from hollywoodish flamboyance.

ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่น่าชมพร้อมฉากที่น่าทึ่งและนักแสดงมากความสามารถ เช่น มิสะ ชิมิสึ และนางิโกะ โทโนะ หลังจากการรับชมเป็นเวลา 15 นาที ดวงตาของคุณจะถูกล็อคอยู่บนหน้าจอ และคุณไม่ทำอะไรเลยนอกจากสูดหายใจเข้าไปในบรรยากาศของภาพยนตร์เพื่อรอว่าโชคชะตาจะนำพามาสู่ตัวละครอย่างไร ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้คุณออกจากตำแหน่งในฐานะผู้ชมทั่วไป รับคุณเข้าไป และทำให้คุณเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว... เครื่องแต่งกายและฉากต่างๆ ยอดเยี่ยมมาก โดยเฉพาะย่านโอกิยะที่สร้างอย่างชำนาญ แม้จะไม่ใช่ Akira Kurosawa มากนัก แต่ก็ยังได้รับอะไรมากมายจากปรมาจารย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่าเรื่องที่มีโวหารบอกเราว่าเราอยู่ในดินแดนแห่งภาพยนตร์ที่โดดเด่น ซึ่งค่อนข้างห่างไกลจากความหรูหราแบบฮอลลีวู้ด

1pos

A tragically wonderful movie... brings us to a Japan that does not exist anymore. Despite Hollywood's technical expertise, I have yet to see a (hollywood) movie that can match the authenticity of the atmosphere in this small town by the river near the sea... Tom Cruise's The Last Samurai looked liked the last installment of the Lord of The Rings in trying to capture rural Old Japan.<br /><br />If you like serene but intense story lines, this is a must see film. It will be a respite from hollow flashy films much like the last 1000 blockbusters you saw. I think this is one of Kurosawa's better stories.<br /><br />Even if it's a movie about geishas and brothels and the complicated rules that govern life in such settings, it did not turn into a skin flick. The characters are full of depth and act with much intensity.

ภาพยนตร์ที่แสนอัศจรรย์...พาเราไปสู่ประเทศญี่ปุ่นที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป แม้ว่าฮอลลีวูดจะเชี่ยวชาญด้านเทคนิค แต่ฉันก็ยังไม่เคยเห็นภาพยนตร์ (ฮอลลีวูด) ที่สามารถเข้ากับบรรยากาศที่แท้จริงในเมืองเล็กๆ แห่งนี้ริมแม่น้ำใกล้ทะเลได้... The Last Samurai ของ Tom Cruise ดูเหมือนภาคสุดท้ายของ Lord of The Rings พยายามจับภาพชนบทของญี่ปุ่นในยุคเก่า<br /><br />หากคุณชอบเนื้อเรื่องที่สงบแต่เข้มข้น นี่คือภาพยนตร์ที่ต้องดู มันจะเป็นการพักผ่อนจากภาพยนตร์ฉูดฉาดกลวง ๆ เช่นเดียวกับภาพยนตร์บัสเตอร์ 1,000 เรื่องล่าสุดที่คุณเห็น ฉันคิดว่านี่เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ดีกว่าของคุโรซาว่า<br /><br />ถึงแม้ว่าจะเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับเกอิชาและซ่องโสเภณี และกฎเกณฑ์ที่ซับซ้อนซึ่งควบคุมชีวิตในสภาพแวดล้อมเช่นนั้น แต่มันก็ไม่ได้กลายเป็นหนังสะบัดเลย ตัวละครเต็มไปด้วยความลึกและการแสดงที่เข้มข้นมาก

1pos

My boyfriend and I both enjoyed this film very much. The viewer is swept away from modern life into old Japan, while at the same time exposed to very current themes. The characters are realistic and detailed; it has an unpredictable ending and story, which is very refreshing. The story is made up of mini-plots within the life of several geisha living together in a poor city district. I highly recommend this movie to anyone who is interested in a realistic romance or life in old Japan.<br /><br />

ฉันและแฟนต่างก็สนุกกับหนังเรื่องนี้มาก ผู้ชมถูกพัดพาออกไปจากชีวิตสมัยใหม่ไปสู่ญี่ปุ่นยุคเก่า ขณะเดียวกันก็สัมผัสกับธีมที่เป็นปัจจุบันมาก ตัวละครมีความสมจริงและมีรายละเอียด มันมีตอนจบและเรื่องราวที่คาดเดาไม่ได้ซึ่งทำให้สดชื่นมาก เรื่องราวประกอบด้วยพล็อตเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับชีวิตของเกอิชาหลายคนที่อาศัยอยู่ร่วมกันในย่านเมืองที่ยากจน ฉันขอแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับทุกคนที่สนใจเรื่องรักโรแมนติกหรือชีวิตในญี่ปุ่นยุคเก่าที่สมจริง<br /><br />

1pos

Umi wa miteita' ('The Sea is Watching') was Akira Kurasawa's swansong to film: his adaptation of his favored novelist Shugoro Yamamoto's story into a screenplay he intended to film was his final mark he left on a brilliant career. Director Kei Kumai pays homage to both Kurosawa and Yamamoto in presenting this visually stunning transformation of word to image.<br /><br />Set in 19th century Japan, the story explores the lives of the women of a Geisha house whose sole purpose in life is to earn money by pleasuring men. The house is run by an older couple who are genteel and the geishas are an enchanting group of women who know their trade and take pride in their careers. Each has a reason for turning to the life of geisha. Oshin (Nagiko Tono) supports her family who live in a neighboring village, Kikuno (Misa Shimizu) has customers both good and evil whom she manages to sustain with her stories of her higher caste. Oshin befriends an endangered samurai, falls in love with the gentle fellow, only to find that he must not marry out of his caste and leaves his pleasures with Oshin to marry his promised betrothed. Oshin's heart bruises easily but is always supported emotionally and physically/monetarily by Kikuno and the other geishas.<br /><br />A handsome samurai Ryosuke (Masatoshi Nagase) enters Oshin's life and develops the first trusted and devoted relationship with her. Kikuno is beset by problems, deciding whether to accept the humble love of an old man who wishes to marry her, and coping with a rich but abusive customer. All the while the sea is watching and as a typhoon destroys the geisha house and street, Oshin and Kikuno sit atop the roof waiting for the promised rescue by Ryosuke. The manner in which the story ends is one of sacrifice, love, and devotion. The sea is watching and will find protection for true love.<br /><br />The photography by Kazuo Okuhara is breathtakingly beautiful: night scenes with glowing lanterns and colorful geisha interiors are matched with recurring glimpses of the sea both calm and turbulent. The acting is a bit strained for Edo art, but the characters are well created and keep the story credible. The one distraction which is definitely NOT something Kurosawa would have condoned is the tacky Western music score that sounds like cheap soap opera filler except for the isolated moments when real Japanese music on authentic instruments graces the track. But in the end there is enough of Kurosawa's influence to imbue this film with his brand of dreamlike wonder that will always maintain his importance on world cinema. Grady Harp

Umi wa miteita' ('The Sea is Watching') เป็นเพลงหงส์ของ Akira Kurasawa ที่ใช้ถ่ายทำ: การดัดแปลงเรื่องราวของนักประพันธ์คนโปรดอย่าง Shugoro Yamamoto ให้เป็นบทภาพยนตร์ที่เขาตั้งใจจะถ่ายทำถือเป็นเครื่องหมายสุดท้ายที่เขาทิ้งไว้ในอาชีพการงานอันยอดเยี่ยม ผู้กำกับ Kei Kumai แสดงความเคารพต่อคุโรซาว่าและยามาโมโตะในการนำเสนอการเปลี่ยนแปลงคำต่อภาพอันน่าทึ่ง<br /><br />เรื่องราวเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในญี่ปุ่น เรื่องราวสำรวจชีวิตของผู้หญิงในบ้านเกอิชาที่มีจุดประสงค์เพียงอย่างเดียว ในชีวิตคือการหาเงินจากการเอาใจผู้ชาย บ้านหลังนี้บริหารงานโดยคู่สามีภรรยาสูงวัยที่มีความสุภาพเรียบร้อย และเกอิชาเป็นกลุ่มผู้หญิงที่มีเสน่ห์ ซึ่งรู้จักอาชีพของตนและมีความภาคภูมิใจในอาชีพการงานของตน แต่ละคนมีเหตุผลในการหันไปใช้ชีวิตของเกอิชา Oshin (Nagiko Tono) เลี้ยงดูครอบครัวของเธอที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านใกล้เคียง Kikuno (Misa Shimizu) มีลูกค้าทั้งดีและชั่วซึ่งเธอจัดการเพื่อรักษาไว้ด้วยเรื่องราววรรณะที่สูงขึ้นของเธอ โอชินผูกมิตรกับซามูไรที่ใกล้สูญพันธุ์ ตกหลุมรักชายผู้อ่อนโยน เพียงเพื่อจะพบว่าเขาต้องไม่แต่งงานนอกวรรณะ และละทิ้งความพึงพอใจกับโอชินเพื่อแต่งงานกับคู่หมั้นที่สัญญาไว้ หัวใจของ Oshin ช้ำได้ง่าย แต่ Kikuno และเกอิชาคนอื่นๆ สนับสนุนทั้งทางอารมณ์และทางร่างกาย/ทางการเงิน<br /><br />ซามูไรรูปหล่อ Ryosuke (Masatoshi Nagase) เข้ามาในชีวิตของ Oshin และพัฒนาความสัมพันธ์แรกที่ไว้วางใจและอุทิศตนกับเธอ คิคุโนะเผชิญปัญหามากมาย เขาตัดสินใจว่าจะยอมรับความรักอันต่ำต้อยของชายชราที่ปรารถนาจะแต่งงานกับเธอ หรือไม่ และต้องรับมือกับลูกค้าที่ร่ำรวยแต่นิสัยไม่ดี ขณะที่ทะเลกำลังจับตาดูและเมื่อพายุไต้ฝุ่นทำลายบ้านและถนนของเกอิชา โอชินและคิคุโนะก็นั่งบนหลังคาเพื่อรอการช่วยเหลือตามสัญญาจากเรียวสุเกะ ลักษณะการจบของเรื่องคือความเสียสละ ความรัก และความจงรักภักดี ทะเลกำลังเฝ้าดูและจะพบการปกป้องสำหรับความรักที่แท้จริง<br /><br />ภาพถ่ายโดย Kazuo Okuhara นั้นสวยงามน่าทึ่ง: ฉากกลางคืนที่มีโคมไฟเรืองแสงและการตกแต่งภายในของเกอิชาสีสันสดใสนั้นเข้ากันกับการเหลือบมองของทะเลซ้ำๆ ทั้งสงบและปั่นป่วน . การแสดงอาจจะดูเครียดเล็กน้อยสำหรับศิลปะสมัยเอโดะ แต่ตัวละครก็ถูกสร้างขึ้นมาอย่างดีและรักษาเรื่องราวให้น่าเชื่อถือ สิ่งที่ทำให้ไขว้เขวซึ่งไม่ใช่สิ่งที่คุโรซาวาจะประณามอย่างแน่นอนคือโน้ตดนตรีตะวันตกที่ไม่มีรสนิยมซึ่งฟังดูคล้ายกับละครราคาถูก ยกเว้นช่วงเวลาที่โดดเดี่ยวเมื่อดนตรีญี่ปุ่นที่แท้จริงบนเครื่องดนตรีของแท้ทำให้เพลงไพเราะ แต่ท้ายที่สุดแล้ว อิทธิพลของคุโรซาวาก็มากพอที่จะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความมหัศจรรย์ราวกับความฝันของเขาที่จะคงความสำคัญของเขาต่อภาพยนตร์ระดับโลกไว้เสมอ เกรดี้ ฮาร์ป

1pos

I'm not sure how I missed this one when it first came out, but I am glad to have finally seen it.<br /><br />This movie takes place in and around the 19th century red light district of Okabasho, Japan. It tells the tale of prostitution, caste systems and women who are strong in a society based upon the strength of the samurai code of Japan.<br /><br />It is uniquely Akira Kurosawa! Even though he died before he could direct this movie, his adaptation of the screenplay shows. His view of the Japanese world and caste system is renowned and sheds light upon how these systems interact with each other. The characters may revolve around each other, but the caste system stays intact when each character goes back to the world they belong in. The samurai warrior who drifts into the good hearted and loving prostitute's world goes back to his life, while she embarks on a another road with a man who is part of her caste system..lowest of the low. Many prize the world of the samurai above all others, but yet, it is the lower caste inhabitants who can support each other and who can love without restraint. The samurai in this movie turns out to be the weak one, while the classless lovers prove to be the honorable ones. <br /><br />The movie deserves a higher rating. It is a tale of survival of women in feudal Japan. During this time frame, men were thought to be the survivors..the strong ones while women were thought to be just mindless and weak property. This movie highlights the strength of Japanese women and how they did what they had to for survival, and how their strength enabled the Japanese culture to continue on as it has.<br /><br />I recommend "The Sea is Watching" to anyone who is a fan of Akira Kurosawa and even if they're not a fan. It is a lovely, quiet and soul sustaining movie, and one to be treasured for any movie collection.

ฉันไม่แน่ใจว่าตัวเองพลาดเรื่องนี้ไปได้ยังไงตอนที่ออกฉายครั้งแรก แต่ดีใจที่ได้ดูในที่สุด<br /><br />หนังเรื่องนี้เกิดขึ้นในและรอบๆ ย่านโคมแดงของ Okabasho ในศตวรรษที่ 19 ญี่ปุ่น. บอกเล่าเรื่องราวของการค้าประเวณี ระบบวรรณะ และผู้หญิงที่เข้มแข็งในสังคมโดยอิงจากความเข้มแข็งของรหัสซามูไรของญี่ปุ่น<br /><br />เป็นเอกลักษณ์ของ Akira Kurosawa! แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตก่อนที่จะได้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่การดัดแปลงบทภาพยนตร์ของเขาก็แสดงให้เห็น มุมมองของเขาเกี่ยวกับโลกของญี่ปุ่นและระบบวรรณะมีชื่อเสียงและให้ความกระจ่างว่าระบบเหล่านี้มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันอย่างไร ตัวละครอาจจะหมุนรอบกันและกัน แต่ระบบวรรณะจะยังคงอยู่เมื่อตัวละครแต่ละตัวกลับไปยังโลกที่พวกเขาอยู่ นักรบซามูไรที่ล่องลอยไปในโลกของโสเภณีที่มีจิตใจดีและเปี่ยมด้วยความรักได้กลับมาสู่ชีวิตของเขา ในขณะที่เธอเริ่มต้นการเดินทาง ถนนอีกสายหนึ่งที่มีชายคนหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของระบบวรรณะของเธอ..ต่ำที่สุด หลายๆ คนให้คุณค่ากับโลกของซามูไรเหนือสิ่งอื่นใด แต่ประชากรวรรณะต่ำกลับเป็นผู้ที่สามารถช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และสามารถรักได้โดยปราศจากข้อจำกัด ซามูไรในหนังเรื่องนี้กลับกลายเป็นคนที่อ่อนแอ ในขณะที่คนรักที่ไร้คลาสก็พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นคนที่มีเกียรติ <br /><br />หนังเรื่องนี้สมควรได้รับเรตติ้งที่สูงกว่า เป็นเรื่องราวการอยู่รอดของสตรีในระบบศักดินาญี่ปุ่น ในช่วงเวลานี้ ผู้ชายถูกมองว่าเป็นผู้รอดชีวิต..ผู้ที่แข็งแกร่ง ในขณะที่ผู้หญิงถูกมองว่าเป็นเพียงทรัพย์สินที่ไร้เหตุผลและอ่อนแอ ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งของผู้หญิงญี่ปุ่น และวิธีที่พวกเธอทำในสิ่งที่พวกเขาต้องทำเพื่อความอยู่รอด และความแข็งแกร่งของพวกเธอที่ทำให้วัฒนธรรมญี่ปุ่นดำเนินต่อไปได้<br /><br />ฉันขอแนะนำ "The Sea is Watching" ถึงใครก็ตามที่เป็นแฟนคลับของอากิระ คุโรซาว่า และถึงจะไม่ใช่แฟนคลับก็ตาม เป็นภาพยนตร์ที่น่ารัก เงียบสงบ และรักษาจิตวิญญาณ และเป็นภาพยนตร์ที่มีคุณค่าสำหรับคอลเลกชันภาพยนตร์ทุกเรื่อง

1pos

this movie just goes to show that you dont need big explosions,muti-billion dollar computer graphics,or highly over paid actors and actresses to make a good movie, All you need is a excellent story line and plot. which the master of all japanese films,Akira Kurosawa pulls off brilliantly. I recommend this film to all that love a epic period piece. and for those that enjoy Kurosawas earlier works. 10/10

หนังเรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าคุณไม่จำเป็นต้องมีการระเบิดครั้งใหญ่ คอมพิวเตอร์กราฟิกมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ หรือนักแสดงและนักแสดงที่ได้รับค่าจ้างสูงเกินไปเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ดี สิ่งที่คุณต้องมีคือโครงเรื่องและโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยม ซึ่งปรมาจารย์แห่งภาพยนตร์ญี่ปุ่นทุกเรื่อง อากิระ คุโรซาวะ ดึงออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม ฉันแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับทุกคนที่ชื่นชอบผลงานแนวย้อนยุค และสำหรับผู้ที่ชื่นชอบผลงานของคุโรซาวะในยุคก่อนๆ 10/10

1pos

It helps immensely if one is familiar with the culture and time period in which this film takes place. First of all, these ladies are NOT geisha, they are oiran (prostitutes)in the Yoshiwara-type "green houses", circa 1860, give or take.. This should help clear up some details which may be confusing to the unaware. The film deals with issues of loyalty, love and, perhaps most importantly, how people deal with adversity, both their own and that of others in their immediate environment. That plus the outrageous photography together with the hauntingly beautiful music, make for a lovely ride. Just plug it in, suspend your disbelief and enter their world. You won't be disappointed.

ช่วยได้มากหากคุ้นเคยกับวัฒนธรรมและช่วงเวลาของภาพยนตร์เรื่องนี้ ก่อนอื่น ผู้หญิงเหล่านี้ไม่ใช่เกอิชา แต่เป็นโออิรัน (โสเภณี) ใน "บ้านสีเขียว" แบบโยชิวาระ ประมาณปี ค.ศ. 1860 ให้หรือรับ... สิ่งนี้จะช่วยให้ชัดเจนรายละเอียดบางอย่างที่อาจสร้างความสับสนให้กับผู้ที่ไม่รู้ตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับประเด็นของความภักดี ความรัก และที่สำคัญที่สุดคือวิธีที่ผู้คนจัดการกับความทุกข์ยาก ทั้งของตนเองและของผู้อื่นในสภาพแวดล้อมใกล้เคียง บวกกับภาพถ่ายสุดอลังการพร้อมดนตรีประกอบอันไพเราะ ทำให้เกิดการเดินทางที่น่ารัก เพียงเสียบปลั๊ก ระงับความไม่เชื่อของคุณและเข้าสู่โลกของพวกเขา คุณจะไม่ผิดหวัง

1pos

This is a wonderful movie about a brothel in a fishing village, that could be best described with scene constellations and direction of old Kurosawa's works, combined with Dostoyevski's topics of human psychology (O-shin - Sonia Marmeladova ), Shakespeare's drama and Hans Christian Andersen's tragic and cheerfulness. The screenplay is wondrous, the scenes are colour- and beautiful some scenes stay really imprinted in my mind. The plot is interesting and unpredictable - each of the characters is very well developed and interesting - there is also a little action, so if you don't like all the sentiments you'd also come to your costs - . It is not about mysterious Geishas and proud Samurai with their Bushido pouring all out of them, but about life, work and kinds of people found everywhere at any time. A lovely and fascinating tribute to Kurosawa, certainly worth seeing.

นี่เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับซ่องในหมู่บ้านชาวประมง ซึ่งสามารถอธิบายได้ดีที่สุดโดยใช้กลุ่มดาวและการกำกับผลงานของคุโรซาว่าในสมัยก่อน ผสมผสานกับหัวข้อจิตวิทยามนุษย์ของดอสโตเยฟสกี (โอชิน - โซเนีย มาร์เมลาโดวา) ละครของเช็คสเปียร์ และของฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน น่าเศร้าและร่าเริง บทภาพยนตร์มหัศจรรย์มาก ฉากต่างๆ มีสีสัน และบางฉากที่สวยงามยังตราตรึงอยู่ในใจฉันจริงๆ โครงเรื่องมีความน่าสนใจและคาดเดาไม่ได้ ตัวละครแต่ละตัวได้รับการพัฒนามาอย่างดีและน่าสนใจ นอกจากนี้ยังมีฉากแอ็กชันเล็กๆ น้อยๆ ด้วย ดังนั้นหากคุณไม่ชอบความรู้สึกทั้งหมด คุณจะต้องรับผิดชอบค่าใช้จ่ายด้วย - มันไม่ได้เกี่ยวกับเกอิชาผู้ลึกลับและซามูไรผู้ภาคภูมิใจที่มีบูชิโดหลั่งไหลออกมาทั้งหมด แต่เกี่ยวกับชีวิต งาน และประเภทของผู้คนที่พบได้ทุกที่ทุกเวลา การแสดงความเคารพต่อคุโรซาวะที่น่ารักและน่าทึ่งซึ่งคุ้มค่าแก่การไปชมอย่างแน่นอน

1pos

This is a very fine and poetic story. Beautiful scenery. Magnificent music score. I've been twice in Japan last year and the movie gave me this typical Japanese feeling. The movement of the camera is superb, as well as the actors. It goes deep into your feelings without becoming melodramatic. Japanese people are very sensitive and kind and it's all very well brought onto the screen here. The director is playing superb with light an colors and shows the audience that it is also possible to let them enjoy a movie with subtle and fine details. Once you've seen this movie you will want to see more from the same director. It's a real feel good movie and I can only recommend it to everybody.

นี่เป็นเรื่องราวที่ดีและบทกวี ทิวทัศน์ที่สวยงาม โน้ตเพลงอันงดงาม เมื่อปีที่แล้วฉันเคยไปญี่ปุ่นมาแล้วสองครั้ง และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ให้ความรู้สึกแบบญี่ปุ่นตามแบบฉบับของฉัน การเคลื่อนไหวของกล้องก็ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับนักแสดง มันเจาะลึกเข้าไปในความรู้สึกของคุณโดยไม่กลายเป็นเรื่องดราม่า คนญี่ปุ่นเป็นคนอ่อนไหวและใจดีมากและทุกอย่างก็ถูกนำมาแสดงที่นี่เป็นอย่างดี ผู้กำกับเล่นได้ยอดเยี่ยมด้วยแสงสี และแสดงให้ผู้ชมเห็นว่ายังสามารถให้พวกเขาเพลิดเพลินกับภาพยนตร์ที่มีรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนได้ เมื่อคุณได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้แล้ว คุณจะต้องการดูเพิ่มเติมจากผู้กำกับคนเดียวกัน เป็นหนังที่ให้ความรู้สึกดีจริงๆ และผมแนะนำให้กับทุกคนเท่านั้น

1pos

Kurosawa weaves a tale that has a cast of characters as diverse as any Shakespearean drama, and the acting is true to the story, with each star playing their role as a part of the larger tale. It is touching, funny and intriguing in all parts. The character development is near perfect, the cinematography is vivid and engaging, and the story draws you in.<br /><br />I would like to say that the "Samurai freaks" and those obsessed with late 18th and 19th century dynastic tales of Japan may snub this film as not Kurosawa's best work. Perhaps not his best, but even at his worst, Kurosawa is better than many of the best. This story is so based in elevating the mundane lives of ordinary people in a time of great change, that it is timeless, despite being set in the not-so-distant past.<br /><br />I would heartily recommend this to any movie buff, and especially to those who are likely to continue on to read the novel on which the film is based.

คุโรซาวะสานต่อเรื่องราวที่มีตัวละครที่หลากหลายพอๆ กับละครของเชกสเปียร์ และการแสดงก็สอดคล้องกับเรื่องราว โดยดาราแต่ละคนจะมีบทบาทเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่ใหญ่กว่า มันซาบซึ้ง ตลก และน่าสนใจในทุกส่วน การพัฒนาตัวละครใกล้จะสมบูรณ์แบบ การถ่ายภาพยนตร์มีความสดใสและน่าดึงดูด และเรื่องราวก็ดึงดูดคุณเข้าไป<br /><br />ฉันอยากจะบอกว่า "ซามูไรตัวประหลาด" และผู้ที่หมกมุ่นอยู่กับราชวงศ์ปลายศตวรรษที่ 18 และ 19 Tales of Japan อาจปฏิเสธภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าไม่ใช่ผลงานที่ดีที่สุดของคุโรซาวะ บางทีอาจจะไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดของเขา แต่ถึงแม้จะแย่ที่สุด คุโรซาว่าก็ยังดีกว่าหลายๆ คนที่ดีที่สุด เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากการยกระดับชีวิตธรรมดาๆ ของคนธรรมดาๆ ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จนเป็นอมตะ แม้จะเป็นเรื่องของอดีตอันแสนไกลก็ตาม<br /><br />ผมขอแนะนำเรื่องนี้อย่างเต็มที่ สำหรับผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีแนวโน้มที่จะอ่านนวนิยายที่เป็นพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่องนี้ต่อไป

1pos

The Sea Is Watching has been made from an original Akira Kurosawa script, and it is indeed a lush and warm film. Watching it will be a pleasure !<br /><br />Kei Kumai as director is certainly no equal to the old but everlasting master (particularly the mass scenes in the beginning of the film has some terrible acting), but the overall mood and scenery is very enjoyable. Another thing that is missed here: Kurosawa always managed to let the characters be so much more then what they are actually showing and doing.<br /><br />Probably that was his magic on set while shooting; and just maybe this script was not fully up to par yet.<br /><br />Maybe we just miss the eye of the master.<br /><br />This is one lovely and sweet film, but it is no Kurosawa. To expect that might well be very silly...

The Sea Is Watching สร้างจากบทต้นฉบับของ Akira Kurosawa และเป็นภาพยนตร์ที่เขียวชอุ่มและอบอุ่นจริงๆ ดูมันคงจะเพลิน !<br /><br />เคย์ กุมาอิ ในฐานะผู้กำกับไม่เท่าปรมาจารย์ผู้เฒ่าแต่คงอยู่ตลอดไปอย่างแน่นอน (โดยเฉพาะฉากมวลชนในช่วงต้นหนังมีการแสดงที่ห่วยอยู่บ้าง) แต่อารมณ์โดยรวม และทิวทัศน์ก็สนุกสนานมาก อีกสิ่งหนึ่งที่พลาดไปที่นี่: คุโรซาวามักจะปล่อยให้ตัวละครเป็นมากกว่าสิ่งที่พวกเขาแสดงและทำจริงๆ<br /><br />บางทีนั่นอาจเป็นเวทย์มนตร์ของเขาในฉากขณะถ่ายทำ และบางทีบทนี้อาจจะยังไม่สมบูรณ์แบบ<br /><br />บางทีเราอาจจะพลาดสายตาของปรมาจารย์<br /><br />นี่เป็นหนังที่น่ารักและอ่อนหวานอีกเรื่องหนึ่ง แต่มันก็เป็น ไม่ คุโรซาว่า การคาดหวังสิ่งนั้นอาจจะโง่มาก ...

1pos

Artistically speaking, this is a beautiful movie--the cinematography, music and costumes are gorgeous. In fact, this movie is prettier than those directed by Akira Kurasawa himself. In this case, he only wrote the movie as it was made several years after his death.<br /><br />So, as far as the writing goes, the dialog was well-written and the story, at times, was interesting. However, the story was also rather depressing yet uninvolving in some ways--after all, it's the story of a group of women who work in a brothel. It's interesting that although prostitution has been seen as a much more acceptable business in Japan, the women STILL long for a better life. This reminds me a lot of the movie Streets Of Shame, though Streets Of Shame's characters are a lot less likable and more one-dimensional.<br /><br />So, overall it gets a 7--mostly due to everything BUT the writing. It's too bad that the weakest link in this movie is the story by the great Kurasawa.

ในเชิงศิลปะแล้ว หนังเรื่องนี้สวยงามมาก ทั้งการถ่ายภาพยนตร์ ดนตรี และการแต่งกายก็งดงามมาก จริงๆ แล้ว หนังเรื่องนี้สวยกว่าที่กำกับโดยอากิระ คุราซาวะเสียอีก ในกรณีนี้ เขาเพียงแต่เขียนภาพยนตร์เรื่องนี้ในขณะที่สร้างไว้หลายปีหลังจากการตายของเขา<br /><br />ดังนั้น เท่าที่งานเขียนดำเนินไป บทสนทนาก็เขียนได้ดี และบางครั้งก็เป็นเรื่องราว น่าสนใจ. อย่างไรก็ตาม เรื่องราวก็ค่อนข้างน่าหดหู่แต่กลับไม่มีความเกี่ยวข้องในบางแง่ ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นเรื่องราวของผู้หญิงกลุ่มหนึ่งที่ทำงานในซ่อง เป็นเรื่องน่าสนใจที่แม้ว่าการค้าประเวณีจะถูกมองว่าเป็นธุรกิจที่ยอมรับได้มากกว่าในญี่ปุ่น แต่ผู้หญิงก็ยังคงปรารถนาที่จะมีชีวิตที่ดีขึ้น เรื่องนี้ทำให้ฉันนึกถึงหนังเรื่อง Streets Of Shame มาก แม้ว่าตัวละครของ Streets Of Shame จะดูไม่ค่อยน่าดูและมีมิติเดียวมากกว่าก็ตาม<br /><br />โดยรวมแล้วได้ 7 คะแนน ส่วนใหญ่เป็นเพราะทุกอย่าง แต่ การเขียน น่าเสียดายที่จุดอ่อนที่สุดในหนังเรื่องนี้เป็นเรื่องราวของคุราซาวะผู้ยิ่งใหญ่

1pos

The Sea is Watching was an interesting film experience. First of all, the overall feel was intense, internalized, claustrophobic, and small. Each frame seemed to be a photograph of something inside, something very focused and not part of a bigger picture. It was obvious what we were to look at in each frame. The physicality of the set itself contributed to that feeling of smallness and intensity. The lights along the middle of the road cut the road in half, and the tiny gate to the tiny settlement followed by the tiny and few cubbyholes that served as the establishments that made up what seemed to be the entire town. Even the view of the ocean was framed by a tiny landing on which one can count the number of longer grass swaying in the wind. No panoramic views. In fact, it reminded me of the Montmarte sequence of Moulin Rouge where the camera sweepingly focuses in to the windmill creating again a feeling of a small area where everything is happening.<br /><br />While the acting was passable considering I really could not discern how the lines were truly delivered, I felt that the actions were overly melodramatic and nonsensical. Why Kikuno would continue carrying on the way she did when Fusanosuke announced his impending marriage really didn't seem true – people hadn't really changed that much, and the character Kikuno was so strong and resilient that even if they were busy taking on O-shin's business for naught, the reaction seemed out of character and unnecessary and distracting. Another example of odd acting was when the drunk boyfriend of Kikuno showed up and Ryosuke decided to intervene and was pushed down the stairs, the way in which he got up and menacingly came up the stairs and the ensuing fight outside among the reeds was simply unsatisfying. It wasn't that I like fight scenes – au contraire – but it seemed a little stilted and again, overly dramatic.<br /><br />Otherwise, while not a beautiful movie to watch, it provided an interesting glimpse into the darker side of prostitution (as opposed to the geisha). Unfortunately, perhaps it fed into our expectations of wanton women (the "honey – I'll give you a deal" comments supported by the over-stretched actions) and seriously caused me to doubt whether indeed 19th century prostitutes really acted in that way. But once inside the house, the inner workings became most interesting, vivid and real and provided a scenario I never anticipated or imagined in my romantic view of Japan in the 19th century.

The Sea is Watching เป็นประสบการณ์การชมภาพยนตร์ที่น่าสนใจ ประการแรก ความรู้สึกโดยรวมนั้นเข้มข้น อยู่ภายใน อึดอัด และเล็กน้อย แต่ละเฟรมดูเหมือนจะเป็นรูปถ่ายของบางสิ่งบางอย่างภายใน บางสิ่งบางอย่างที่เน้นมากและไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของภาพที่ใหญ่ขึ้น เห็นได้ชัดว่าเราต้องดูอะไรในแต่ละเฟรม ลักษณะทางกายภาพของฉากมีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกเล็กและเข้มข้น แสงไฟที่อยู่ตรงกลางถนนตัดถนนออกเป็นสองส่วน และประตูเล็กๆ สู่ชุมชนเล็กๆ ตามด้วยช่องเล็กๆ ไม่กี่ช่องที่ทำหน้าที่เป็นสิ่งก่อสร้างที่ประกอบกันเป็นทั้งเมือง แม้แต่ทิวทัศน์ของมหาสมุทรก็ยังถูกล้อมรอบด้วยท่าจอดเรือเล็ก ๆ ที่คุณสามารถนับจำนวนหญ้าที่ยาวกว่าที่พลิ้วไหวตามสายลมได้ ไม่มีทัศนียภาพอันงดงาม อันที่จริงแล้ว มันทำให้ฉันนึกถึงฉาก Montmarte ของ Moulin Rouge ที่กล้องจะโฟกัสไปที่กังหันลมจนสุดสายตา ทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนเป็นพื้นที่เล็กๆ ที่ทุกอย่างกำลังเกิดขึ้น<br /><br />ในขณะที่การแสดงผ่านไปได้เมื่อพิจารณาว่าฉัน ไม่สามารถแยกแยะได้ว่าบทพูดนั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างไร ฉันรู้สึกว่าการกระทำนั้นดูไพเราะและไร้สาระมากเกินไป เหตุใดคิคุโนะจะดำเนินชีวิตตามแบบที่เธอทำต่อไปเมื่อฟูซาโนะสุเกะประกาศการแต่งงานที่กำลังจะเกิดขึ้นของเขาดูเหมือนจะไม่จริงเลย ผู้คนไม่ได้เปลี่ยนไปมากนัก และตัวละครคิคุโนะก็แข็งแกร่งและยืดหยุ่นมากจนแม้ว่าพวกเขาจะยุ่งอยู่กับการรับโอ -ธุรกิจของชินเปล่าประโยชน์ ปฏิกิริยาดูเหมือนไม่เป็นธรรมชาติและไม่จำเป็นและเสียสมาธิ อีกตัวอย่างหนึ่งของการแสดงแปลกๆ ก็คือตอนที่แฟนหนุ่มขี้เมาของคิคุโนะปรากฏตัวขึ้น และเรียวสุเกะก็ตัดสินใจเข้าไปแทรกแซงและถูกผลักลงบันได วิธีที่เขาลุกขึ้นและขึ้นบันไดอย่างน่ากลัว และการต่อสู้ที่ตามมาด้านนอกท่ามกลางต้นกกก็ไม่น่าพึงพอใจเลย . ไม่ใช่ว่าฉันชอบฉากต่อสู้ au contraire แต่ดูเหมือนหยิ่งทะนงเล็กน้อยและดราม่าจนเกินไป<br /><br />ไม่เช่นนั้น แม้จะไม่ใช่ภาพยนตร์ที่สวยงามน่าดู แต่ก็ให้มุมมองที่น่าสนใจเกี่ยวกับ ด้านมืดของการค้าประเวณี (ตรงข้ามกับเกอิชา) น่าเสียดายที่บางทีมันอาจเกินความคาดหวังของเราที่มีต่อผู้หญิงป่าเถื่อน (ความคิดเห็น "ที่รัก ฉันจะให้ข้อตกลงกับคุณ" ที่ได้รับการสนับสนุนจากการกระทำที่ยืดเยื้อเกินไป) และทำให้ฉันสงสัยอย่างจริงจังว่าโสเภณีในศตวรรษที่ 19 ประพฤติเช่นนั้นจริง ๆ หรือไม่ แต่เมื่อเข้าไปในบ้าน ผลงานภายในก็น่าสนใจ สดใส และเป็นจริงมากที่สุด และทำให้เกิดสถานการณ์ที่ฉันไม่เคยคาดคิดหรือจินตนาการมาก่อนในมุมมองโรแมนติกของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 19

1pos

Although Lang's version is more famous,Borzage's work is not devoid of interest ,far from it:its "celestial" sequences are even better.The metaphor of the train (perhaps borrowed from the ending of Abel Gance's "la roue" ) is eventually more convincing than the "up above" heavenly world.<br /><br />Borzage's tenderness for his characters shows in Marie's character and love beyond the grave is one of his favorite subjects (the ending of "three comrades" ).The amusement park seems to be everywhere: we see it even when we are in Marie's poor house.I do not think that the sets are that much cheesy,they are stylized to a fault.The fair from a distance almost gives a sci-fi feel to the movie.<br /><br />Borzage never forgets his social concerns: in the heavenly train going up,the Rich cannot stand to be mixed up with the riffraff but as "chief magistrate" tells :"here there's no more difference" .<br /><br />Not a major work for Borzage (neither is Lang's version),but to seek out if you are interested in the great director's career.

แม้ว่าเวอร์ชันของ Lang จะมีชื่อเสียงมากกว่า แต่งานของ Borzage ก็ไม่ได้ไร้ความสนใจ แต่อย่างใด: ลำดับ "สวรรค์" ของมันดียิ่งขึ้น คำอุปมาของรถไฟ (อาจยืมมาจากตอนจบของ "la roue" ของ Abel Gance ) ก็มีมากกว่านั้น น่าเชื่อยิ่งกว่าโลกสวรรค์ "เบื้องบน"<br /><br />ความอ่อนโยนของบอร์ซาจต่อตัวละครของเขาแสดงให้เห็นในตัวละครของมารีและความรักเหนือความตายคือ หนึ่งในวิชาโปรดของเขา (ตอนจบของ "สามสหาย") สวนสนุกดูเหมือนจะมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง เราเห็นมันแม้เมื่อเราอยู่ในบ้านที่ยากจนของมารี ฉันไม่คิดว่าฉากจะวิเศษขนาดนั้น มันมีสไตล์ เป็นความผิด งานแสดงจากระยะไกลเกือบจะให้ความรู้สึกไซไฟแก่ภาพยนตร์<br /><br />Borzage ไม่เคยลืมความกังวลทางสังคมของเขา: ในรถไฟสวรรค์ที่กำลังขึ้นไป คนรวยไม่สามารถยืนหยัดได้ ผสมกับ riffraff แต่อย่างที่ "หัวหน้าผู้พิพากษา" บอก: "ที่นี่ไม่มีความแตกต่างอีกแล้ว" .<br /><br />ไม่ใช่งานหลักสำหรับ Borzage (ไม่ใช่เวอร์ชันของ Lang เช่นกัน) แต่เพื่อค้นหาว่าคุณสนใจหรือไม่ ในอาชีพผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่

1pos

There is indeed much to complain about this movie version of Molnar's mystical play --Farrell looks good in his title role, but his line readings, frankly, stink. This also suffers, in large part, from this being credited as the first movie that makes use of rear projection. The sets look phony.<br /><br />There are two great strengths in this show, however: although the dialogue readings limp, the visual performances are perfect. Rose Hobart, as Julie, is little remembered today: mostly for ROSE HOBART, in which Joseph Cornell cut down the programmer EAST OF BORNEO to simply shots of her: credit Melford's stylish visual direction of the original. Her great beauty and simple (although stagy) performance help repair some of the damage to the earth-bound sections of this movie.<br /><br />However, one of Borzage's themes is the mystical power of love, and it is the handling of the celestial sections that make this great, from the arrival of the celestial train to the journey to 'the Hot Place'. H.B. Warner's performance here is, as always, perfect.<br /><br />So we have here a flawed but very interesting version. I think that Lang's 1934 version is better, as well as the celestial scenes in the Henry King version of CAROUSEL, the watered-down musical remake. But I still greatly enjoyed this version and think you should give it a chance.

มีเรื่องให้บ่นมากมายเกี่ยวกับบทละครลึกลับของโมลนาร์ในเวอร์ชันภาพยนตร์นี้ ฟาร์เรลล์ดูดีในบทนำของเขา แต่การอ่านบทของเขาตรงไปตรงมามีกลิ่นเหม็น ส่วนใหญ่ยังประสบปัญหานี้จากการได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ใช้การฉายภาพด้านหลัง ฉากนี้ดูปลอมๆ<br /><br />อย่างไรก็ตาม การแสดงนี้มีข้อดีอยู่ 2 ประการ: แม้ว่าบทสนทนาจะอ่านไม่ชัดนัก แต่การแสดงด้วยภาพก็สมบูรณ์แบบ ทุกวันนี้ โรส โฮบาร์ต ในบทจูลี ยังไม่ค่อยมีใครจำได้ ส่วนใหญ่สำหรับโรส โฮบาร์ต ซึ่งโจเซฟ คอร์เนลตัดโปรแกรมเมอร์ EAST OF BORNEO เหลือเพียงช็อตของเธอ: ให้เครดิตการกำกับภาพที่มีสไตล์ของเมลฟอร์ดจากต้นฉบับ ความงามอันยิ่งใหญ่และการแสดงที่เรียบง่าย (แม้ว่าจะดูไม่เรียบร้อย) ของเธอช่วยซ่อมแซมความเสียหายบางส่วนที่เกิดกับส่วนต่างๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้<br /><br />อย่างไรก็ตาม หนึ่งในธีมของ Borzage ก็คือพลังลึกลับของความรัก และมันคือ การจัดการส่วนสวรรค์ที่ทำให้สิ่งนี้ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่การมาถึงของรถไฟสวรรค์ไปจนถึงการเดินทางสู่ 'สถานที่ร้อนแรง' HB. การแสดงของ Warner ที่นี่ก็สมบูรณ์แบบเช่นเคย<br /><br />ดังนั้นเราจึงมีเวอร์ชันที่มีข้อบกพร่องแต่น่าสนใจมาก ฉันคิดว่าเวอร์ชันของ Lang ในปี 1934 ดีกว่า เช่นเดียวกับฉากท้องฟ้าใน CAROUSEL เวอร์ชัน Henry King ซึ่งเป็นละครเพลงรีเมคแบบรดน้ำ แต่ฉันยังคงสนุกกับเวอร์ชันนี้มากและคิดว่าคุณควรให้โอกาสมัน

1pos

Loved Joan. Great performance. What isn't she good in. I watched this film and then Jane Eyre right after... she just keeps getting better. My heart was racing. Great old movie drama. Just what i want from a classic movie. Facial expressions are worth the whole film. I'm glad i have it on video. Don't know what more you need in a film. Beautiful woman....wealth..... greed.....murder....detectives......a trial.....<br /><br />The costumes are very nice. Makes me wonder what the budget was for this movie? Wish they still made films like this. Whenever they try they just seem to make a cheesy movie. Films in black and white still hold a certain mystery.

ชอบโจน. ประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยม เธอมีอะไรไม่ดีบ้าง ฉันดูหนังเรื่องนี้แล้วเจน อายร์หลังจากนั้น... เธอก็ดีขึ้นเรื่อยๆ หัวใจของฉันกำลังแข่ง หนังดราม่าเก่าๆ เพียบ. สิ่งที่ฉันต้องการจากภาพยนตร์คลาสสิก การแสดงออกทางสีหน้าคุ้มค่าทั้งหนัง ฉันดีใจที่ฉันมีมันในวิดีโอ ไม่รู้ว่าคุณต้องการอะไรอีกในภาพยนตร์ หญิงงาม....ทรัพย์สมบัติ.....ความโลภ.....ฆาตกรรม....นักสืบ......บททดสอบ.....<br /><br />ชุดสวยมาก . ทำให้ฉันสงสัยว่างบประมาณสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้คืออะไร? หวังว่าพวกเขายังคงทำหนังแบบนี้ เมื่อใดก็ตามที่พวกเขาพยายาม พวกเขาก็ดูเหมือนจะสร้างหนังที่แสนวิเศษ ภาพยนตร์ขาวดำยังคงมีความลึกลับอยู่บ้าง

1pos

Joan Fontaine stars as the villain in this Victorian era film. She convincingly plays the married woman who has a lover on the side and also sets her sights on a wealthy man, Miles Rushworth who is played by Herbert Marshall. Mr. Marshall is quite good as Miles. Miss Fontaine acted her part to perfection--she was at the same time cunning, calculating, innocent looking, frightened and charming. It takes an actress with extraordinary talent to pull that off. Joan Fontaine looked absolutely gorgeous in the elegant costumes by Travis Banton. Also in the film is Joan's mother, Lillian Fontaine as Lady Flora. I highly recommend this film.

Joan Fontaine รับบทเป็นตัวร้ายในภาพยนตร์ยุควิกตอเรียนเรื่องนี้ เธอเล่นได้อย่างน่าเชื่อเป็นผู้หญิงที่แต่งงานแล้วซึ่งมีคนรักอยู่เคียงข้าง และยังเล็งเป้าไปที่ชายผู้มั่งคั่งอย่างไมล์ส รัชเวิร์ธ ที่รับบทโดยเฮอร์เบิร์ต มาร์แชล คุณมาร์แชลเก่งพอๆ กับไมลส์เลย Miss Fontaine ทำหน้าที่ของตนให้สมบูรณ์แบบ ขณะเดียวกันเธอก็มีไหวพริบ ฉลาด มีรูปลักษณ์ที่ไร้เดียงสา ขี้กลัว และมีเสน่ห์ ต้องใช้นักแสดงที่มีความสามารถพิเศษมากจึงจะดึงสิ่งนั้นออกมาได้ Joan Fontaine ดูงดงามมากในชุดที่หรูหราของ Travis Banton นอกจากนี้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีแม่ของ Joan, Lillian Fontaine ในบท Lady Flora ฉันขอแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้มาก

1pos

Poor Ivy: Though to the manner born, she had the bad luck to marry a charming wastrel (Richard Ney). As the movie is set in the 20s or 30s, when rigid Victorian ideas of class were starting to fray at the edges, this uncertain status vexes her unduly. The Gretorexes (for so they are called) don't know where their next shilling is coming from but there are yachting parties and fancy-dress balls in posh pleasaunces aplenty to tempt her. When Ivy (Joan Fontaine) makes the acquaintance of a wealthy older gent (Herbert Marshall, who must have been born middle-aged), she sets one of her extravant chapeaux for him. Luckily, one of the beaux she still strings along (Patric Knowles) is a physician whose consulting rooms provide a cache of poison, with which she bids her hubby farewell. The fact that it implicates Knowles doesn't phase her a bit, even as the hours trickle by until he should be hanged by the neck until dead. The turning of the plot depends on police inspector Sir Cedric Hardwicke; Knowles' mother (the redoubtable Lucile Watson); and Knowles' loyal housekeeper (Una O'Connor). Sam Wood adds some subtle touches to this well above average melodrama; Fontaine's luminous face supplies the rest.

ไอวี่ผู้น่าสงสาร: แม้ว่าเธอจะเกิดมาโดยกำเนิด แต่เธอก็โชคไม่ดีที่ได้แต่งงานกับผู้หญิงที่มีเสน่ห์ (ริชาร์ด นีย์) เนื่องจากภาพยนตร์มีเรื่องราวเกิดขึ้นในยุค 20 หรือ 30 เมื่อแนวคิดเรื่องชนชั้นแบบวิคตอเรียนที่เข้มงวดเริ่มที่จะหลุดลอยไปจนสุดขอบ สถานะที่ไม่แน่นอนนี้ทำให้เธอรำคาญจนเกินควร พวก Gretorexes (เพราะถูกเรียกอย่างนั้น) ไม่รู้ว่าเงินชิลลิงครั้งต่อไปของพวกเขามาจากไหน แต่มีปาร์ตี้ล่องเรือยอร์ชและงานเต้นรำชุดแฟนซีที่ยินดีล่อใจเธอมากมาย เมื่อไอวี่ (โจน ฟอนเทน) ทำความรู้จักกับชายสูงวัยผู้มั่งคั่ง (เฮอร์เบิร์ต มาร์แชล ซึ่งน่าจะเกิดในวัยกลางคน) เธอก็ตั้งผู้ช่วยคนหนึ่งที่ฟุ่มเฟือยของเธอให้เขา โชคดีที่คู่รักคนหนึ่งที่เธอยังคงติดต่อด้วย (แพทริก โนวส์) คือแพทย์ที่มีห้องให้คำปรึกษาคอยเก็บยาพิษเอาไว้ ซึ่งเธอได้กล่าวคำอำลาสามีของเธอ ข้อเท็จจริงที่ว่ามันเกี่ยวข้องกับโนวส์ไม่ได้ทำให้เธอสนใจแม้แต่น้อย แม้ว่าเวลาผ่านไปหลายชั่วโมงจนเขาควรจะถูกแขวนคอจนตาย การพลิกสถานการณ์ขึ้นอยู่กับสารวัตรตำรวจ เซอร์ เซดริก ฮาร์ดวิค; แม่ของโนลส์ (ลูไซล์ วัตสันที่ไม่ต้องสงสัย); และแม่บ้านผู้ภักดีของโนวส์ (อูนา โอคอนเนอร์) Sam Wood เพิ่มสัมผัสที่ละเอียดอ่อนให้กับเรื่องประโลมโลกที่สูงกว่าค่าเฉลี่ยนี้ ใบหน้าที่เปล่งประกายของ Fontaine คอยดูแลส่วนที่เหลือ

1pos

An excellent period murder melodrama, with Fontaine effectively playing against her earlier naive wallflower type, in a role that reportedly Olivia DeHavilland turned down. That's fine, because Fontaine is wonderful. Scripted by Charles Bennett, who had written for Hitchcock in the thirties and also later penned the excellent script for the classic British horror film Night of the Demon. The opening scene, where Ivy visits a sinister fortune teller played by the wonderful Una O'Connor (the screecher of James Whale fame), is a tour de force, and the film maintains interest throughout the numerous sinister machinations. I hope to see this film on DVD someday, but despair of that ever happening, because it seems to be an undeservedly obscure film. Fortunately I got to see it on AMC some seven or eight years ago, but have not seen since. Catch it if you can!

ละครแนวฆาตกรรมแนวย้อนยุคที่ยอดเยี่ยม โดย Fontaine เล่นกับประเภทดอกไม้ประดับผนังที่ไร้เดียงสาก่อนหน้านี้ของเธอได้อย่างมีประสิทธิภาพ ในบทบาทที่มีรายงานว่า Olivia DeHavilland ปฏิเสธ ไม่เป็นไร เพราะ Fontaine นั้นยอดเยี่ยมมาก เขียนบทโดยชาร์ลส เบนเน็ตต์ ผู้เขียนบทให้กับฮิตช์ค็อกในช่วงทศวรรษ 30 และต่อมาได้เขียนบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์สยองขวัญคลาสสิกของอังกฤษเรื่อง Night of the Demon ฉากเปิดเรื่องที่ไอวี่ไปเยี่ยมหมอดูผู้ชั่วร้ายซึ่งรับบทโดยอูนา โอคอนเนอร์ผู้แสนวิเศษ (ผู้มีชื่อเสียงในเรื่องเจมส์ เวล) ถือเป็นเหตุการณ์ที่ยุ่งยาก และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับความสนใจตลอดทั้งเหตุการณ์เลวร้ายมากมาย ฉันหวังว่าจะได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ในรูปแบบดีวีดีสักวันหนึ่ง แต่ก็สิ้นหวังกับเรื่องนั้นที่เกิดขึ้น เพราะดูเหมือนว่าจะเป็นภาพยนตร์ที่คลุมเครืออย่างไม่สมควร โชคดีที่ฉันได้ดูเรื่องนี้ใน AMC เมื่อประมาณเจ็ดหรือแปดปีที่แล้ว แต่ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่ได้ดูอีกเลย จับให้ได้ถ้าทำได้!

1pos

Warning: contains a spoiler. Corny plot and in many cases terrible acting. Fontaine is great, but some others, particularly Richard Ney, Ivy's husband, are exceedingly wooden. Ney lies in bed, dying of arsenical poisoning, with every hair in place. Yet the movie is so juicy and so suspenseful. More faithful to the book than most movies of its era. Casting Joan Fontaine as a poisoner (and an adulteress, which was just as shocking then - I'm not kidding, kids) was a masterful stroke. She's just her usual Joan Fontainey self. As murderers were supposed to, she dies by falling "feet foremost through the floor into an empty space."

คำเตือน: มีสปอยเลอร์ พล็อตเรื่องซ้ำซากและในหลายกรณีการแสดงที่แย่มาก Fontaine นั้นยอดเยี่ยมมาก แต่คนอื่นๆ โดยเฉพาะ Richard Ney สามีของ Ivy นั้นช่างไม้เหลือเกิน เนย์นอนอยู่บนเตียง กำลังจะตายด้วยพิษจากสารหนู ผมทุกเส้นอยู่กับที่ แต่หนังเรื่องนี้มีความชุ่มฉ่ำและน่าสงสัยมาก ซื่อสัตย์ต่อหนังสือมากกว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในยุคนั้น การคัดเลือก Joan Fontaine เป็นนักวางยาพิษ (และหญิงล่วงประเวณี ซึ่งตอนนั้นก็น่าตกใจพอๆ กัน ฉันไม่ได้ล้อเล่นนะเด็กๆ) ถือเป็นจังหวะที่เก่งมาก เธอเป็นเพียง Joan Fontainey ตามปกติของเธอ ตามที่ฆาตกรควรจะทำ เธอเสียชีวิตด้วยการล้ม "เท้าที่สำคัญที่สุดผ่านพื้นเข้าไปในพื้นที่ว่าง"

1pos

Does anyone happen to know where this film was shot? The aviation scene on the cliff is beautiful. It appears to be England. However, Ivy's apartment building certainly looks like the Brill Building, with its fascinating elevators.<br /><br />Charles Mendl is listed as playing "Sir Charles Gage". Maybe I blinked, but I never saw him. Perhaps he was the husband's lawyer, but, again, I don't recall that character being in the film, other than being mentioned as having made a phone call. Perhaps he was in the aviation scene? Or the ballroom scene? Did anyone spot him?<br /><br />Herbert Marshall was 57 years old when he shot this film.

มีใครรู้บ้างว่าหนังเรื่องนี้ถ่ายทำที่ไหน? ฉากการบินบนหน้าผาสวยงามมาก ดูเหมือนว่าจะเป็นประเทศอังกฤษ อย่างไรก็ตาม อาคารอพาร์ตเมนต์ของไอวี่ดูเหมือนอาคาร Brill Building อย่างแน่นอน โดยมีลิฟต์อันน่าทึ่ง<br /><br />Charles Mendl มีรายชื่อรับบทเป็น "Sir Charles Gage" บางทีฉันอาจจะกระพริบตา แต่ฉันไม่เคยเห็นเขาเลย บางทีเขาอาจจะเป็นทนายความของสามี แต่ขอย้ำอีกครั้ง ฉันจำไม่ได้ว่าตัวละครนั้นอยู่ในหนังเรื่องนี้ นอกจากถูกพูดถึงว่าได้คุยโทรศัพท์แล้ว บางทีเขาอาจจะอยู่ในฉากการบิน? หรือฉากห้องบอลรูม? มีใครเห็นเขาบ้างไหม<br /><br />เฮอร์เบิร์ต มาร์แชลอายุ 57 ปีตอนที่เขาถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้

1pos

Joan Fontaine here is entirely convincing as an amoral beauty who is entirely incapable of feeling love for anyone but herself. Her husband (Richard Ney) has lost all his money through a combination of his foolhardiness and her extravagance, and they are reduced to living in a tiny room, with little or no prospects. They continue to put on the most amazing clothes and go out and socialize as if nothing were wrong. He is a charming, feckless, but wholly amiable fellow. However, Fontaine decides he has to go, as he has outlived his usefulness. So she resolves to poison him when she realizes he does not want to divorce her, so that she can move on. She has meanwhile had a lover (Patric Knowles) whom she decides to drop because he is not rich either. She meets the aging Herbert Marshall, who has a yacht with all the trimmings and more money than even Fontaine could figure out how to spend. She targets him and decides he will do nicely. He is all too eager to be eaten up by the young beauty. He certainly isn't very exciting, and has about as much sex appeal as yesterday's omelette. But Fontaine is one of those gals who has eyes only for money, and the man standing between her and it is transparent, so that she doesn't even notice or care what he looks like, she looks through him and sees what she really wants and goes for it. She proceeds to poison her husband, and dispatches him very neatly and satisfactorily, so that everything is going well. But as always happens in the movies, and sometimes even in life, some unexpected things begin to go wrong, and the tension rises appreciably, so that Fontaine begins to sweat. Fontaine is particularly good at looking wicked and terrified, and as the net begins to close in on her, her rising sense of desperation is palpable and has us on the edges of our seats. Hysteria and fear take over from cool calculation and cunning. But she finds a fall guy for her crime in the person of her cast off lover, who is an innocent victim of her scheme to set him up. He is condemned to death for murder, because the husband's death by poison came to light unexpectedly. But Sir Cedric Hardwicke, playing a grimly determined Scotland yard inspector, thinks there may be something amiss, and begins to doubt the story and suspect Fontaine. He closes in on her, and some of the scenes as this happens are inspired portrayals of the wildest panic. But will the innocent man's life be saved before he is executed? Will Fontaine worm her way out of this one? Will Herbert Marshall protect her to safeguard his infatuation? This film is expertly directed by Sam Wood, and the film is a really superb suspense thriller which I suppose qualifies very well for the description of a superior film noir.

Joan Fontaine ในที่นี้ดูน่าเชื่ออย่างยิ่งว่าเป็นสาวงามไร้ศีลธรรมที่ไม่สามารถรู้สึกถึงความรักต่อใครได้นอกจากตัวเธอเอง สามีของเธอ (ริชาร์ด นีย์) สูญเสียเงินทั้งหมดไปจากความโง่เขลาของเขาและความฟุ่มเฟือยของเธอ และพวกเขาถูกจำกัดให้อาศัยอยู่ในห้องเล็กๆ ที่มีโอกาสน้อยหรือไม่มีเลย พวกเขายังคงสวมเสื้อผ้าที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดและออกไปสังสรรค์ราวกับว่าไม่มีอะไรผิดปกติ เขาเป็นคนมีเสน่ห์ ไร้ตำหนิ แต่มีความเป็นมิตรเต็มเปี่ยม อย่างไรก็ตาม Fontaine ตัดสินใจว่าเขาต้องไป เพราะเขามีอายุยืนยาวเกินกว่าจะมีประโยชน์แล้ว ดังนั้นเธอจึงตัดสินใจวางยาพิษเขาเมื่อเธอรู้ว่าเขาไม่ต้องการหย่ากับเธอ เพื่อที่เธอจะได้เดินหน้าต่อไป ในขณะเดียวกันเธอก็มีคนรัก (Patric Knowles) ซึ่งเธอตัดสินใจทิ้งเพราะเขาไม่รวยเช่นกัน เธอได้พบกับเฮอร์เบิร์ต มาร์แชล ผู้สูงวัยซึ่งมีเรือยอทช์ที่ครบครันและมีเงินมากกว่าที่แม้แต่ฟอนเทนจะรู้วิธีการใช้จ่าย เธอตั้งเป้าไปที่เขาและตัดสินใจว่าเขาจะทำได้ดี เขากระตือรือร้นที่จะถูกสาวงามกินจนหมด เขาไม่ใช่คนน่าตื่นเต้นนัก และมีเสน่ห์ทางเพศพอๆ กับออมเล็ตเมื่อวาน แต่ฟงแตนก็เป็นหนึ่งในสาว ๆ ที่มีสายตาเพียงเพื่อเงิน และผู้ชายที่ยืนอยู่ระหว่างเธอกับมันโปร่งใส เธอจึงไม่สังเกตเห็นหรือสนใจว่าเขาหน้าตาเป็นอย่างไร เธอมองผ่านเขาและเห็นว่าเธอต้องการอะไรจริงๆ และไปหามัน เธอวางยาพิษสามีของเธอ และจัดการเขาอย่างเรียบร้อยและเป็นที่น่าพอใจ เพื่อให้ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี แต่เช่นเคยเกิดขึ้นในภาพยนตร์ และบางครั้งแม้กระทั่งในชีวิต สิ่งที่ไม่คาดคิดบางอย่างเริ่มผิดพลาด และความตึงเครียดก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด จน Fontaine เริ่มเหงื่อออก Fontaine เก่งในเรื่องการดูชั่วร้ายและน่าสะพรึงกลัวเป็นพิเศษ และเมื่อตาข่ายเริ่มเข้ามาใกล้ตัวเธอ ความรู้สึกสิ้นหวังที่เพิ่มขึ้นของเธอก็เห็นได้ชัดเจนและทำให้เราแทบจะนั่งไม่ติดเก้าอี้แล้ว ฮิสทีเรียและความกลัวเข้าครอบงำจากการคำนวณอันชาญฉลาดและไหวพริบอันชาญฉลาด แต่เธอได้พบกับชายหนุ่มที่ก่ออาชญากรรมในตัวคนรักที่ถูกทิ้งของเธอ ซึ่งเป็นเหยื่อผู้บริสุทธิ์จากแผนการของเธอที่จะตั้งเขาขึ้นมา เขาถูกตัดสินประหารชีวิตในข้อหาฆาตกรรม เพราะการตายของสามีด้วยยาพิษเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด แต่เซอร์ เซดริก ฮาร์ดวิค ซึ่งรับบทเป็นสารวัตรสนามชาวสกอตแลนด์ผู้มุ่งมั่นอย่างเคร่งขรึม คิดว่าอาจมีบางอย่างผิดปกติ และเริ่มสงสัยในเรื่องราวและสงสัยฟอนเทน เขาเข้าใกล้เธอ และฉากบางฉากที่เกิดขึ้นก็เป็นแรงบันดาลใจให้เห็นภาพความตื่นตระหนกสุดขีด แต่ชีวิตของชายผู้บริสุทธิ์จะได้รับการช่วยชีวิตก่อนเขาจะถูกประหารชีวิตหรือไม่? Fontaine จะหนอนหาทางออกจากสิ่งนี้หรือไม่? เฮอร์เบิร์ต มาร์แชลจะปกป้องเธอเพื่อรักษาความหลงใหลของเขาหรือไม่? ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยแซม วูดอย่างเชี่ยวชาญ และภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนังระทึกขวัญระทึกขวัญที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ซึ่งฉันคิดว่ามีคุณสมบัติเหมาะสมสำหรับการบรรยายถึงภาพยนตร์นัวร์ที่เหนือกว่า

1pos

Having seen the short a number of times at horror movie marathons, I believe it to be a humorous parody that slices to the main point of its reference.<br /><br />Though the themes are crusty and stale to today's viewers, it is by no means a crumby waste of time.<br /><br />Though being a student film gives little rise to an excuse, the proof is that it appears crafted with care on a budget of little to no dough.<br /><br />As noted by another reviewer, it is less than ten minutes which is plenty of time to cleanse the viewing palate with a toast of joy, sit back and loaf idly through the film.<br /><br />I think this short-bread of a film should be enjoyed as an appetizer for the title reference and the viewer should relax and roll with it.

หลังจากที่ดูภาพยนตร์สยองขวัญมาราธอนมาหลายครั้งแล้ว ฉันเชื่อว่าเป็นการล้อเลียนที่ตลกขบขันซึ่งตัดประเด็นหลักในการอ้างอิงออกไป<br /><br />แม้ว่าธีมจะดูแข็งกระด้างและจืดชืดสำหรับผู้ชมในปัจจุบัน มันไม่ได้เป็นการเสียเวลาเปล่าๆ เลย<br /><br />ถึงแม้การเป็นภาพยนตร์สำหรับนักเรียนจะไม่ค่อยมีข้อแก้ตัว แต่ข้อพิสูจน์ก็คือว่ามันดูสร้างขึ้นด้วยความเอาใจใส่โดยใช้งบประมาณเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย< br /><br />ตามที่ระบุไว้โดยผู้วิจารณ์รายอื่น มันเป็นเวลาไม่ถึงสิบนาทีซึ่งมีเวลาเหลือเฟือที่จะชำระล้างรสชาติของการรับชมด้วยความยินดี นั่งเอนหลังและอ่านภาพยนตร์อย่างเกียจคร้าน<br /><br />ฉันคิดว่านี่ ควรรับประทานขนมปังชนิดสั้นของภาพยนตร์เป็นอาหารเรียกน้ำย่อยสำหรับการอ้างอิงชื่อเรื่อง และผู้ชมควรผ่อนคลายและกลิ้งไปกับมัน

1pos

Being someone who lists Night of the Living Dead at number three in her top five favorite movies of all time, and at the same time loving this student film parody, I feel I must defend this movie against the previously posted scathing reviews. This short but sweet opus has always been a crowd-pleaser at horror and science fiction movie marathons where those who attend have a love of the genre yet know not to take zombie movies too seriously. This film is a tribute to the original, not an insult. It is intended to be funny, and many others who I have heard chant for and applaud it agree with me that it succeeds. Especially for those of us who have seen NOTLD 50+ times. Watch for the director cameo as news reporter Jeff Drexel, and also if you have the opportunity catch his Alien parody, Loaf.

เป็นคนที่จัดอันดับ Night of the Living Dead ไว้ที่อันดับสามในห้าภาพยนตร์โปรดตลอดกาลของเธอ และในขณะเดียวกันก็ชอบหนังล้อเลียนของนักเรียนเรื่องนี้ ฉันรู้สึกว่าฉันจะต้องปกป้องภาพยนตร์เรื่องนี้จากบทวิจารณ์ที่น่ารังเกียจที่โพสต์ไว้ก่อนหน้านี้ บทประพันธ์สั้นๆ แต่ไพเราะนี้ทำให้ผู้ชมชื่นชอบในการชมภาพยนตร์สยองขวัญและนิยายวิทยาศาสตร์แบบมาราธอนมาโดยตลอด ซึ่งผู้ที่เข้าร่วมงานต่างชื่นชอบหนังแนวนี้แต่ก็รู้ว่าไม่ควรจริงจังกับภาพยนตร์ซอมบี้มากเกินไป ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อต้นฉบับ ไม่ใช่การดูถูก ตั้งใจให้เป็นเรื่องตลก และหลายๆ คนที่ฉันเคยได้ยินบทสวดและปรบมือให้ก็เห็นด้วยกับฉันว่ามันทำสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพวกเราที่ดู NOTLD 50+ ครั้ง ดูผู้กำกับรับเชิญในฐานะผู้รายงานข่าว Jeff Drexel และหากคุณมีโอกาสได้ดู Loaf ล้อเลียนเอเลี่ยนของเขา

1pos

I just viewed this great good-natured parody of Night of the Living Dead, and I have to say it was so awful and so corny it was excellent. This movie incorporated all the antics and scenery shots that the original had including the cemetery, the supposable abandoned house, the basement and the front lawn. What I especially love about this movie is the comical use of bread and all the common household enemies bread has a grudge against. C'mon, we know that toasters, toaster ovens and zip-locks have done bread in a dozen times and now we must call for their help in order to defeat the reanimated bread. Aside from the cheap acting and voice-overs, this short horror film is my personal favorite parody of Night of the Living Dead, even better than Night of the Living Dead of 1990.<br /><br />I think what makes this movie worth watching is how the writers and directors utilized all the dialogue from the original movie and revolved it around bread, including how the bread became reanimated and to avoid leftovers because they are especially dangerous. Another great reason why I love this movie is that, there is no exception as to what bread is evil, bagels are evil and even communions are evil, which is demonstrated by a hilarious scene involving a newscaster and a rather monotone priest. I think that the actors are especially humorous performing the deed of being viscously attacked by slices of bread (i.e. the car scene). I think the end is very worth sticking around.<br /><br />Even though this is a short and that "Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living Dead Part 2: In Shocking 2-D" is debatably another great parody, it's still recommend as a great horror parody done by, what seems to be college filmmakers. I highly recommend this movie to anybody who is able to make fun of Night of the Living Dead and still have respect for the filmmakers. I would also like to recommend this movie to anybody who loves D-movies and horror parody's, it's just a wonderful little short horror film that's fun to watch and learn.

ฉันเพิ่งดูการล้อเลียน Night of the Living Dead ที่มีอัธยาศัยดี และฉันต้องบอกว่ามันแย่มากและซ้ำซากมาก มันยอดเยี่ยมมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้รวมเอาภาพตลกและฉากทิวทัศน์ต่างๆ ของต้นฉบับเอาไว้ เช่น สุสาน บ้านร้าง ที่คาดไว้ ห้องใต้ดิน และสนามหญ้าหน้าบ้าน สิ่งที่ฉันชอบเป็นพิเศษเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ก็คือการใช้ขนมปังอย่างตลกขบขัน และขนมปังที่เป็นศัตรูกันในบ้านก็มีความแค้น เอาน่า เรารู้ว่าเครื่องปิ้งขนมปัง เตาอบเครื่องปิ้งขนมปัง และซิปล็อคเคยทำขนมปังมาแล้วหลายสิบครั้ง และตอนนี้ เราต้องขอความช่วยเหลือจากพวกเขา เพื่อเอาชนะขนมปังคืนชีพนี้ นอกจากการแสดงและการพากย์เสียงราคาถูกแล้ว หนังสยองขวัญขนาดสั้นเรื่องนี้ยังเป็นหนังล้อเลียน Night of the Living Dead ที่ฉันชอบเป็นการส่วนตัว และยังดีกว่า Night of the Living Dead ปี 1990 อีกด้วย<br /><br />ฉันคิดว่าอะไรที่ทำให้เรื่องนี้ ภาพยนตร์ที่น่าดูคือการที่ผู้เขียนบทและผู้กำกับใช้บทสนทนาทั้งหมดจากภาพยนตร์ต้นฉบับและวนเวียนอยู่กับขนมปัง รวมถึงวิธีที่ขนมปังฟื้นคืนชีพและเพื่อหลีกเลี่ยงของเหลือเนื่องจากเป็นอันตรายอย่างยิ่ง เหตุผลดีๆ อีกประการหนึ่งว่าทำไมฉันถึงชอบหนังเรื่องนี้ก็คือ ไม่มีข้อยกเว้นว่าขนมปังชนิดใดที่ชั่วร้าย เบเกิลเป็นสิ่งชั่วร้าย และแม้แต่การมีส่วนร่วมก็เป็นสิ่งชั่วร้าย ซึ่งแสดงให้เห็นได้จากฉากเฮฮาที่เกี่ยวข้องกับผู้ประกาศข่าวและนักบวชที่ค่อนข้างเรียบเฉย ฉันคิดว่านักแสดงมีอารมณ์ขันเป็นพิเศษที่แสดงการกระทำที่ถูกโจมตีด้วยขนมปังชิ้นหนา (เช่น ฉากรถ) ผมว่าจุดจบมันคุ้มค่าที่จะเก็บไว้ดู <br /><br />ถึงแม้นี่จะเป็นเรื่องสั้นและว่า "ค่ำคืนแห่งวันรุ่งอรุณแห่งบุตรแห่งเจ้าสาวแห่งการกลับมาของการแก้แค้นแห่งความสยดสยองของ the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living Dead Part 2: In Shocking 2-D" ถือเป็นการล้อเลียนที่ยอดเยี่ยมอีกเรื่องหนึ่งที่ถกเถียงกันอยู่ แต่ยังคงแนะนำว่าเป็นการล้อเลียนสยองขวัญที่ยอดเยี่ยมที่ทำโดยสิ่งที่ดูเหมือนจะ เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ระดับวิทยาลัย ฉันขอแนะนำหนังเรื่องนี้ให้กับใครก็ตามที่สามารถสร้างความสนุกให้กับ Night of the Living Dead ได้และยังคงเคารพผู้สร้างภาพยนตร์ด้วย ฉันอยากจะแนะนำหนังเรื่องนี้ให้กับทุกคนที่รักหนังดีและหนังล้อเลียนสยองขวัญ มันเป็นเพียงหนังสยองขวัญสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมที่ดูและเรียนรู้อย่างสนุกสนาน

1pos

Before viewing, please make sure you have seen Night of the Living Dead... This might well be THE best 7 minute parody I have ever seen! Absurd, crappy 'special effects' (the rope, the rope!!!), and maneating slices of bread... what more do you need???<br /><br />(Do not watch this movie while eating bread... you might get scared!)

ก่อนที่จะดู โปรดตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณเคยดู Night of the Living Dead แล้ว... นี่อาจเป็นการล้อเลียน 7 นาทีที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น! 'เทคนิคพิเศษ' ที่ไร้สาระ เส็งเคร็ง (เชือก เชือก!!!) และขนมปังชิ้นที่เคี้ยว... คุณต้องการอะไรอีก ???<br /><br />(อย่าดูหนังเรื่องนี้ขณะกินข้าว ขนมปัง...คุณอาจจะกลัว!)

1pos

"Bread" very sharply skewers the conventions of horror movies in general and "Night of the Living Dead" in specific and is constantly inventive. The production values are a little rough at times (it's a student film, after all), but it never loses sight of its goal to entertain. Hey -- George Romero liked it enough to include it on the remastered "Dead" video tape, laserdisc and DVD... that should tell you something.

"Bread" บิดเบือนแบบแผนของภาพยนตร์สยองขวัญโดยทั่วไปและ "Night of the Living Dead" อย่างเจาะจงอย่างมากและมีความคิดสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลา มูลค่าการผลิตอาจดูหยาบๆ บ้างในบางครั้ง (เพราะเป็นภาพยนตร์สำหรับนักเรียน) แต่ก็ไม่เคยมองข้ามเป้าหมายในการสร้างความบันเทิง เฮ้ George Romero ชอบมันมากพอที่จะรวมไว้ในเทปวิดีโอ "Dead" รีมาสเตอร์ เลเซอร์ดิสก์ และดีวีดี... ซึ่งน่าจะบอกอะไรบางอย่างกับคุณได้

1pos

By 1987 Hong Kong had given the world such films as Sammo Hung's `Encounters of the Spooky Kind' Chow Yun Fat in John Woo's iconic `A Better Tomorrow', `Zu Warriors' and the classic `Mr Vampire'. Jackie Chan was having international success on video, but it was with `A Chinese Ghost Story' that HK cinema had its first real crossover theatrical hit in the West for many years.<br /><br />Western filmgoers had never seen anything like it. It was a film that took various ingredients that HK cinema had used for years (flying swordsman, wildly choreographed martial arts and the supernatural) and blended them to create a film that was unique in its look, feel and execution. Forget the poor and unnecessary sequels it spawned, this is the original and best.<br /><br />Director Siu-Tung Ching (still best known as an Action Choreographer on such films as Woo's `A Better Tomorrow 2'/'The Killer') has, under the watchful eye of legendary Producer Tsui Hark, created a masterpiece of Fantasy/Horror cinema. And with such an expert crew at his disposal (no less than 6 Martial Arts Coordinators) the chances of the film being anything but wonderful would be unthinkable.<br /><br />The editing by the amazingly prolific David Wu (who wrote/directed `The Bride With White Hair 2' and edited such classic titles as `A Better Tomorrow 1/2/3', `Hardboiled' and the cult hit `The Club') is quite simply a work of genius. His crafting of the perfectly choreographed high flying, tree climbing sword fights makes them some of the best HK cinema has ever created. Fast moving, outlandish but never confusing they are, even today, the pinnacle of their art.<br /><br />The crew of cinematographers have also done miracles. This is a film where every shot is an expertly crafted painting. Where wonderful blue tinged night sequences, shrouded in an ever-present ghostly fog, are the breathtaking platform for our story to unfold. It's a film where everything is used to weave a dreamlike beauty. Even the silken robes and dresses worn by Hsiao Tsing become living parts of the movie, whether in romantic sequences or battle scenes the ever present silk flows across the screen. Even a simple scene where Hsiao Tsing changes robes is turned into a thing of fluttering beauty as every skill on the set combines to create a most memorable scene from such a simple act. The sets are also amazing, giving an other worldly sense to the forests, and the temple and harshness to the scorched, flag filled wasteland of hell for the amazing finale. The production design by Zhongwen Xi deserves the highest praise.<br /><br />Another major factor to the films success is the music by Romeo Diaz and James Wong. Hong Kong films have given us some fantastic music and songs that have added so much to the success of a sequence, but on `A Chinese Ghost Story' the music is, quite simply, vital. From the opening song onwards the music becomes as important as the characters.<br /><br />The score is a perfect mixture of modern and traditional instruments. Drums, bells and guitars pound away over the action sequences to great effect, but it's in the slower, achingly romantic pieces that it comes into it's own. Here; flutes, strings and female choral effects create what are possibly the finest pieces of music heard in an HK film. Add to this the female vocal, stunningly beautiful song that plays over Tsau-shen's and Hsiao Tsing's love making, (nothing is ever seen, but the effect is wonderful. This is lovingly innocent movie romance) and you have a shining example of the power a film's music can have.<br /><br />And we of course have the acting talent. Leslie Cheung (`A Better Tomorrow 1 & 2' and a very popular singer) is outstanding as the innocent tax collector. His work in the (thankfully mild) comic sequences is never over the top and his scenes with Joey Wang are played with just the right amount of passion and innocence.<br /><br />Joey Wang (who would later be mostly relegated to support roles in films like the Chow Yun Fat/Andy Lau classic "God of Gamblers") has never looked more radiant than how she does here. She is the epitome of ethereal beauty. Her portrayal of the tragic Hsiao Tsing is stunning. She shows her characters sadness at what she has become and what she is made to do, but also gives off a subtle eroticism in the scenes where she is luring the men to their gruesome deaths. Veteran actor Wu Ma (`Mr. Vampire', `Swordsman') is great fun as the wise, brave, but ever so grumpy, Yen. He treads a fine line between the eccentric and the annoying with practised ease. And what so easily could have been a character that could have harmed the film is actually wonderfully entertaining and memorable.<br /><br />But what about the monsters and beasties?, I hear you cry. Well they range from the rather crude but fun stop motion/animatronic zombies that inhabit the temple (resulting in a great running gag with constantly thwarted attempts to munch on the amusingly unsuspecting Tsau-shen), to the rather cheesy but surprisingly effective Lord Black. Complete with an arsenal of vicious flying heads, and quite outstanding wire work. Most of which has, to this day, never been topped.<br /><br />But the most outstanding effect and creation is the tree spirit's killer tongue. We first encounter this thing with an `Evil Dead' style rushing camera effect as it powers down its victims throats to deliver a lethal French kiss that turns the victims into zombiefied husks. But later it's shown in all its crazy glory. It can grow so big and long that it shoots through the forest after prey, rips apart trees, wraps itself around buildings and coils it's slimy length around people before picking them up and throwing them against tree trunks!! It can even split open to reveal a fang filled mouth! It's an outrageous idea that given the deeply romantic main plot shouldn't work. But it does, to fantastic and unforgettable effect.<br /><br />So what all this adds up to is a classic example of Hong Kong movie making. A true team effort that has given us a truly ground breaking movie. It's a film packed with wit, invention, action, monsters, martial arts, ghosts, fantastic ideas, lush visuals, beautiful music, and most important to it's enduring charm, one of cinemas most moving romances.

ในปี 1987 ฮ่องกงได้มอบภาพยนตร์ให้โลกได้รับชม เช่น `Encounters of the Spooky Kind' Chow Yun Fat ของ Sammo Hung ในภาพยนตร์ชื่อดังของ John Woo 'A Better Tomorrow', 'Zu Warriors' และ 'Mr Vampire' สุดคลาสสิก แจ็กกี้ ชานประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติในด้านวิดีโอ แต่ในเรื่อง `A Chinese Ghost Story' ทำให้โรงภาพยนตร์ฮ่องกงได้รับความนิยมจากการแสดงละครแบบครอสโอเวอร์อย่างแท้จริงเป็นครั้งแรกในฝั่งตะวันตกเป็นเวลาหลายปี<br /><br />ผู้ชมภาพยนตร์ชาวตะวันตกไม่เคยเห็นสิ่งใดเลย ชอบมัน. เป็นภาพยนตร์ที่นำส่วนผสมต่างๆ ที่โรงภาพยนตร์ฮ่องกงใช้มานานหลายปี (นักดาบบินได้ ศิลปะการต่อสู้ที่ออกแบบท่าเต้นอย่างดุเดือด และสิ่งเหนือธรรมชาติ) มาผสมผสานเข้าด้วยกันเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์ทั้งรูปลักษณ์ ความรู้สึก และการแสดง ลืมภาคต่อที่แย่และไม่จำเป็นที่มันสร้างมาซะ นี่คือภาคต่อดั้งเดิมและดีที่สุด<br /><br />ผู้กำกับ Siu-Tung Ching (ยังคงเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักออกแบบท่าเต้นแอ็คชั่นในภาพยนตร์เช่น Woo's `A Better Tomorrow 2'/' The Killer') ได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์แฟนตาซี/สยองขวัญ ภายใต้การดูแลของโปรดิวเซอร์ระดับตำนาน Tsui Hark และด้วยทีมงานผู้เชี่ยวชาญ (ผู้ประสานงานศิลปะการต่อสู้อย่างน้อย 6 คน) โอกาสที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นอะไรที่ยอดเยี่ยมนั้นเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง<br /><br />การตัดต่อโดย David Wu (ผู้เขียน) ที่มีผลงานน่าทึ่งอย่างน่าอัศจรรย์ /กำกับ `The Bride With White Hair 2' และตัดต่อชื่อคลาสสิกเช่น `A Better Tomorrow 1/2/3', `Hardboiled' และภาพยนตร์ฮิต `The Club') เป็นเพียงผลงาน ของอัจฉริยะ การต่อสู้ด้วยดาบปีนต้นไม้ที่ออกแบบท่าเต้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทำให้พวกเขากลายเป็นภาพยนตร์ฮ่องกงที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา เคลื่อนไหวรวดเร็ว แปลกประหลาดแต่ไม่เคยสับสน แม้แต่ทุกวันนี้ พวกเขาก็ยังเป็นจุดสูงสุดของงานศิลปะ<br /><br />ทีมงานของช่างภาพก็ทำปาฏิหาริย์เช่นกัน นี่คือภาพยนตร์ที่ทุกช็อตเป็นภาพวาดที่สร้างสรรค์อย่างเชี่ยวชาญ ฉากกลางคืนที่แต่งแต้มสีน้ำเงินอันแสนวิเศษซึ่งปกคลุมไปด้วยหมอกน่ากลัวตลอดเวลา ถือเป็นเวทีอันน่าทึ่งสำหรับเรื่องราวของเราที่จะเปิดเผย เป็นหนังที่ทุกอย่างถูกนำมาใช้เพื่อสานต่อความงดงามราวกับความฝัน แม้แต่เสื้อคลุมและชุดผ้าไหมที่ Hsiao Tsing สวมใส่ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์ ไม่ว่าจะเป็นฉากโรแมนติกหรือฉากต่อสู้ ผ้าไหมก็ไหลผ่านหน้าจอ แม้แต่ฉากธรรมดาๆ ที่เซียวซิงเปลี่ยนเสื้อคลุมก็กลายเป็นสิ่งสวยงามที่พลิ้วไหวเพราะทุกทักษะในฉากผสมผสานกันเพื่อสร้างฉากที่น่าจดจำที่สุดจากการแสดงที่เรียบง่ายเช่นนี้ ฉากยังน่าทึ่งอีกด้วย โดยให้ความรู้สึกทางโลกอีกอย่างหนึ่งแก่ป่าไม้ และวิหารและความโหดร้ายต่อดินแดนรกร้างแห่งนรกที่ไหม้เกรียมและเต็มไปด้วยธงสำหรับตอนจบอันน่าทึ่ง การออกแบบงานสร้างโดย Zhongwen Xi สมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด<br /><br />อีกปัจจัยสำคัญที่ทำให้ภาพยนตร์ประสบความสำเร็จคือดนตรีของ Romeo Diaz และ James Wong ภาพยนตร์ฮ่องกงให้ดนตรีและเพลงที่ยอดเยี่ยมแก่เรา ซึ่งช่วยเสริมความสำเร็จของซีเควนซ์ได้อย่างมาก แต่ใน 'A Chinese Ghost Story' ดนตรีค่อนข้างเรียบง่ายและมีความสำคัญ ตั้งแต่เพลงเปิดเป็นต้นไป ดนตรีก็มีความสำคัญพอๆ กับตัวละคร<br /><br />ดนตรีประกอบเป็นส่วนผสมที่ลงตัวระหว่างเครื่องดนตรีสมัยใหม่และแบบดั้งเดิม เสียงกลอง ระฆัง และกีตาร์กระหึ่มในซีเควนซ์แอ็กชั่นเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยม แต่ในท่อนที่ช้ากว่าและโรแมนติกที่ปวดร้าวนั้นเองที่เข้ามาเป็นของตัวเอง ที่นี่; ฟลุต เครื่องสาย และเอฟเฟ็กต์นักร้องประสานเสียงหญิงสร้างเพลงที่ดีที่สุดที่ได้ยินในภาพยนตร์ฮ่องกง นอกจากนี้ ยังมีเสียงร้องของผู้หญิง เพลงที่ไพเราะและไพเราะซึ่งบรรเลงร่วมกับความรักของ Tsau-shen และ Hsiao Tsing (ไม่เคยมีใครเห็นมาก่อน แต่เอฟเฟกต์นั้นยอดเยี่ยมมาก นี่คือภาพยนตร์โรแมนติกที่ไร้เดียงสาด้วยความรัก) และคุณมีตัวอย่างที่เปล่งประกายของพลัง เพลงประกอบภาพยนตร์ก็มีได้<br /><br />และแน่นอนว่าเรามีความสามารถด้านการแสดงด้วย เลสลี่ เฉิง (`A Better Tomorrow 1 & 2' และนักร้องยอดนิยม) มีความโดดเด่นในฐานะคนเก็บภาษีผู้บริสุทธิ์ ผลงานของเขาในซีเควนซ์การ์ตูน (ที่อ่อนโยน) ไม่เคยเหนือชั้น และฉากของเขากับ Joey Wang ก็เล่นด้วยความหลงใหลและความไร้เดียงสาในปริมาณที่พอเหมาะ<br /><br />Joey Wang (ซึ่งต่อมาตกชั้นส่วนใหญ่ตกชั้น) เพื่อสนับสนุนบทบาทในภาพยนตร์เช่น Chow Yun Fat/Andy Lau คลาสสิก "God of Gamblers") ไม่เคยดูสดใสไปกว่าที่เธอแสดงที่นี่ เธอคือตัวแทนของความงามอันบริสุทธิ์ การแสดงภาพโศกนาฏกรรม Hsiao Tsing ของเธอนั้นน่าทึ่งมาก เธอแสดงให้เห็นถึงความโศกเศร้าของตัวละครของเธอในสิ่งที่เธอเป็นและสิ่งที่เธอถูกสร้างให้ทำ แต่ยังให้ความรู้สึกอีโรติกที่ละเอียดอ่อนในฉากที่เธอล่อลวงผู้ชายให้ไปสู่ความตายอันน่าสยดสยอง นักแสดงรุ่นเก๋า อู๋ หม่า (`Mr. Vampire', `Swordsman') เป็นคนสนุกสนานมากในฐานะคนฉลาด กล้าหาญ แต่ก็อารมณ์ไม่ดีเยน เขาเดินบนเส้นบางๆ ระหว่างคนประหลาดกับคนที่น่ารำคาญอย่างสบายๆ และสิ่งที่อาจกลายเป็นตัวละครที่อาจทำร้ายภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างง่ายดายจริงๆ ก็คือความบันเทิงและน่าจดจำอย่างน่าอัศจรรย์<br /><br />แต่แล้วสัตว์ประหลาดและสัตว์ร้ายล่ะ ฉันได้ยินว่าคุณร้องไห้ พวกมันมีตั้งแต่ซอมบี้สต็อปโมชัน/แอนิเมโทรนิกที่ค่อนข้างหยาบคายแต่สนุกสนานที่อาศัยอยู่ในวัด (ส่งผลให้เกิดมุขตลกที่ยอดเยี่ยมพร้อมทั้งพยายามขัดขวางอย่างต่อเนื่องที่จะเคี้ยวอาหาร Tsau-shen ที่ไม่สงสัยอย่างน่าขบขัน) ไปจนถึงลอร์ดแบล็กที่ค่อนข้างวิเศษแต่มีประสิทธิภาพอย่างน่าประหลาดใจ พร้อมด้วยคลังแสงหัวบินอันชั่วร้าย และงานลวดที่ค่อนข้างโดดเด่น ซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เคยมีมาก่อน<br /><br />แต่ผลกระทบและการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดคือลิ้นนักฆ่าของวิญญาณต้นไม้ ครั้งแรกที่เราพบสิ่งนี้ด้วยเอฟเฟกต์กล้องแบบ 'Evil Dead' แบบเร่งรีบ โดยมันจะลดพลังลงลำคอของเหยื่อเพื่อส่งจูบแบบฝรั่งเศสที่อันตรายถึงชีวิต ซึ่งเปลี่ยนเหยื่อให้กลายเป็นเปลือกซอมบี้ แต่ต่อมาก็แสดงออกมาอย่างสง่างามอย่างบ้าคลั่ง มันสามารถเติบโตได้ใหญ่และยาวจนยิงทะลุป่าตามเหยื่อ ฉีกต้นไม้เป็นชิ้น ๆ พันตัวรอบอาคารและขดเป็นเส้นยาวรอบตัวคนก่อนจะหยิบขึ้นมาขว้างกับลำต้นของต้นไม้!! มันสามารถแยกออกเพื่อเผยให้เห็นปากที่เต็มไปด้วยเขี้ยวได้! เป็นความคิดที่อุกอาจที่โครงเรื่องโรแมนติกลึกซึ้งไม่ควรได้ผล แต่มันก็ให้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์และน่าจดจำ<br /><br />สิ่งที่รวมกันทั้งหมดนี้คือตัวอย่างคลาสสิกของการสร้างภาพยนตร์ในฮ่องกง ความพยายามของทีมอย่างแท้จริงซึ่งทำให้เรากลายเป็นภาพยนตร์แนวใหม่อย่างแท้จริง เป็นภาพยนตร์ที่อัดแน่นไปด้วยไหวพริบ สิ่งประดิษฐ์ แอ็กชัน สัตว์ประหลาด ศิลปะการต่อสู้ ผี ไอเดียสุดอัศจรรย์ ภาพอันเขียวชอุ่ม ดนตรีไพเราะ และที่สำคัญที่สุดคือเสน่ห์ที่ยั่งยืน เป็นหนึ่งในภาพยนตร์โรแมนติกที่สะเทือนอารมณ์ที่สุด

1pos

I saw this movie first on the Berlin Film Festival, and I had never seen Hong Kong cinema before. I felt like sitting in a roller coaster: the action was so quick, and there wasn't one boring moment throughout the film. It has martial arts, love, special effects and a fantastic plot. My favorite scene is when the Taoist drinks, sings and fights for himself - one of the many scenes which stress the extraordinary musical component of the movie. This film is a definite must!!

ฉันดูภาพยนตร์เรื่องนี้ครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลิน และฉันไม่เคยดูภาพยนตร์ฮ่องกงมาก่อน ฉันรู้สึกเหมือนกำลังนั่งอยู่บนรถไฟเหาะ แอ็กชันดำเนินไปอย่างรวดเร็ว และไม่มีช่วงใดที่น่าเบื่อตลอดทั้งเรื่อง มันมีศิลปะการต่อสู้ ความรัก สเปเชียลเอฟเฟ็กต์ และโครงเรื่องที่มหัศจรรย์ ฉากโปรดของฉันคือตอนที่ลัทธิเต๋าดื่ม ร้องเพลง และต่อสู้เพื่อตัวเอง ซึ่งเป็นหนึ่งในหลายๆ ฉากที่เน้นย้ำถึงองค์ประกอบทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของภาพยนตร์ หนังเรื่องนี้ต้องโดนแน่นอน!!

1pos

I first saw this film when it was transmitted around 1988 by the BBC when I was working on UK's 2000AD. My pal Steve Parkhouse recorded it on VHS and sent it to me. Up till this point, I'd really only seen the Shaw Bros kung fu movies, with their harsh lighting (so audience could see the moves clearly), so it was a revelation to me to see something that looked like it had been lit by Ridley Scott coming out of Hong Kong. This was also my first exposure to the movies of Tsui Hark (pronounced, apparently, "Choy Huk").<br /><br />Yet for all the smoky, back-lit exteriors and ambitious special effects (Stop-motion? In a Hong Kong Movie?) at the heart of Chinese GHOST STORY lies a simple and moving love story, made all the more real by the outstanding acting talent of Leslie Cheung (what a tragic, tragic waste of a life!) and the beauty and elegance of Joey Wong. Granted Joey is gorgeous, but it's her balletic hand gestures that give her character an unattainable eroticism that's hard to analyse. And though Joey is now almost 20 years older (gawd, which of us isn't?) this will always be the enduring image of that actress.<br /><br />Some reviewers here have said that the film is simplistic and lacks any surprises, but they're missing the fact that this movie was based on a famous Chinese story written by Pu Songling around 1700! That's a bit like complaining that Romeo and Juliet has a predictable ending and just copies WEST SIDE STORY. (Just wanted to get that off my chest!)<br /><br />For me, Chinese GHOST STORY is the quintessential romantic tale. It has high tragedy, because we know that Chio Sin and Sin Seen can never be together. It's about becoming mature, for none of us can mature until we've experienced great loss. It's about sacrifice, for sacrifice is an essential component of True Love. And the comedy stylings of Wu Ma don't hurt a bit, either.<br /><br />Enjoy Chinese GHOST STORY by trying not to view it through a filter of Western culture and you'll get on with it just fine.

ฉันเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้ครั้งแรกเมื่อ BBC ถ่ายทอดประมาณปี 1988 ตอนที่ฉันทำงานกับ 2000AD ของสหราชอาณาจักร เพื่อนของฉัน Steve Parkhouse บันทึกไว้ใน VHS และส่งให้ฉัน จนถึงตอนนี้ ฉันดูแค่หนังกังฟูของ Shaw Bros เท่านั้นที่มีแสงจัดจ้าน (เพื่อให้ผู้ชมมองเห็นการเคลื่อนไหวได้ชัดเจน) สำหรับฉัน การได้เห็นบางสิ่งที่ดูเหมือนถูกจุดไฟไว้ทำให้ฉันรู้สึกดีใจมาก ริดลีย์ สก็อตต์ ออกจากฮ่องกง นี่เป็นการได้ชมภาพยนตร์ของ Tsui Hark เป็นครั้งแรก (อ่านว่า "Choy Huk")<br /><br />แต่ยังมีภายนอกที่มีควันคลุ้ง ย้อนแสง และเอฟเฟกต์พิเศษอันทะเยอทะยาน (Stop-motion? ในภาพยนตร์ฮ่องกง?) หัวใจของ Chinese GHOST STORY คือเรื่องราวความรักที่เรียบง่ายและสะเทือนใจ ที่ทำให้ทุกอย่างเป็นจริงมากขึ้นด้วยความสามารถในการแสดงที่โดดเด่นของเลสลี่ เฉิง (ช่างเป็นเรื่องน่าเศร้าและน่าเศร้าจริงๆ) เสียชีวิต!) และความงามและความสง่างามของโจอี้หว่อง จริงอยู่ว่า Joey นั้นงดงาม แต่ท่าทางมือแบบบัลเลต์ของเธอทำให้ตัวละครของเธอมีความอีโรติกที่ไม่สามารถบรรลุได้ซึ่งยากจะวิเคราะห์ และแม้ว่าตอนนี้โจอี้จะอายุมากกว่าเกือบ 20 ปีแล้ว (โอ้โห แล้วพวกเราคนไหนล่ะ?) ภาพนี้ก็ยังคงเป็นภาพลักษณ์ที่ยั่งยืนของนักแสดงคนนั้นเสมอ<br /><br />ผู้วิจารณ์บางคนในที่นี้บอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เรียบง่ายและ ไม่มีความประหลาดใจใดๆ เลย แต่พวกเขาขาดความจริงที่ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากเรื่องราวจีนชื่อดังที่เขียนโดย Pu Songling ประมาณปี 1700! นั่นเหมือนกับการบ่นว่าโรมิโอและจูเลียตมีตอนจบที่คาดเดาได้และเพิ่งคัดลอก WEST SIDE STORY (แค่อยากระบายเรื่องนั้นออกไป!)<br /><br />สำหรับฉัน Chinese GHOST STORY เป็นเรื่องราวโรแมนติกที่เป็นแก่นสาร มีโศกนาฏกรรมสูงเพราะเรารู้ว่า Chio Sin และ Sin Seen ไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้ มันเกี่ยวกับการเป็นผู้ใหญ่ เพราะไม่มีใครสามารถเติบโตได้จนกว่าเราจะพบกับความสูญเสียครั้งใหญ่ เกี่ยวกับการเสียสละ เพราะการเสียสละเป็นองค์ประกอบสำคัญของความรักที่แท้จริง และสไตล์การแสดงตลกของหวู่หม่าก็ไม่ทำให้เจ็บปวดแม้แต่น้อย<br /><br />เพลิดเพลินไปกับ Chinese GHOST STORY โดยพยายามไม่มองมันผ่านตัวกรองวัฒนธรรมตะวันตก แล้วคุณจะเข้ากับมันได้ดี .

1pos

This movie is incredible.With great characters,specially the old swordsman that can fly in the shape of fireball and jump across the trees,this film tells a classic story of battle between good and forces of evil.The final showdown is specially breathtaking and the music score is kinda cool.<br /><br />Very,very recommendable.Not for the smallest children though.This one deserves a 10.

หนังเรื่องนี้น่าเหลือเชื่อ ด้วยตัวละครที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะนักดาบเฒ่าที่สามารถบินได้เป็นรูปลูกไฟและกระโดดข้ามต้นไม้ ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวการต่อสู้สุดคลาสสิกระหว่างความดีและพลังแห่งความชั่วร้าย การประลองครั้งสุดท้ายนั้นน่าทึ่งเป็นพิเศษและ โน้ตเพลงค่อนข้างเจ๋ง<br /><br />แนะนำได้ดีมาก ไม่เหมาะกับเด็กเล็กที่สุด อันนี้สมควรได้รับ 10

1pos

This is the best Chinese movie I have ever seen, and, in my opinion, a lot better than Hero or Chrouching Tiger, Hidden Dragon. The movie is a unique combination of several genres: It's a beautiful love story, action movie, comedy and horror at the same time. And the most amazing thing is that it really succeeds in all of this!<br /><br />This movie definitely makes it to my top 5, and should be enjoyable to every movie lover. The action sequences do have the traditional unrealistic jumping and even flying, but the way it's shot differs from the style of Hero a lot and the flying always looks great and usually even makes sense (ghosts can fly)<br /><br />See this movie, you won't regret it. 10/10

นี่เป็นหนังจีนที่ดีที่สุดที่ฉันเคยดูมา และในความคิดของฉัน ดีกว่า Hero หรือ Chrouching Tiger, Hidden Dragon มาก ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการผสมผสานที่มีเอกลักษณ์ของหลายประเภท: เป็นเรื่องราวความรักที่สวยงาม ภาพยนตร์แอ็คชั่น ตลก และสยองขวัญในเวลาเดียวกัน และสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือมันประสบความสำเร็จทั้งหมดนี้จริงๆ!<br /><br />หนังเรื่องนี้ติด 5 อันดับแรกของฉันอย่างแน่นอน และน่าจะถูกใจคนรักหนังทุกคน ฉากแอ็กชันมีการกระโดดและแม้แต่การบินแบบดั้งเดิมที่ไม่สมจริง แต่วิธียิงนั้นแตกต่างจากสไตล์ของฮีโร่อย่างมาก และการบินก็ดูดีเสมอและมักจะสมเหตุสมผลด้วยซ้ำ (ผีบินได้)<br /><br /> ดูหนังเรื่องนี้คุณจะไม่เสียใจเลย 10/10

1pos

This movie is one of my favourites. It is a genre-mixture with ingredients of the Action-/Horror-/Romantic-/Comedygenre. Some of the special effects may seem outdated compared to modern standards. This minor flaw is easily ignored. There is so much to discover in this story. The romantic relation between the two main characters is so beautiful that it hurts. The visuals are beautiful too. The action is great which is no surprise, it is originating from Honkong, birthplace of the world's best action movies. The humour sometimes seems a little bit silly but in a good way. Somehow this movie is being able to balance the different moods and keeps being good. Absolutely recommended.

หนังเรื่องนี้เป็นหนึ่งในเรื่องโปรดของฉัน เป็นแนวผสมที่มีส่วนผสมของแนวแอ็คชั่น/สยองขวัญ/โรแมนติก/ตลก เอฟเฟ็กต์พิเศษบางอย่างอาจดูล้าสมัยเมื่อเทียบกับมาตรฐานสมัยใหม่ ข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ นี้ถูกละเลยอย่างง่ายดาย มีเรื่องราวมากมายให้ค้นพบในเรื่องนี้ ความสัมพันธ์ที่โรแมนติกระหว่างตัวละครหลักทั้งสองนั้นสวยงามมากจนทำให้เจ็บปวด ภาพก็สวยงามเช่นกัน แอ็กชั่นเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมากซึ่งก็ไม่น่าแปลกใจเลย มีต้นกำเนิดมาจาก Honkong ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของภาพยนตร์แอคชั่นที่ดีที่สุดในโลก อารมณ์ขันบางครั้งอาจดูงี่เง่านิดหน่อยแต่ก็เป็นสิ่งที่ดี ยังไงซะ หนังเรื่องนี้ก็สามารถรักษาสมดุลของอารมณ์ที่แตกต่างกันและยังคงความดูดีเอาไว้ได้ แนะนำอย่างแน่นอน

1pos

I saw this movie in my childhood. And after 10 years I did not remember anything about this movie but I found out it I also don't know how I was able to find out this movie. Its my life. My all times favorite movie. My words will fall short of true meaning what I have inside for this movie. I follow this movie. It's a brilliant mix of fantasy, comedy, romance, horror, erotic, scary and martial arts. The story about the power of love is pretty touching and warm. It's a masterpiece of Hong Kong Cinema.<br /><br />Sinnui Yauman, is without a doubt one of the best ghost stories ever made into film. Written by Songling Pu and directed by Siu-Tung Ching, A Chinese Ghost Story has it all. Ling Choi Sin played by Leslie Cheung is a young man down on his luck who goes in search of a monastery for lodging, deep in the woods, a place the villagers seem very afraid to go near. The trek alone is perilous with wolves, and a crazy taoist monk lives at the temple.<br /><br />Ling Choi Sin meets Tsing, a beautiful and mysterious young girl who also lives nearby in a deserted temple. She is forced to seduce men for her evil mistress, but when she meets innocent Ling Choi Sin they fall in love.<br /><br />Ling Choi Sin is sort of a bumbling fool but his heart is in the right place, while Tsing tries to protect him from the other spirits in the woods, he tries to protect her from the monk who is trying to kill the spirits in the woods. There's great martial arts, even a monk that breaks out into drunken song as he performs ritual taoist sword forms. The movie does a lot of traditional old martial art films acrobatics, with magic and flying through the air, leaping from tree to tree, with elegant long gowns and scarves, but the movie genuinely flows, and everything is effective.<br /><br />Tsing is to be married to a evil tree monster, which cant be good, and we feel her plight in her home where we meet her sisters and stepmother who is truly not nice.<br /><br />In the end they must fight a tree witch with a deadly tongue, and go with Yin deep into the heart of hell to fight a thousand year old evil to save their souls, and bring Ling's ashes back to her home for a proper burial so she may have a chance at reincarnation.<br /><br />A beautiful story that truly pays attention to details. One is touched in many ways by this movie, you'll laugh, cry, and just have fun with the great martial arts and cinematography. And though at the end, Yin and Ling Choi Sin ride off into the morning sun under a enchanting rainbow, we never know if Tsing was afforded a reincarnation, but we do know her.

ฉันดูหนังเรื่องนี้ในวัยเด็ก และหลังจากผ่านไป 10 ปี ฉันก็จำอะไรเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ไม่ได้แต่ฉันพบว่า ฉันก็ไม่รู้ว่าจะหาภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างไร มันเป็นชีวิตของฉัน หนังเรื่องโปรดของฉันตลอดกาล คำพูดของฉันคงขาดความหมายที่แท้จริงของสิ่งที่ฉันมีในหนังเรื่องนี้ ฉันติดตามหนังเรื่องนี้ เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างแฟนตาซี ตลก โรแมนติก สยองขวัญ อีโรติก น่ากลัว และศิลปะการต่อสู้ เรื่องราวเกี่ยวกับพลังแห่งความรักค่อนข้างซาบซึ้งและอบอุ่น มันเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์ฮ่องกง<br /><br />Sinnui Yauman ถือเป็นเรื่องผีที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งที่เคยสร้างเป็นภาพยนตร์อย่างไม่ต้องสงสัย เขียนโดย Songling Pu และกำกับโดย Siu-Tung Ching เรื่อง A Chinese Ghost Story มีครบทุกอย่าง Ling Choi Sin รับบทโดย Leslie Cheung เป็นชายหนุ่มที่โชคไม่ดี เขาออกตามหาอารามเพื่อเป็นที่พัก ลึกเข้าไปในป่า สถานที่ที่ชาวบ้านกลัวมากที่จะเข้าไปใกล้ การเดินทางเพียงลำพังเต็มไปด้วยหมาป่า และพระลัทธิเต๋าผู้บ้าคลั่งอาศัยอยู่ที่วัด<br /><br />Ling Choi Sin พบกับ Tsing เด็กสาวแสนสวยและลึกลับที่อาศัยอยู่ใกล้ ๆ ในวัดร้าง เธอถูกบังคับให้หลอกล่อผู้ชายเพราะนายหญิงผู้ชั่วร้ายของเธอ แต่เมื่อเธอได้พบกับ Ling Choi Sin ผู้บริสุทธิ์ พวกเขาก็ตกหลุมรัก<br /><br />Ling Choi Sin เป็นคนโง่เขลา แต่หัวใจของเขาอยู่ในที่ที่ถูกต้อง ขณะที่ Tsing พยายามปกป้องเขาจากวิญญาณอื่นๆ ในป่า เขาพยายามปกป้องเธอจากพระที่พยายามจะฆ่าวิญญาณในป่า มีศิลปะการต่อสู้ที่ยอดเยี่ยม แม้กระทั่งพระภิกษุที่ร้องเพลงเมาในขณะที่เขาแสดงรูปแบบดาบของลัทธิเต๋า หนังเรื่องนี้ทำหนังศิลปะการต่อสู้แบบเก่าๆ มากมายที่ใช้เวทย์มนตร์และบินไปในอากาศ กระโดดจากต้นไม้หนึ่งไปอีกต้นไม้หนึ่งพร้อมกับเสื้อคลุมยาวและผ้าพันคอที่หรูหรา แต่หนังลื่นไหลจริงๆ และทุกอย่างก็ได้ผล<br />< br />Tsing กำลังจะแต่งงานกับสัตว์ประหลาดต้นไม้ชั่วร้ายซึ่งไม่ดีเลย และเรารู้สึกถึงชะตากรรมของเธอในบ้านของเธอที่เราได้พบกับพี่สาวและแม่เลี้ยงของเธอที่ไม่น่ารักจริงๆ<br /><br />ใน จบแล้วพวกเขาต้องต่อสู้ แม่มดต้นไม้ที่มีลิ้นอันร้ายกาจ และไปกับหยินลึกเข้าไปในใจกลางนรกเพื่อต่อสู้กับความชั่วร้ายพันปีเพื่อช่วยวิญญาณของพวกเขา และนำขี้เถ้าของหลิงกลับไปที่บ้านของเธอเพื่อฝังอย่างเหมาะสม เพื่อที่เธอจะได้มีโอกาสกลับชาติมาเกิด .<br /><br />เรื่องราวสวยงามใส่ใจรายละเอียดอย่างแท้จริง หนังเรื่องนี้ประทับใจในหลายๆ ด้าน คุณจะหัวเราะ ร้องไห้ และสนุกไปกับศิลปะการต่อสู้และการถ่ายภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าในตอนท้าย Yin และ Ling Choi Sin ออกเดินทางสู่ดวงอาทิตย์ยามเช้าภายใต้สายรุ้งอันน่าหลงใหล เราไม่มีทางรู้ได้เลยว่า Tsing ได้รับการกลับชาติมาเกิดหรือไม่ แต่เรารู้จักเธอ

1pos

Sinnui yauman, is without a doubt one of the best ghost stories ever made into film. Written by Songling Pu and directed by Siu-Tung Ching, A Chinese Ghost Story has it all. Ling Choi Sin played by Leslie Cheung is a young man down on his luck who goes in search of a monastery for lodging, deep in the woods, a place the villagers seem very afraid to go near. The trek alone is perilous with wolves, and a crazy taoist monk lives at the temple.<br /><br />Ling Choi Sin meets Tsing, a beautiful and mysterious young girl who also lives nearby in a deserted temple. She is forced to seduce men for her evil mistress, but when she meets innocent Ling Choi Sin they fall in love.<br /><br />Ling Choi Sin is sort of a bumbling fool but his heart is in the right place, while Tsing tries to protect him from the other spirits in the woods, he tries to protect her from the monk who is trying to kill the spirits in the woods. There's great martial arts, even a monk that breaks out into drunken song as he performs ritual taoist sword forms. The movie does a lot of traditional old martial art films acrobatics, with magic and flying through the air, leaping from tree to tree, with elegant long gowns and scarves, but the movie genuinely flows, and everything is effective.<br /><br />Tsing is to be married to a evil tree monster, which cant be good, and we feel her plight in her home where we meet her sisters and stepmother who is truly not nice.<br /><br />In the end they must fight a tree witch with a deadly tongue, and go with Yin deep into the heart of hell to fight a thousand year old evil to save their souls, and bring Ling's ashes back to her home for a proper burial so she may have a chance at reincarnation.<br /><br />A beautiful story that truly pays attention to details. One is touched in many ways by this movie, you'll laugh, cry, and just have fun with the great martial arts and cinematography. And though at the end, Yin and Ling Choi Sin ride off into the morning sun under a enchanting rainbow, we never know if Tsing was afforded a reincarnation, but we do know her

Sinnui yauman เป็นหนึ่งในเรื่องผีที่ดีที่สุดที่เคยสร้างมาในภาพยนตร์อย่างไม่ต้องสงสัย เขียนโดย Songling Pu และกำกับโดย Siu-Tung Ching เรื่อง A Chinese Ghost Story มีครบทุกอย่าง Ling Choi Sin รับบทโดย Leslie Cheung เป็นชายหนุ่มที่โชคไม่ดี เขาออกตามหาอารามเพื่อเป็นที่พัก ลึกเข้าไปในป่า สถานที่ที่ชาวบ้านกลัวมากที่จะเข้าไปใกล้ การเดินทางเพียงลำพังเต็มไปด้วยหมาป่า และพระลัทธิเต๋าผู้บ้าคลั่งอาศัยอยู่ที่วัด<br /><br />Ling Choi Sin พบกับ Tsing เด็กสาวแสนสวยและลึกลับที่อาศัยอยู่ใกล้ ๆ ในวัดร้าง เธอถูกบังคับให้หลอกล่อผู้ชายเพราะนายหญิงผู้ชั่วร้ายของเธอ แต่เมื่อเธอได้พบกับ Ling Choi Sin ผู้บริสุทธิ์ พวกเขาก็ตกหลุมรัก<br /><br />Ling Choi Sin เป็นคนโง่เขลา แต่หัวใจของเขาอยู่ในที่ที่ถูกต้อง ขณะที่ Tsing พยายามปกป้องเขาจากวิญญาณอื่นๆ ในป่า เขาพยายามปกป้องเธอจากพระที่พยายามจะฆ่าวิญญาณในป่า มีศิลปะการต่อสู้ที่ยอดเยี่ยม แม้กระทั่งพระภิกษุที่ร้องเพลงเมาในขณะที่เขาแสดงรูปแบบดาบของลัทธิเต๋า หนังเรื่องนี้ทำหนังศิลปะการต่อสู้แบบเก่าๆ มากมายที่ใช้เวทย์มนตร์และบินไปในอากาศ กระโดดจากต้นไม้หนึ่งไปอีกต้นไม้หนึ่งพร้อมกับเสื้อคลุมยาวและผ้าพันคอที่หรูหรา แต่หนังลื่นไหลจริงๆ และทุกอย่างก็ได้ผล<br />< br />Tsing กำลังจะแต่งงานกับสัตว์ประหลาดต้นไม้ชั่วร้ายซึ่งไม่ดีเลย และเรารู้สึกถึงชะตากรรมของเธอในบ้านของเธอที่เราได้พบกับพี่สาวและแม่เลี้ยงของเธอที่ไม่น่ารักจริงๆ<br /><br />ใน จบแล้วพวกเขาต้องต่อสู้ แม่มดต้นไม้ที่มีลิ้นอันร้ายกาจ และไปกับหยินลึกเข้าไปในใจกลางนรกเพื่อต่อสู้กับความชั่วร้ายพันปีเพื่อช่วยวิญญาณของพวกเขา และนำขี้เถ้าของหลิงกลับไปที่บ้านของเธอเพื่อฝังอย่างเหมาะสม เพื่อที่เธอจะได้มีโอกาสกลับชาติมาเกิด .<br /><br />เรื่องราวสวยงามใส่ใจรายละเอียดอย่างแท้จริง หนังเรื่องนี้ประทับใจในหลายๆ ด้าน คุณจะหัวเราะ ร้องไห้ และสนุกไปกับศิลปะการต่อสู้และการถ่ายภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าในตอนท้าย Yin และ Ling Choi Sin ออกเดินทางสู่ดวงอาทิตย์ยามเช้าภายใต้สายรุ้งอันน่าหลงใหล เราไม่มีทางรู้ได้เลยว่า Tsing ได้รับการกลับชาติมาเกิดหรือไม่ แต่เรารู้จักเธอ

1pos

First things first, the female lead is too gorgeous to be missed. Now actress Wang Zu Xian, the one who played Xiao Qian in the movie, is 42 years old and well aged. It's always good to review these glorious times when seeing old-school HongKong productions like this.<br /><br />The movie is one of the most influential titles made in 1980s. The art set decoration and other aesthetic facets are all mesmerizing. More fantastically the movie had a total black humorous undertone in it. It feels like a horror movie but ultimately it's not scaring, but only fun.<br /><br />I had the experience of translating the second script of "A Chinese Ghotst Story", and I thought that script was a decent write. However when I saw the movie, I firstly was disappointed in seeing the movie different from the script, like in a smaller scale and involving more comic roles. However, it turned out to be better executed in terms of being entertaining.<br /><br />If you have seen the Lord of the Rings, you will notice the similarities in this movie to LOTR. The climax is like a mirror of Miranda Otto fighting with the Ring Witch. It's definitely a laugh-out-loud. Bravo!

อย่างแรกเลย นางเอกก็สวยเกินกว่าจะพลาดได้ ตอนนี้นักแสดงสาว Wang Zu Xian ซึ่งรับบทเป็น Xiao Qian ในภาพยนตร์เรื่องนี้ อายุ 42 ปีและอายุมากแล้ว เป็นเรื่องดีเสมอที่จะทบทวนช่วงเวลาอันรุ่งโรจน์เหล่านี้เมื่อได้เห็นผลงานฮ่องกงยุคเก่าเช่นนี้<br /><br />ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุค 1980 การตกแต่งฉากศิลปะและแง่มุมที่สวยงามอื่นๆ ล้วนน่าหลงใหล ที่น่าอัศจรรย์ยิ่งกว่านั้นคือภาพยนตร์เรื่องนี้มีโทนสีดำขบขันอยู่ในนั้น ให้ความรู้สึกเหมือนหนังสยองขวัญ แต่สุดท้ายก็ไม่น่ากลัว แต่สนุกเท่านั้น<br /><br />ฉันมีประสบการณ์ในการแปลบทที่สองของ "A Chinese Ghotst Story" และฉันคิดว่าบทนี้เป็นงานเขียนที่ดี . อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ ในตอนแรกฉันรู้สึกผิดหวังที่ได้เห็นภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากบท เช่น ในขนาดที่เล็กกว่าและมีบทบาทในการ์ตูนมากกว่า อย่างไรก็ตาม ปรากฏว่าทำได้ดีกว่าในแง่ของความบันเทิง<br /><br />หากคุณเคยดูเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ คุณจะสังเกตเห็นความคล้ายคลึงในภาพยนตร์เรื่องนี้กับ LOTR จุดไคลแม็กซ์เปรียบเสมือนกระจกเงาของมิแรนดา อ็อตโตที่ต่อสู้กับแม่มดแหวน มันคงเป็นเสียงหัวเราะดังแน่ๆ ไชโย!

1pos

Though I'm not the biggest fan of wirework based martial arts films, when a film goes straight for fantasy rather than fighting I get a lot more fun out of it and this film is one of the best in terms of fantastical plotting and crazy flying shenanigans. Ching Siu Tung has crafted here an enchanting treat with fine performance and much ethereal beauty. The great, tragic Leslie Cheung plays a tax collector hero who stays the night in a haunted temple and gets involved with a stunning fox spirit and a wacky Taoist. Cheungs performance is filled with naive but dignified charm and Wu Ma is pleasingly off the wall as the Taoist monk, who shows off some swordplay and even gets a musical number. Perhaps best off all is Joey Wang as the fox spirit, truly a delight to behold with every movement and gesture entrancingly seductive. The film takes in elements of fantasy, horror, comedy and romance, all stirred together into a constantly entertaining package. Ching Siu Tung, directing and handling the choreography gives some neat wirework thrills, and fills the film with mists, shadows and eerily enthralling benighted forest colours, giving every forest scene a wonderfully bewitching atmosphere. Also notable are the elaborate hair stylings and gorgeous flowing garments of the female characters, with, if I'm not mistaken, Joey Wang sporting hair done up like fox ears at times, a marvellous touch. Though the film features relatively little action and some perhaps ill advised cheesy pop songs at times, this is a beautiful piece of entertainment, with swell characters and plotting, even the odd neat character arc, a near constant supply of visual treats and copious dreamy atmosphere. An ethereal treasure, highly recommended.

แม้ว่าฉันจะไม่ใช่แฟนตัวยงของภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ที่ใช้ลวดสลิง แต่เมื่อภาพยนตร์มุ่งตรงไปที่แฟนตาซีมากกว่าการต่อสู้ ฉันจะสนุกไปกับมันมากขึ้น และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในแง่ของการวางแผนที่น่าอัศจรรย์และการบินอันบ้าคลั่ง การเล่นตลก Ching Siu Tung ได้รังสรรค์อาหารอันน่าหลงใหลด้วยการแสดงชั้นเลิศและความงามอันไร้ตัวตนมากมายที่นี่ เลสลี เฉิง ผู้ยิ่งใหญ่และโศกเศร้ารับบทเป็นฮีโร่คนเก็บภาษีซึ่งพักค้างคืนในวัดผีสิง และเข้าไปพัวพันกับวิญญาณจิ้งจอกที่น่าทึ่งและลัทธิเต๋าจอมป่วน การแสดงของ Cheung เต็มไปด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาแต่สง่างาม ส่วน Wu Ma ก็ทำตัวเหมือนหลุดออกจากกำแพงในฐานะพระในลัทธิเต๋าผู้อวดดาบและยังได้รับเพลงประกอบอีกด้วย บางทีสิ่งที่ดีที่สุดก็คือ Joey Wang ในฐานะวิญญาณจิ้งจอก ช่างน่ายินดีอย่างยิ่งที่ได้เห็นทุกการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เย้ายวนชวนหลงใหล ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานองค์ประกอบของแฟนตาซี สยองขวัญ ตลก และโรแมนติก เข้าด้วยกันจนกลายเป็นแพ็คเกจความบันเทิงที่ไม่หยุดนิ่ง ชิงซิ่วตุง ผู้กำกับและจัดการท่าเต้นทำให้เกิดความตื่นเต้นเร้าใจ และเติมเต็มภาพยนตร์ด้วยหมอก เงา และสีสันของป่าที่ชวนให้หลงใหล ทำให้ทุกฉากในป่ามีบรรยากาศที่น่าหลงใหลอย่างน่าอัศจรรย์ สิ่งที่น่าสังเกตอีกประการหนึ่งคือการจัดแต่งทรงผมที่ประณีตและเสื้อผ้าพลิ้วไหวอันงดงามของตัวละครหญิง หากฉันจำไม่ผิด ผมทรงสปอร์ตของ Joey Wang ที่บางครั้งก็ทำเหมือนหูสุนัขจิ้งจอกก็ให้ความรู้สึกที่น่าอัศจรรย์ แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีฉากแอ็กชันค่อนข้างน้อยและบางเพลงก็อาจแนะนำเพลงป็อปแนวๆ ที่ไม่ดีบ้าง แต่นี่ก็เป็นความบันเทิงที่สวยงาม พร้อมด้วยตัวละครและโครงเรื่องที่ใหญ่โต แม้แต่ส่วนโค้งของตัวละครที่เรียบร้อยแปลก ๆ ก็มีการแสดงภาพและบรรยากาศชวนฝันมากมาย . สมบัติล้ำค่า ขอแนะนำอย่างยิ่ง

1pos

A masterpiece of comedy, a masterpiece of horror, a masterpiece of romance, if there is anything negative to say about A Chinese Ghost Story, it might be that the special effects looked dated in comparison to modern technology. The film has a simple premise: a poor debt collector has to stay in a secluded area while trying to collect a debt. Of course, it happens to be haunted as well.<br /><br />What I wasn't expecting the first time I saw this film is that it's one of the most touching love stories I've ever seen; that is without losing any of the slapstick comedy that will have you in stitches. Unlike some films of Asian cinema, A Chinese Ghost Story isn't hard to swallow for those that aren't versed in Chinese culture. Indeed, it plays on timeless, cultureless themes of the paranormal and romance.<br /><br />Think Evil Dead 2, if they had thrown a wonderful love story into the mix. This film is for real, despite being overlooked by many. It's absolutely among the best I've ever seen. It's ability to combine the best aspects of multiple genres, and cross cultural boundaries in order to appeal to humanity everywhere, is nothing short of fantastic. Highly recommended, 10/10.

ผลงานชิ้นเอกของความตลกขบขัน ผลงานชิ้นเอกของความสยองขวัญ ผลงานชิ้นเอกของความโรแมนติก หากมีสิ่งใดที่ไม่ดีที่จะพูดเกี่ยวกับ A Chinese Ghost Story ก็อาจเป็นได้ว่าเอฟเฟกต์พิเศษนั้นดูล้าสมัยเมื่อเปรียบเทียบกับเทคโนโลยีสมัยใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีหลักการง่ายๆ คือ คนเก็บหนี้ที่ยากจนจะต้องอยู่ในพื้นที่ห่างไกลในขณะที่พยายามทวงหนี้ แน่นอนว่ามันต้องมีผีสิงด้วย<br /><br />สิ่งที่ฉันไม่คาดคิดมาก่อนเมื่อดูภาพยนตร์เรื่องนี้คือเป็นเรื่องราวความรักที่ซาบซึ้งที่สุดเรื่องหนึ่งที่ฉันเคยดูมา นั่นคือโดยไม่สูญเสียหนังตลกหวัวที่จะทำให้คุณเจ็บใจ ต่างจากภาพยนตร์เอเชียบางเรื่อง A Chinese Ghost Story ไม่ใช่เรื่องยากที่จะกลืนสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ในวัฒนธรรมจีน อันที่จริงมันเล่นในธีมเหนือธรรมชาติและความโรแมนติคที่เหนือกาลเวลาและไร้วัฒนธรรม<br /><br />ลองนึกถึง Evil Dead 2 หากพวกเขานำเรื่องราวความรักที่ยอดเยี่ยมมาผสมผสานกัน หนังเรื่องนี้เป็นเรื่องจริงแม้หลายคนมองข้ามก็ตาม มันเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นมา ความสามารถในการผสมผสานแง่มุมที่ดีที่สุดของหลายประเภท และข้ามขอบเขตวัฒนธรรมเพื่อดึงดูดมนุษยชาติทุกแห่ง ถือเป็นเรื่องมหัศจรรย์อย่างยิ่ง แนะนำเป็นอย่างยิ่ง 10/10

1pos

Ching Siu Tung's and Tsui Hark's A Chinese Ghost Story, aside from being one of the greatest wuxia pian films ever made, is a beautiful and romantic love story as well as an impressively choreographed martial arts film that should belong in every film lover's collection. The sorely missed Hong Kong superstar Leslie Cheung plays a traveling tax collector who spends the night at a haunted temple. While staying at the temple, he meets a colorful cast of characters that include the swordsmen Yin (Wu Ma) and Hsiao Hou, the Tree Devil, and the beautiful ghost Lit Sin Seen, played by the lovely Joey Wong.<br /><br />To free her from the clutches of the evil Tree Devil, he must reincarnate her body and travel to the underworld to defeat an even more powerful demon.<br /><br />Enough good things can't be said about this film. The pacing is perfect, with a great combination of romance, action, fantasy and humor, and the feverishly paced finale should leave you with little chance to breathe. The chemistry between the wonderfully tragic Joey Wong and Leslie Cheung (whose legendary career ended much too soon) really allows the viewer to feel for both of them. Indeed the acting on the whole is so vivacious and full of life, I would say this is one of the most fun viewing experiences I've ever had. Much of the credit goes to Wu Ma in his portrayal of the mysterious Swordsman Yin. His over-the-top persona of a disillusioned swordsman hell bent on vanquishing evil leads to some great moments of humor and traditional HK drama. A wonderful score, lush cinematography with eye popping colors, and frenetic action pieces courtesy of Ching Siu Tung round out this wonderful film. Find a copy anywhere you can. 10/10

A Chinese Ghost Story ของ Ching Siu Tung และ Tsui Hark นอกเหนือจากการเป็นหนึ่งในภาพยนตร์หวู่เซียเปียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา ยังเป็นเรื่องราวความรักที่สวยงามและโรแมนติก รวมไปถึงภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ที่ออกแบบท่าเต้นอย่างน่าประทับใจที่ควรอยู่ในคอลเลกชันของคนรักภาพยนตร์ทุกเรื่อง เลสลี่ เฉิง ซูเปอร์สตาร์ชาวฮ่องกงผู้คิดถึงอย่างแสนสาหัส รับบทเป็นคนเก็บภาษีเดินทางซึ่งใช้เวลาทั้งคืนในวัดผีสิง ระหว่างอยู่ที่วัด เขาได้พบกับตัวละครหลากสีสัน ซึ่งรวมถึงนักดาบ Yin (Wu Ma) และ Hsiao Hou, Tree Devil และ Lit Sin Seen ผีแสนสวย รับบทโดย Joey Wong ผู้น่ารัก<br />< />เพื่อปลดปล่อยเธอจากเงื้อมมือของปีศาจต้นไม้ที่ชั่วร้าย เขาจะต้องกลับชาติมาเกิดร่างของเธอและเดินทางไปยังยมโลกเพื่อปราบปีศาจที่ทรงพลังยิ่งกว่า<br /><br />เรื่องดี ๆ มากพอจะพูดไม่ได้ นี้ ฟิล์ม. การดำเนินเรื่องเป็นไปอย่างสมบูรณ์แบบ โดยผสมผสานระหว่างความโรแมนติก แอ็กชัน แฟนตาซี และอารมณ์ขัน และตอนจบที่ดำเนินเรื่องอย่างเร่าร้อนจะทำให้คุณแทบไม่มีโอกาสหายใจ เคมีที่เข้ากันระหว่างโศกนาฏกรรมอย่าง Joey Wong และ Leslie Cheung (ซึ่งอาชีพในตำนานจบลงเร็วเกินไป) ทำให้ผู้ชมรู้สึกได้ถึงทั้งสองคนจริงๆ แน่นอนว่าการแสดงโดยรวมมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวามาก ฉันอยากจะบอกว่านี่เป็นหนึ่งในประสบการณ์การรับชมที่สนุกที่สุดที่ฉันเคยมี เครดิตส่วนใหญ่ตกเป็นของ Wu Ma ในบทนักดาบ Yin ผู้ลึกลับ บุคลิกที่เหนือกว่าของเขาในฐานะนักดาบผู้ท้อแท้จากนรกที่มุ่งมั่นในการพิชิตความชั่วร้ายนำไปสู่ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมแห่งอารมณ์ขันและละครฮ่องกงแบบดั้งเดิม คะแนนที่ยอดเยี่ยม การถ่ายภาพยนตร์ที่เขียวชอุ่มพร้อมสีสันที่สะดุดตา และฉากแอ็กชั่นสุดมันส์ที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก Ching Siu Tung ที่ทำให้ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่องนี้สมบูรณ์ ค้นหาสำเนาได้ทุกที่ที่คุณสามารถทำได้ 10/10

1pos

There are 21 comments as I add mine to this list and there is barely a criticism. This is because this film is terrific entertainment and has a bit of everything in it.<br /><br />It is perhaps a little frightening for younger children but my 15-year old son thought it was fantastic in every way from the action, to the humour and even to the beautiful music score.<br /><br />I buy DVDs only when I know that they are going to be regularly watched and now that this is finally available in the UK, I will certainly be adding it to my collection.

มีความคิดเห็น 21 รายการในขณะที่ฉันเพิ่มของฉันลงในรายการนี้และแทบไม่มีการวิพากษ์วิจารณ์เลย เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมและมีทุกอย่างอยู่ในนั้น<br /><br />มันอาจจะน่ากลัวเล็กน้อยสำหรับเด็กเล็ก แต่ลูกชายวัย 15 ปีของฉันคิดว่ามันมหัศจรรย์ในทุก ๆ ด้านตั้งแต่ แอ็กชั่น อารมณ์ขัน และแม้แต่โน้ตเพลงที่ไพเราะ<br /><br />ฉันซื้อดีวีดีเฉพาะเมื่อรู้ว่าจะมีการชมเป็นประจำ และในที่สุดตอนนี้มันก็วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรแล้ว ฉันก็จะยอมแน่นอน จะเพิ่มลงในคอลเลกชันของฉัน

1pos

Once in a while, a film comes along that raises the bar for every other film in its genre. A film of this caliber will influence many films following its release for years to come. `A Chinese Ghost Story' falls in this category. It is arguably one of the best horror films made during the 1980's; possibly one of the best ever made.<br /><br />The filmmakers have crafted a movie that appeals to every horror fan. The story is engrossing and original. The villains are appropriately menacing and frightening. The sets are creepy and atmospheric. There is even a little blood and gore to satisfy the splatter fan of the house. But don't let the `horror' label scare you off, if you're not a fan of the genre. This film easily fits into many different categories.<br /><br />The screenwriter has deftly blended the drama, comedy, horror, kung fu, and romance genres into a delicious deluxe cinematic pizza. `A Chinese Ghost Story' is a beautiful epic love story told, thankfully, without the gratuitous nudity and/or explicit sex scenes that have ruined many Hollywood `love stories'. Those put off by the romantic elements of the story can sit back and revel in the fast-paced swordplay and `wire-fu'. If that's not enough, actors Leslie Cheung and Wu Ma provide enough humorous situations to satiate your appetite for comedy. This film offers something for every film fan.<br /><br />Director Siu-Tung Ching and Producer Tsui Hark assembled a truly amazing cast for this film. Leslie Cheung proves that he is not only a gifted actor, but also a talented singer and a charming physical comedian. I cannot possibly think of a performer other than Cheung who could have portrayed Ling Choi Sin better (except maybe Chow Yun Fat). Joey Wang is enchanting as Lit Su Seen, the enslaved spirit who steals the heart of Cheung's character. Her portrayal of the title character is truly haunting and memorable. Wu Ma is hilarious as the cantankerous Taoist who aids the young lovers.<br /><br />On technical level, this film is very impressive, even by today's standards. The direction is superb. I wish that today's Hollywood executives would seek out talented artists like Siu-Tung Ching rather falling back on the usual MTV video or Pepsi commercial `directors'. The cinematography is gorgeous. You have to commend any cinematographer who can make a film look good when most of its pivotal scenes take place in the dead of night. The special effects make-up is top-notch. In fact, most of the creature effects in this film blow away the shoddy CGI ghouls and goblins that have become commonplace in modern horror films.<br /><br />Since its release, "A Chinese Ghost Story" has spawned two worthy sequels, a full-length animated movie, and countless imitations. None of the films that followed it or copied it were able to capture the magic of this classic, however. This film is required viewing for any horror fan or just anyone looking for great way to spend 95 minutes of your time. 10 out 10.<br /><br />

นานๆ ครั้งจะมีภาพยนตร์แนวหนึ่งเข้ามายกระดับมาตรฐานให้กับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ในประเภทเดียวกัน ภาพยนตร์ที่มีความสามารถนี้จะมีอิทธิพลต่อภาพยนตร์หลายเรื่องหลังจากออกฉายในอีกหลายปีข้างหน้า `เรื่องผีจีน' จัดอยู่ในหมวดหมู่นี้ เรียกได้ว่าเป็นหนังสยองขวัญที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งที่สร้างขึ้นในช่วงปี 1980; อาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา<br /><br />ทีมผู้สร้างได้สร้างสรรค์ภาพยนตร์ที่ดึงดูดแฟนหนังสยองขวัญทุกคน เรื่องราวมีความน่าสนใจและเป็นต้นฉบับ คนร้ายมีอันตรายและน่ากลัวอย่างเหมาะสม ฉากดูน่าขนลุกและมีบรรยากาศ มีแม้กระทั่งเลือดและคราบเลือดเล็กน้อยเพื่อสนองแฟนสาดน้ำของบ้าน แต่อย่าปล่อยให้ชื่อ "สยองขวัญ" ทำให้คุณตกใจ หากคุณไม่ใช่แฟนของแนวนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้ากับหมวดหมู่ต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย<br /><br />ผู้เขียนบทได้ผสมผสานแนวดราม่า ตลก สยองขวัญ กังฟู และโรแมนติก เข้ากับภาพยนตร์พิซซ่ารสเลิศอย่างเชี่ยวชาญ `A Chinese Ghost Story' เป็นเรื่องราวความรักที่ยิ่งใหญ่ที่ได้รับการบอกเล่า โดยปราศจากภาพเปลือยและ/หรือฉากเซ็กซ์โจ่งแจ้งที่ทำลาย `เรื่องราวความรัก' ในฮอลลีวู้ดมากมาย ผู้ที่ไม่ชอบองค์ประกอบโรแมนติกของเรื่องสามารถนั่งพักผ่อนและเพลิดเพลินกับการเล่นดาบที่รวดเร็วและ 'wire-fu' หากยังไม่เพียงพอ นักแสดง Leslie Cheung และ Wu Ma ก็ได้จัดเตรียมสถานการณ์ที่ตลกขบขันเพียงพอที่จะปรนเปรอความอยากแสดงตลกของคุณ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอบางสิ่งบางอย่างสำหรับแฟนภาพยนตร์ทุกคน<br /><br />ผู้กำกับ Siu-Tung Ching และผู้อำนวยการสร้าง Tsui Hark ได้รวบรวมนักแสดงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เลสลี่ เฉิงพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาไม่เพียงแต่เป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักร้องที่มีพรสวรรค์และเป็นนักแสดงตลกที่มีเสน่ห์อีกด้วย ฉันไม่สามารถนึกถึงนักแสดงคนอื่นได้นอกจาก Cheung ที่สามารถแสดง Ling Choi Sin ได้ดีกว่า (ยกเว้น Chow Yun Fat) โจอี้ หวางมีเสน่ห์ในบท Lit Su Seen วิญญาณทาสที่ขโมยหัวใจของตัวละครของ Cheung การแสดงตัวละครในเรื่องของเธอช่างหลอกหลอนและน่าจดจำอย่างแท้จริง อู๋หม่าเป็นคนเฮฮาในฐานะลัทธิเต๋าขี้โมโหที่คอยช่วยเหลือคู่รักวัยรุ่น<br /><br />ในแง่เทคนิค ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าประทับใจมาก แม้จะทำได้ตามมาตรฐานปัจจุบันก็ตาม แนวทางก็สุดยอด ฉันหวังว่าผู้บริหารฮอลลีวูดในปัจจุบันจะหาศิลปินที่มีความสามารถอย่าง Siu-Tung Ching แทนที่จะถอยกลับไปดูวิดีโอ MTV ตามปกติหรือ `ผู้กำกับโฆษณา' ของ Pepsi การถ่ายภาพยนตร์ก็งดงาม คุณต้องชมเชยผู้กำกับภาพคนใดก็ตามที่สามารถทำให้ภาพยนตร์ดูดีได้ในเวลาที่ฉากสำคัญๆ ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในตอนกลางคืน การแต่งหน้าเอฟเฟกต์พิเศษนั้นยอดเยี่ยมมาก ในความเป็นจริง เอฟเฟ็กต์สิ่งมีชีวิตส่วนใหญ่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ปอบ CGI และก็อบลินคุณภาพต่ำที่กลายเป็นเรื่องธรรมดาในภาพยนตร์สยองขวัญสมัยใหม่<br /><br />นับตั้งแต่ออกฉาย "A Chinese Ghost Story" ก็ได้สร้างสองสิ่งที่คู่ควร ภาคต่อ ภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องยาว และการเลียนแบบนับไม่ถ้วน อย่างไรก็ตาม ไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดที่ตามมาหรือคัดลอกมาสามารถถ่ายทอดความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์คลาสสิกเรื่องนี้ได้ แฟนหนังสยองขวัญทุกคนต้องดูภาพยนตร์เรื่องนี้ หรือใครก็ตามที่กำลังมองหาวิธีที่ดีเยี่ยมในการใช้เวลา 95 นาทีของคุณ 10 ออก 10.<br /><br />

1pos

For long time I haven't seen such a good fantasy movie, magic fights here are even better than in LOTR, even considering that it's a 1987 movie and haven't computer special effects. This movie have good plot, good acting and interesting ideas. Recommend everybody to see it.

ฉันไม่ได้ดูหนังแฟนตาซีดีๆ แบบนี้มานานแล้ว การต่อสู้ด้วยเวทมนตร์ที่นี่ดีกว่าใน LOTR เสียอีก แม้จะพิจารณาว่าเป็นภาพยนตร์ปี 1987 และไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษทางคอมพิวเตอร์ก็ตาม หนังเรื่องนี้โครงเรื่องดี การแสดงดี และไอเดียน่าสนใจ แนะนำให้ทุกคนดูครับ

1pos

Cannot believe a movie that can be made that good in 1987 and is virtually unknown in the west. Not to repeat other reviews here. The score is very good and moving. Literally it means "Dawn please never comes" - when it comes, the beautiful ghost and the lover will be apart forever. After 24 years, Joel and Leslie still look great. I enjoyed Joel in God of Gamblers and many movies by Leslie including Better Tomorrow.

ไม่อยากจะเชื่อเลยว่าหนังจะสามารถสร้างผลงานได้ดีขนาดนั้นในปี 1987 และแทบไม่เป็นที่รู้จักในโลกตะวันตก ไม่ต้องรีวิวอื่นซ้ำที่นี่ สกอร์ดีและเคลื่อนตัวมาก แปลตรงตัวว่า "รุ่งอรุณอย่ามา" เมื่อมันมาถึง ผีแสนสวยและคนรักจะพรากจากกันตลอดไป หลังจากผ่านไป 24 ปี โจเอลและเลสลียังคงดูดีอยู่ ฉันชอบโจเอลใน God of Gamblers และภาพยนตร์หลายเรื่องของ Leslie รวมถึง Better Tomorrow

1pos

"Chinese Ghost Story" is one of the most amazing Hong Kong films I have ever seen.It's a brilliant mix of fantasy,comedy,romance,horror and martial arts.The film has some wonderful visuals and amazing fights.I love especially the fight scene between Wu Ma and the tree demon tongue.Truly original and refreshing film and another Embalmer's fine recommendation.

" Chinese Ghost Story" เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ฮ่องกงที่น่าทึ่งที่สุดที่ฉันเคยดูมา มันเป็นการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของแฟนตาซี ตลก โรแมนติก ความสยองขวัญ และศิลปะการต่อสู้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีภาพที่สวยงามและการต่อสู้ที่น่าทึ่ง ฉันชอบโดยเฉพาะการต่อสู้ ฉากระหว่างหวู่หม่ากับลิ้นปีศาจต้นไม้ ภาพยนตร์ต้นฉบับและสดชื่นอย่างแท้จริงและอีกหนึ่งคำแนะนำที่ดีของ Embalmer

1pos

Just read the original story which is written by Pu in 18th century. Strikingly, the movie despict the original spirit very well, though the plot was modified tremendously. The film language, the rhythm, the special effect are all from hollywood, but still there is a chinese core. It is amazing how Hark Tsui managed to combine them together. The result is pure beauty.

เพียงอ่านเรื่องต้นฉบับที่ปู่เขียนในศตวรรษที่ 18 น่าประหลาดใจที่หนังเรื่องนี้บรรยายถึงจิตวิญญาณดั้งเดิมได้ดีมาก แม้ว่าโครงเรื่องจะได้รับการแก้ไขอย่างมากก็ตาม ภาษาหนัง จังหวะ สเปเชียลเอฟเฟกต์ล้วนมาจากฮอลลีวู้ด แต่ก็ยังมีแกนกลางแบบจีนอยู่ น่าทึ่งมากที่ Hark Tsui สามารถรวมพวกมันเข้าด้วยกันได้ ผลลัพธ์ที่ได้คือความงามอันบริสุทธิ์

1pos

A mix of comedy, romance, music(?!), action and horror. A knockout. This is one of the reasons people rave about Hong Kong cinema. If you're looking for something totally original, look no further. Entertainment at it's peak.

การผสมผสานระหว่างคอมเมดี้ โรแมนติก ดนตรี(?!) แอ็กชั่น และความสยองขวัญ น็อกเอาต์ นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ผู้คนคลั่งไคล้ภาพยนตร์ฮ่องกง หากคุณกำลังมองหาบางสิ่งบางอย่างที่เป็นต้นฉบับโดยสิ้นเชิง ไม่ต้องมองหาที่ไหนอีกแล้ว ความบันเทิงถึงขีดสุด

1pos

There's never a dull moment in this movie. Wonderful visuals, good actors, and a classical story of the fight of good and evil. Mostly very funny, sometimes even scary. A true classic, a movie everybody should see.

ไม่มีช่วงเวลาที่น่าเบื่อในหนังเรื่องนี้ ภาพสวยงาม นักแสดงดี และเรื่องราวคลาสสิกของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว ส่วนใหญ่ตลกมาก บางครั้งก็น่ากลัวด้วยซ้ำ หนังคลาสสิคที่ทุกคนควรดู

1pos

If there is a movie to be called perfect then this is it. So bad it wasn't intended to be that way. But superb anyway... Go find it somewhere. Whatever you do... Do not miss it!!!

ถ้ามีหนังที่เรียกได้ว่าสมบูรณ์แบบแล้วล่ะก็ นี่เลย แย่จังที่ไม่ได้ตั้งใจให้เป็นแบบนั้น แต่ก็สุดยอดอยู่แล้ว...ไปหาที่ไหนสักแห่งสิ ไม่ว่าทำอะไร...ห้ามพลาด!!!

1pos

A Chinese Ghost Story stars the late, great Leslie Cheung as Ling Choi Sin, a penniless tax collector who decides to spend the night at a deserted temple, where he meets and falls for a beautiful woman called Tsing (Joey Wang). When Ling discovers that Tsing is actually a ghost who has been forced to seduce victims for an evil tree spirit who feeds on 'chi' (life force), he decides to try and free the girl by giving her remains a proper burial. Enlisting the help of Swordsman Yin (Wu ma), a crazy Taoist monk, Ling successfully defeats the tree spirit, but must also do battle in hell against the evil Lord Black, to whom Tsing is due to be wed.<br /><br />The first Hong Kong film that I saw which wasn't purely martial arts action, A Chinese Ghost Story opened my eyes to the incredible world of Asian fantasy horror, a magical realm inhabited by beautiful female ghosts, bumbling innocent heroes, sword wielding Taoist monks, monstrous spirits, and dark lords of the underworld; I instantly fell in love with the film's exuberance, energy, humour, inventiveness and visual excellence.<br /><br />Two decades later, and this amazing movie still remains one of the finest examples of its genre that I have seen—a sumptuous, breathtaking masterpiece that brilliantly blends horror, comedy, fantasy and romance. With superb direction from Siu-Tung Ching, excellent editing from David Wu, stunning cinematography, and a whole slew of imaginative special effects (including a humongous killer tongue, a many tentacled monster, and multiple flying heads!), A Chinese Ghost Story is a completely unforgettable and thoroughly enjoyable experience from start to finish.

A Chinese Ghost Story นำแสดงโดยเลสลี่ เฉิงผู้ล่วงลับไปแล้ว รับบทเป็น หลิงชอยซิน คนเก็บภาษีไร้เงินที่ตัดสินใจค้างคืนที่วัดร้าง ซึ่งเขาได้พบและตกหลุมรักหญิงสาวสวยชื่อซิง (โจอี้ หวาง) เมื่อ Ling พบว่าจริงๆ แล้ว Tsing เป็นผีที่ถูกบังคับให้ล่อลวงเหยื่อด้วยวิญญาณต้นไม้ชั่วร้ายที่กิน 'พลังชี่' (พลังชีวิต) เขาจึงตัดสินใจลองปล่อยเด็กสาวคนนั้นด้วยการฝังร่างของเธออย่างเหมาะสม ด้วยการขอความช่วยเหลือจากนักดาบหยิน (หวู่หม่า) พระลัทธิเต๋าผู้บ้าคลั่ง หลิงประสบความสำเร็จในการเอาชนะวิญญาณต้นไม้ แต่ยังต้องต่อสู้ในนรกกับลอร์ดแบล็กผู้ชั่วร้ายซึ่ง Tsing จะต้องแต่งงานด้วย<br />< br />ภาพยนตร์เรื่องฮ่องกงเรื่องแรกที่ฉันได้ดูซึ่งไม่ใช่เพียงแอ็คชั่นศิลปะการต่อสู้เท่านั้น A Chinese Ghost Story เปิดตาของฉันสู่โลกแห่งความสยองขวัญแฟนตาซีเอเชียอันน่าทึ่ง ดินแดนมหัศจรรย์ที่มีผีสาวแสนสวยอาศัยอยู่ วีรบุรุษผู้บริสุทธิ์ที่พลุกพล่าน ดาบที่ถือพระสงฆ์ลัทธิเต๋า วิญญาณชั่วร้าย และเจ้าแห่งความมืดแห่งยมโลก ฉันตกหลุมรักความมีชีวิตชีวา ความมีชีวิตชีวา ความตลกขบขัน ความคิดสร้างสรรค์ และความเป็นเลิศด้านภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้ทันที<br /><br />สองทศวรรษต่อมา และภาพยนตร์ที่น่าทึ่งเรื่องนี้ยังคงเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทภาพยนตร์ที่ฉันได้เห็น ผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่งและหรูหราที่ผสมผสานความสยองขวัญ ตลก แฟนตาซี และความโรแมนติกเข้าไว้ด้วยกันอย่างลงตัว ด้วยการกำกับที่ยอดเยี่ยมจาก Siu-Tung Ching การตัดต่อที่ยอดเยี่ยมจาก David Wu การถ่ายภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง และเอฟเฟกต์พิเศษเชิงจินตนาการมากมาย (รวมถึงลิ้นนักฆ่าขนาดมหึมา สัตว์ประหลาดที่มีหนวดมากมาย และหัวที่บินได้หลายหัว!) A Chinese Ghost Story คือ เป็นประสบการณ์ที่สนุกสนานและน่าจดจำไม่รู้ลืมตั้งแต่ต้นจนจบ

1pos

Wasn't quite sure what to expect with this one, outside of the uniform positive reviews I've read. Turns out, I could have never imagined this movie, because it's very close to "The Bride with White Hair" in being operatic and dealing with the fantastic. This walks a fine line between being a farce, a comedy, and just plain good old fashion ghost story telling. There's nothing scary about it, that's not the theme, it's really mostly a love story dealing with a bumbling guy who encounters a beautiful ghost, who is in a lot of trouble with other ghosts. So the main theme is the guy trying to save the beautiful ghost. This also takes place in ancient China, with wild outlandish Kung Fu exhibitions, and a trip to hell (more or less). Some of the stop-action ghosts are pretty cool, and the visual effects are top rate all the way. I could watch this genre of Chinese movies all day, because they are highly entertaining, great visuals, and pretty much tongue-in-cheek. And I'm looking forward to watching the first sequel of this movie also. Highly recommended.

ไม่ค่อยแน่ใจว่าจะคาดหวังอะไรกับอันนี้ นอกเหนือจากบทวิจารณ์เชิงบวกที่ฉันได้อ่าน ปรากฏว่าฉันไม่สามารถจินตนาการถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เลย เพราะมันใกล้เคียงกับ "เจ้าสาวผมขาว" มากในการแสดงโอเปร่าและการรับมือกับสิ่งมหัศจรรย์ นี่เป็นเส้นบางๆ ระหว่างการเป็นเรื่องตลก ตลก และการเล่าเรื่องผีแบบเก่าๆ ธรรมดาๆ ไม่มีอะไรน่ากลัว มันไม่ใช่ธีม จริงๆ ส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวความรักที่เกี่ยวข้องกับผู้ชายจอมบึ้งที่เจอผีแสนสวยที่มีปัญหากับผีตัวอื่นๆ มากมาย ธีมหลักเลยก็คือผู้ชายที่พยายามช่วยผีแสนสวย สิ่งนี้ยังเกิดขึ้นในประเทศจีนโบราณด้วยนิทรรศการกังฟูที่แปลกประหลาดและการเดินทางไปยังนรก (ไม่มากก็น้อย) ผีสต็อปแอคชั่นบางตัวนั้นค่อนข้างเจ๋งและเอฟเฟกต์ภาพก็อยู่ในอันดับต้น ๆ ฉันสามารถชมภาพยนตร์จีนประเภทนี้ได้ทั้งวัน เพราะมันให้ความบันเทิงสูง มีภาพที่ยอดเยี่ยมและชวนให้แก้มน่าดู และฉันก็ตั้งตารอที่จะได้ดูภาคต่อแรกของหนังเรื่องนี้ด้วย แนะนำเป็นอย่างยิ่ง

1pos

this is a great movie. i like it where ning climbs down to get his ink, and the skeletons chase him, but luckily he dodged them, opened the window, and didn't even notice them. xiao qian is very pretty too. & when he stuck the needle up ma Wu's butt, its hysterical. and when he is saying love is the greatest thing on earth while standing between two swords is great too. then also the part where he eats his buns while watching thew guy kill many people. then you see him chanting poems as he ran to escape the wolves. the love scenes are romantic, xiao qian and ning look cute together. add the comic timing, the giant tongue, and u have horror, romance, comedy, all at once. not to mention superb special effects for the 90s.

นี่เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม ฉันชอบที่หนิงปีนลงไปหยิบหมึกของเขา และโครงกระดูกไล่ตามเขา แต่โชคดีที่เขาหลบพวกมัน เปิดหน้าต่าง และไม่สังเกตเห็นพวกมันด้วยซ้ำ เซียวเฉียนก็สวยมากเช่นกัน และเมื่อเขาแทงเข็มไปที่ก้นของหม่าวู่ มันช่างตีโพยตีพาย และเมื่อเขากล่าวว่าความรักคือสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกในขณะที่ยืนอยู่ระหว่างดาบสองเล่มก็ยิ่งใหญ่เช่นกัน แล้วก็เป็นส่วนที่เขากินซาลาเปาพร้อมกับดูผู้ชายฆ่าคนไปหลายคนด้วย แล้วคุณจะเห็นเขาร้องเพลงขณะวิ่งหนีหมาป่า ฉากรักโรแมนติก เซียวเฉียนและหนิงดูน่ารักด้วยกัน เพิ่มจังหวะของการ์ตูน ลิ้นยักษ์ แล้วคุณจะมีหนังสยองขวัญ โรแมนติก ตลกในคราวเดียว ไม่ต้องพูดถึงเอฟเฟกต์พิเศษที่ยอดเยี่ยมสำหรับยุค 90

1pos