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O que posso dizer, é um filme muito bom. Veja se você ainda não o fizer. Ótimas obras de câmera e técnicas de iluminação. Incrível, simplesmente incrível. Orson Welles é incrível 'A senhora de Xangai' certamente pode substituir o 'Citizen Kane'. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este cinema de 1947 estrelas e foi dirigido e escrito por Orson Welles (com um sotaque irlandês funky) e também é estrelado pela linda Rita Hayworth com cabelos loiros curtos menos atraentes. Então, eu saí com Orson antes em contato do mal e o cidadão Kane e o terceiro homem etc. Mas essa foi minha primeira interação Rita Hayworth. Nossa primeira reunião correu bem, ela faz um excelente trabalho tocando a Elsa assustada/cautana, casada com um advogado milionário aleijado. Mike (Welles) e Elsa se apaixonam. Ele quer fugir com ela, ela não sabe se pode viver sem coisas que o dinheiro pode comprar. Elsa, seu marido e seu parceiro Bicker and Bite, assim como os tubarões Mike descrevem se atacando e sua previsão se mostra verdadeira. Várias reviravoltas seguem esse mistério de assassinato quando chegamos ao clímax na casa divertida. (Pense no tiroteio final no homem com a arma dourada, que emprestou pesadamente nesta cena). Eu não tinha certeza de quem era o assassino até o fim. Este filme é como camarão em alho e limão. O prato centra -se no mar, é sutil, azedo e pungente, tudo de grande efeito. Pode não ser o melhor camarão fresco, mas camarão congelado de boa qualidade da Costco. O molho saboroso aumenta a naturalidade do camarão rosa ao preencher uma alternativa saudável, mas preenchida a uma tarifa mais mundana e comum. 7/10 http://blog. myspace. com/locoformovies | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A senhora de Xangai é estranha, mesmo pelos padrões de seu eminente diretor, Orson Welles, cujo último filme de Hollywood foi para muitas lua. É uma espécie de filme pós-moderno noir feito durante o período em que filmes mais convencionais desse tipo eram bastante populares, e diz respeito a um marinheiro irlandês de sorte feliz (interpretado por Welles) que se encaixa com uma senhora misteriosa (Rita Hayworth, queera casado com Welles na época), e seu marido aleijado, e provavelmente impotente, brincou com um gosto inteligente e malévolo de Everett Sloan. Uma longa viagem do mar segue, com Welles a reboque como guarda -costas, e o enredo engrossa quando o parceiro de direito de Sloan (Glenn Anders) aparece e começa a causar problemas ao dar discursos estranhos sobre suicídio e outros tópicos mórbidos que sugerem que o homem está à beirade colapso mental. Uma trama de assassinato ocorre, e todos os tipos de calamidades seguem para Welles e seus empregadores, e nesse ponto a história, confusa e contada em um ritmo tranquilo até agora, sai do fundo do poço, e a última parte do filme consiste em brilhanteAs peças de diretoria que parecem ter sido lançadas para dar ao filme parte do impulso e urgência que sua história não possui, e o resultado é uma bagunça muito incompreensível e muitas vezes agradável o tempo todo. > É difícil saber o que Welles estava tentando fazer com este filme, além de ressuscitar sua carreira em Hollywood, fazendo um veículo para sua esposa. Mas a autodestruição intervém, como costuma fazer com Welles, e a senhorita Hayworth nunca pareceu menos atraente. Que ela também é escalada como uma femme fatale parece peculiar, pois, além de sua beleza, sua característica mais atraente como personalidade da tela era amorosa, uma qualidade que ela não possui nesta foto. O próprio diretor é estranhamente desagradável e Hammy em O'Hara, o (presumivelmente) marinheiro descontraído, já que Welles, para todos os seus muitos presentes, não era conhecido como um homem fácil de trabalhar. Este é um papel em que vinte ou trinta anos depois Sean Connery ou Robert Shaw podem ter sido capazes de tirar a vida. Welles não. A performance mais interessante do filme é Glenn Anders, como Grisby, parceiro de direito maluco de Sloan e traiçoeiro. Anders trabalha se pergunta com o papel e é fotografado para parecer bizarro, enquanto suas cenas terminam em anotações ímpares e azedas, e geralmente são editadas;Mas, por tudo isso, ele consegue tornar o desarranjo de Grisby palpável e perturbador, e antecipa, de uma maneira gentil, os atores mais extravagantes do método dos anos cinquenta, como Timothy Carey. Há uma pergunta que se afastaEu sobre este filme: O que Welles estava tentando dizer?Ele era um homem altamente talentoso e inteligente e tendia a fazer declarações em seus filmes, que, se alguém concorda com sua visão de mundo ou não, foi brilhantemente apresentado. Eu acho que tenho uma resposta, ou parcial: Welles estava resumindo sua carreira no cinema. Ele havia chegado ao fim de sua corda no sistema de estúdio de Hollywood que desprezava, e sabia disso. A senhora de Xangai não é exatamente um trompa de nariz nos magnatas do Studio da época, mas suspeito que seja, em seu retrato de advogados de big shot rival e rival (leia-se: produtores) expressando a opinião de Welles sobre os corretores de poderde Hollywood. Que ele se apresentou como um marinheiro sem raízes está dizendo. O próprio Welles era certamente um viajante inveterado, e raramente morava em um só lugar por muito tempo. Ele foi contratado por um estúdio para fornecer um grande filme de prestígio (Citizen Kane), que causou uma tempestade de controvérsia da qual ele nunca se recuperou completamente. Essa pode ser a questão que não se atreve a falar seu nome neste filme, ou seja, o fracasso pessoal de Welles em não superar o choque de sua novidade na colônia do cinema e sua incapacidade de entregar as mercadorias, como prometido. O mero fato de ele aparecer em Hollywood, como sua mera presença no filme, não pôde impedir desastres muito além de seu controle. O fato de ele se apresentar no filme como um estranho amável e ingênuo mostra uma falta de autoconhecimento por parte de Welles. Ele era muito mais um jogador interno do que ele deixou transparecer, e eu imagino que ele desprezava seu conhecimento dos aspectos mais mundiais da vida e por saber tanto. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
É muito difícil dizer exatamente o que estava acontecendo com "The Lady From Shanghai" e o que o filme poderia ter sido sem interferência de estúdio. O interesse principal de Orson Welles no cinema neste momento era arrecadar dinheiro para seu teatro;De fato, financiar seus próprios projetos é o que o levou a procurar empregos de atuação. Ele fez "Lady de Xangai" para sua ex-esposa, Rita Hayworth. Harry Cohn tinha medo da imagem de Rita e retribuiu o lançamento deste filme por um ano. cabelos loiros curtos). Seu marido é um conhecido advogado criminal Arthur Bannister (Everett Sloane), que é tão aleijado por dentro quanto ele está fora. Ele contrata O'Hara para trabalhar em seu iate, e lá O'Hara é atraído cada vez mais em uma rede de assassinato e engano. "A senhora de Xangai" se move no ritmo de um caracol, emboraConcordo com um dos pôsteres que os filmes hoje são criticados por reservar um tempo para construir uma trama. Ainda assim, este filme se arrasta. A cena na casa divertida é fantástica - Welles queria isso sem música, e acredito que o estúdio o reduzisse. É uma vergonha. A fotografia é impressionante, atmosférica, ousada e muito elegante. Se ele não confia em si mesmo ou não dedicar um tempo para desenvolver um personagem. Em vez disso, ele confia em externos, como sotaques e narizes falsos. Uma das únicas vezes que ele não fez isso foi "Tomorrow Is Forever", onde o diretor recebe um excelente e profundamente sentido performance dele. Contraste isso com "compulsão", onde ele mostra que é um mestre da pura atuação técnica como telefonia para sua performance. Aqui Welles está cumprindo o dever quádruplo - como diretor, estrela, co -roteirista e narrador. Ostenar um sotaque completamente desnecessário e parecer intenso era uma maneira rápida de uma caracterização. No entanto, ele é sempre convincente. Os jogadores de apoio são excelentes, incluindo Sloan e Glenn Anders. Hayworth, lindo e de voz suave (seu canto foi novamente dublado por Anita Ellis) é como dever de sempre uma deusa completa e uma das grandes presenças de tela. Que vida triste para uma beleza tão vibrante. Mas este deixa o espectador frustrado, assim como "os magníficos Ambersons" - assim como qualquer trabalho que Welles fez no sistema de estúdio. Ele era um grande artista que deveria ter recebido um reinado mais livre;Ele não era. Ele era uma dicotomia estranha - ele precisava de mais liberdade, mas como é evidenciado por alguns de seus trabalhos posteriores, ele precisava da estrutura do estúdio. Infelizmente, ele não poderia ter os dois. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Apesar de amar Rita Hayworth, achar as últimas sequências do filme intrigantes e ser capaz de apreciar alguns dos aspectos "simbólicos" mais sutis da cinematografia, The Lady from Shanghai não funcionou muito para mim. Tive problemas com a maioria das atuações, com o roteiro e com a estrutura geral. E em um filme que é principalmente de pessoas conversando umas com as outras em várias situações, isso é um grande problema. The Lady from Shanghai terminou com um "C" muito baixo, ou um 7, para mim. The Lady from Shanghai é realmente sobre o personagem de Orson Welles, Michael O'Hara. O'Hara vê Elsa "Rosalie" Bannister (Rita Hayworth) no Central Park em um passeio de carruagem e dá em cima dela. Mais tarde, ele a salva de um assalto e ela se apaixona por ele. O'Hara é um marinheiro da Irlanda e a viajante Elsa possui um iate com seu marido, Arthur (Everett Sloane), um famoso e poderoso advogado de defesa da Califórnia. Eles convencem O'Hara a trabalhar para eles, apesar de suas reservas iniciais - parece para ele e para o público que Elsa está apenas procurando alguém para ter um caso e O'Hara não quer se envolver.. Pouco depois de ir trabalhar em seu iate, um homem estranho, George Grisby (Glenn Anders), que diz ser o parceiro de Arthur, aparece em um porto de escala e começa a causar problemas. Eventualmente, Grisby pede a O'Hara para entrar em um esquema muito duvidoso e perigoso. Tolamente, O'Hara concorda. Naturalmente, isso o coloca em apuros e, eventualmente, uma série de mistérios são revelados. Talvez meus problemas com o filme residam no fato de que, até agora, eu não sou exatamente um grande fã de Orson Welles, e aqui, ele produz, escreve, dirige e consome a maior parte do tempo na tela. Ainda não vi a maior parte do trabalho de Welles, mas gosto mais de seus filmes posteriores, quando ele se tornou um pouco mais exagerado e artístico. Eu amo F for Fake (Verités et mensonges, 1974), por exemplo, e até gosto da atuação dele em Casino Royale (1967), quando ele bizarramente insiste em fazer truques de mágica em uma mesa de bacará, mas Cidadão Kane ( 1941) nunca fez muito por mim, apesar de ter dado 3 ou 4 chances ao longo dos anos (incluindo cerca de um ano atrás; minha classificação era 7 - a mesma que minha pontuação atual para The Lady from Shanghai). A performance de Welles e os diálogos que ele escreveu para si mesmo me parecem afetados e pretensiosos. Ele é um pouco tagarela, um pouco grosseiro e um pouco monótono - ele tende a soar como se estivesse lendo. Sua performance me lembrou o que eu vi da versão de Welles de Moby Dick (listada no IMDb como 1999, mas "concluída" em 1971, também pode ser vista em Orson Welles: The One-Man Band (1995)), onde ele parece estar apenas lendo para a câmera e acreditando que é inerentemente, sublimemente dramático. Eu também sou uma pessoa que quase nunca reclama de sotaques, mas de alguma forma Welles consegue fazer seu sotaque irlandês soar afetado e pretensioso para mim também. Quanto às outras apresentações, só posso dizer que pensei Hayworth fez um excelente trabalho. Claro que ela é linda, o que não dói. Muitos colírios para os olhos aqui. Como Welles, Sloane também parecia um pouco afetado e pretensioso para mim - nunca comprei seu personagem, sua deficiência e assim por diante, e Anders é simplesmente bizarro onde bizarro não parece se encaixar. Welles costuma fotografá-lo em close-up e Anders quase sempre tem uma expressão exagerada e maníaca em seu rosto suado. Estruturalmente, The Lady from Shanghai é muito desigual. Os primeiros 50 minutos são extremamente insossos e de novela, embora as ministrações da novela tendam a ser abordadas de um tortuoso oblíquo. Assim que Grisby apresenta seu esquema, as coisas aumentam um pouco e melhoram principalmente quando nos aproximamos do fim. Mas quando The Lady from Shanghai se torna um filme de crime/mistério, é tarde demais, e rapidamente se transforma em um drama de tribunal antes do final repentino e emocionante que surge quase do nada e termina rápido demais para seu parente. excelência. O final é mais orientado para a ação, menos carregado de diálogos, mais variado e exótico em cenários e, às vezes, bastante abstrato. Welles lida com essa combinação de material habilmente como diretor. Se A Dama de Xangai fosse uma grande combinação de crime/mistério e o final artístico, poderia facilmente ter sido pelo menos um 9. As cenas finais são facilmente 10s, quando Welles muda de uma cena de suspense hitchcockiana para uma San Francisco Chinese Opera House para outra cena de suspense em um parque de diversões chinês. O clímax da casa de diversões usa uma cinematografia experimental para a época. É bem integrado ao roteiro, pois permite uma resolução complexa e alimenta muito simbolismo. A cinematografia é interessante, mesmo que geralmente não consiga compensar os problemas do primeiro plano. Welles bloqueia as cenas com habilidade. Existem muitos cenários filmados de forma atraente, do Central Park a Acapulco e a vários locais de São Francisco. Welles efetivamente cria cenários simbólicos para sua ação, desde as alturas enfatizadas e as quedas íngremes de Acapulco até as ruas labirínticas do Caribe, as fotos lindamente emolduradas e em silhueta do Aquário de São Francisco e assim por diante. O material do romance, para o qual o Aquário serve de pano de fundo, é interessantemente temperado com uma espécie de desconforto ao longo do filme, mas por outro lado, isso faz com que o romance nunca funcione exatamente como romance. Certamente Os fãs sérios de Welles apreciarão The Lady from Shanghai muito mais do que eu, e é claro que vale a pena assistir se você ama Rita Hayworth. A Dama de Xangai não é propriamente um filme terrível, a meu ver, mas está perigosamente perto de não "passar". Prossiga com cuidado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O Pure Orson Welles Genius faz deste um dos maiores filmes. Welles é atraído para uma conspiração de assassinato apenas para ser criada como o cara do outono, que é a que ele se refere ao comentário sarcástico "Big SiME que eu sou". O enredo é tão complexo que ainda não sei se a vítima sabia que sua vida estava prestes a se perder. A cena do tiroteio no Carnival Hall of Mirrors é uma das mais incríveis já filmadas. Somente essa cena vale o preço da admissão. Esta é a única vez que Rita Hayworth já interpretou um personagem complexo, porém crível. Ninguém além de Welles teria a coragem de cortar o cabelo e pintar o loiro atrevido. Ninguém deve perder esta foto. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Organizadamente imprensado entre o estranho, uma pequena imagem de filme noir que comprovou que Welles pode fazer um trabalho de gênero formidável por orçamento e pontualShets em 23 dias, vem a senhora de Shangai, um filme escuro noir tecido do mesmo tecido de mitos bem -sucedidos que cobre os magníficos Ambersons, Mr. Arkadin e qualquer outro filme que o diretor não conseguiu salvar das garras dos chefes de estúdio. , sempre à frente de seu tempo, um verdadeiro diretor visionário de tremenda integridade artística, imaginava um mundo labiríntico de sombras que já é mais sombrio, mais sinistro, paranóico e serpentino do que qualquer coisa que seus contemporâneos estavam fazendo na época. Não é de admirar que o filme tenha sido tão incompreendido em seu tempo, a ponto de uma hora inteira de filmagem ficar para sempre no chão da sala de corte, e foi mais uma vez a Europa que o defendeu como outro clássico de Welles. Certos conjuntos se destacam. A cena do aquário com sua luz cintilante e sombras ameaçadoras e, claro, o final do Funhouse/Hall of Mirrors, que é tão clássico um pedaço de Bravura Wellesian quanto qualquer outro em Citizen Kane ou no julgamento. As únicas falhas que encontro com o filme são o sotaque irlandês mal aconselhado de Welles e talvez algumas das edições irregulares do primeiro ato. A história, no entanto, se desenrola de uma maneira progressivamente hipnotizante, que os cortes servem apenas para se intensificar. Acredito que as versões fortemente cortadas de Shangai e Ambersons atingam uma qualidade surreal para esse assunto. Mal, talvez a jóia coroada do filme noir que já estava em seus dias minguantes naquela época. Shangai não foi o sucesso de bilheteria que um veículo estrela da estrela de Hollywood da época, Rita Hayworth, deveria ter sido, e o casamento de Welles com Hayworth terminou antes mesmo de o filme ser lançado. Sessenta anos depois e uma hora de filmagem a menos, Shangai ainda é uma das melhores imagens de filmes noir que provavelmente descobrirá. Certamente isso deve contar para alguma coisa. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Não é um filme tão bom quanto muitas pessoas acreditam (incluindo minha falecida tia, que disse que era seu filme favorito). Mas devido às melhores seções deste filme noir, particularmente aquele final justificadamente famoso de "casa de diversão", A DAMA DE XANGAI ganhou uma posição de importância além de seu valor real como uma chave para a saga do fracasso de Orson Welles em conquistar Hollywood. Em 1946, a posição de Welles como uma figura de Hollywood era confusa. CITIZEN KANE não foi reconhecido como o grande filme que desde então foi visto devido à forma como foi atacado pela imprensa de Hearst e pelos próprios insiders de Hollywood. A tentativa de Welles de controle total (direção, produção e atuação) de seus filmes parecia ameaçar todo o sistema. Seu melhor trabalho neste período foi como Edward Rochester em JANE EYRE, supostamente baleado por Robert Stevenson, mas na verdade baleado em grande parte (com a bênção de Stevenson) por Welles. Mas o crédito foi para Stevenson. Apenas O ESTRANHO, um filme que se beneficiou de um interesse do pós-guerra na fuga de criminosos de guerra nazistas, obteve lucro. Durante cinco anos em Hollywood, foi apenas um grande disco. Welles voltou à Broadway em 1946, esperando recuperar suas habilidades críticas com a produção de AROUND THE WORLD IN 80 DAYS. Mas, apesar da ajuda de Mike Todd e Cole Porter na composição da trilha sonora, o musical foi um fracasso. Seu fracasso ocorreu ao mesmo tempo em que sua esposa, Rita Hayworth, estava em ascensão com sua interpretação de GILDA. Assim, o casamento também estava indo por água abaixo. Welles precisava ganhar dinheiro - sua produção na Broadway o levara à falência pessoal. Ele vendeu sua participação nos possíveis direitos do filme AROUND THE WORLD para Todd (o que ele acabaria lamentando) e também vendeu a ideia de um filme sobre a carreira de Henri Desire Landru para Charlie Chaplin, que deveria ser dirigido em (e que o transformou em MONSIEUR VERDOUX). Reza a história que Welles, com uma conta de impostos de $ 10. 000,00 para se preocupar, ligou para Cohn e se ofereceu para fazer um filme com Rita por um adiantamento. Cohn estava disposto a fazê-lo, mas naturalmente perguntou o que era o filme. Foi uma pergunta sábia. Welles estava em um telefone público em Nova York em uma farmácia que tinha um departamento de livros. Ele pegou um livro com o título A SENHORA DE SHANGHAI e disse que era um ótimo thriller. De alguma forma, Welles convenceu o normalmente astuto Cohn de que Welles sabia do que estava falando. Cohn disse que tentaria obter os direitos e enviou a Welles sua entrada de $ 10. 000,00. Depois que Cohn desligou, Welles comprou o livro e o leu - e descobriu que era realmente muito ruim. Ele passou um tempo reescrevendo um tratamento e roteiro que construiria a personagem Elsa Bannister de Rita. Certamente tem um curioso desenvolvimento de enredo. Michael O'Hara é um marinheiro/estivador. Ele resgata Elsa Bannister, quando ela é aparentemente atacada por gangsters em um parque em San Francisco. Elsa é casada com Arthur Bannister (Everett Sloane), um advogado criminal aleijado de grande reputação. Ela o convence a contratar Michael como capitão de seu iate. O cruzeiro também contém o sinistro parceiro de Bannister, George Grisby (Glenn Anders) e um certo Sidney Broome (Ted De Corsia), que acaba por ser um detetive contratado por Bannister para vigiar Elsa. Quando eles podem, Michael e Elsa tentam encontrar tempo juntos, mas Broome ou Grisby continuam aparecendo. Grisby faz uma oferta a Michael - ele quer (por razões ligadas à sua chamada visão fatalista da sociedade moderna ) para sair dele, fingindo estar morto. De acordo com Grisby (o enredo se torna obscuro aqui), ele ainda pode receber seu seguro de vida (embora morto?) E usá-lo para fugir para os mares do sul. Ele pagará a Michael $ 10. 000,00 se fingir atirar em Grisby. Isso inclui realmente assinar um documento admitindo o assassinato (Michael não percebe que tal admissão eliminaria a necessidade de apresentar um cadáver se todas as outras evidências sugerirem que Grisby provavelmente está morto). De é claro que Grisby é morto e Michael é preso por isso e pelo assassinato de Broome (alvejado com a arma de Michael). Michael é julgado com Bannister defendendo-o e descobre que o último está fazendo um trabalho de segunda categoria porque deseja que Michael seja condenado. Michael está convencido de que Bannister é o verdadeiro assassino e consegue escapar pouco antes do veredicto do júri. Ele é nocauteado e jogado em um parque de diversões deserto, o que leva à famosa sequência da "casa de diversão" e à conclusão do filme. É um filme terrivelmente confuso (como já havia comentado). Isso não significa que não valha a pena ver - visualmente é impressionante. Testemunhe a luta entre Michael e a polícia nos aposentos do juiz de primeira instância, onde ele joga o oficial de justiça na estante do juiz, quebrando o vidro. Ou o uso inteligente da fotografia para capturar Hayworth mergulhando de uma rocha, refletido nos binóculos lascivos de Grisby. As atuações são muito boas, em particular Sloane (possivelmente o melhor papel desse excelente ator no cinema). Glenn Anders foi um dos principais artistas da Broadway. Ele raramente fez filmes antes de THE LADY FROM SHANGHAI, e seu viscoso Grisby é inesquecível. Também Ted De Corsia se dá muito bem com Broome - um detetive que está realmente procurando por seus próprios interesses, às suas próprias custas. havia feito antes (BLOOD AND SAND, TALES OF MANHATTAN e THE STRAWBERRY BLOND são exceções) e é uma sereia memorável. O'Hara de Welles é um personagem muito incomum para o ator - um homem simpático, mas ingênuo, que aprende da maneira mais difícil a não acreditar no que secretamente deseja acreditar. Não é KANE, AMBERSOMS, OTHELLO, TOUCH OF EVIL, ou CHIMES AT MIDNIGHT, mas é um bom filme por tudo isso. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A senhora de Xangai é a prova de que o grande gênio Orson Welles poderia dirigir um filme "mainstream", se ele quisesse. Em comparação com seus outros trabalhos mais artísticos, este filme tem apenas uma quantidade moderada de artesanato e quase nenhum elementos esotéricos. A exceção é, é claro, a cena final no salão dos espelhos,amplamente concordado em ser uma das maiores cenas da história do cinema. Só vale o custo de um aluguel. A doce surpresa foi a excelente atuação da bela Rita Hayworth. Sua atuação durante o início e o meio do filme é tão excelente que ela fez os outros atores aparecerem como caricaturas em vez de personagens. Até o grande Sr. Welles. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Em muitos de seus filmes (Citizen Kane, Relatório Confidencial, Touch Of Evil) Orson Welles deu a ele o papel de homens exuberantes. Em "A Dama de Xangai", é a única vez que o vejo segurando o papel da vítima. O papel do culpado, ele deu a Rita Hayworth, acho que é porque ele estava apaixonado por ela. Portanto, é um filme interessante. Mas acho a história excelente também. A direção é genial, como sempre com Welles: duas cenas são particularmente brilhantes: a do aquário e a final com os espelhos. Este filme é brilhante. (10/10) | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Um revisor observa que não parece importar o que Welles realmente diz ou faz, ele o move. Eu concordo. Ele era e continua sendo uma força única no cinema. Mais do que uma ameaça tripla que poderia agir, escrever e dirigir, ele tinha um genialmente adequado para filmar. Pode -se considerar se em uma idade anterior ele teria sido um pintor. Este filme certamente reforça essa impressão. Um músico, um ator de teatro, um herdeiro de Shakespeare?Difícil dizer, mas estou muito agradecido por seu tempo com o cinema e ele o ter capturado no filme. Eu gosto do sotaque. Gosto do rosto, do tamanho, do estilo, da mente e dos jogos. Eu amo todos os filmes dele e desejo que houvesse mais. Eu particularmente amo como outros atores interagiram com ele no filme. Muitos nunca foram melhores ou pelo menos de alguma forma diferentes com ele porque ele estava firmemente lá. Mesmo no final, quando sua beleza foi arruinada, talvez por sua própria intenção, ele era impossível de ignorar e ele fez todas as cenas em que estava. Rita era uma loira linda - um Lana Turner parecia parecido, mas talvez até mais amargo e mesmo assim oEye vai para Welles e um desejo por outro minuto, outro filme, mais uma hora em sua empresa. É por isso que todos desejamos podermos encontrar os restos perdidos cortados de seus filmes, porque sabemos que todos sabemos, que não há parte dele não digna do nosso tempo. Assista e seja grato pela chance. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Não fiz nenhuma pesquisa sobre o filme antes da minha primeira visualização, porque fazia parte de um conjunto de caixas de Welles que eu havia comprado recentemente. Um conjunto de caixas que eu peguei principalmente porque queria possuir um homem para todas as estações e também reavaliar Waterloo. Então eu coloco Orson e Rita no jogador e sou tratado com aula e confusão em igual medida. de bandidos, eles clicam imediatamente e o homem recebe trabalho em um cruzeiro com mulher e seu famoso marido, e então............. .. bemTorna -se mistério de assassinato de malabarismo e muitas travessuras. Michael O'Hara (Orson Welles} O próprio não sabe o que está acontecendo, ele está tão confuso quanto o espectador, e isso é maravilhoso de assistir ao ser puxado por todo o lugar por praticamente todo mundo no filme. Obviamente, sendo puxado pelas cordas do coração por uma femme fatale de beleza como Elsa Bannister (Rita Hayworth} tem seus momentos, mas você apenas sabe que as coisas vão ficar em forma de pêra. Tantas coisas maravilhosasNo filme, ele tem o estilo visual de Welles por toda parte, veja uma cena em um aquário que é maravilhoso e as seqüências finais em uma casa divertida é majestosa nos olhos. A narração de O'Hara é alegremente zombando, e nós conseguimosBom alívio da luz por meio de um processo judicial com Everett Sloane iluminando consideravelmente os procedimentos. No entanto, o filme é uma estranheza e, de fato} Os chefes de estúdio cortam o filme em praticamente uma hora inteira, e isso não é apenas frustrante para nós, o espectador, masDesleal na visão de Welles. Tenho certeza de que um corte original completo deste filme teria sido elogiado e reverenciado por atacado, por assim dizer, temos um filme muito bom e intrigante, que infelizmente apenas sugere a grandeza, mas continua sendo um filme que eu cativante que eu que euEstou feliz por ter revisitar ainda mais. 8. 5/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
"The Lady From Shanghai" é bem conhecido como uma das produções mais problemáticas de Hollywood. O corte original de Welles foi levado pelos produtores e cortado para fitas. Isso tornou a história de mistério já confusa ainda mais difícil de acompanhar. Eles publicaram uma boa quantidade de seu diálogo por causa da densidade do sotaque irlandês, e a dublagem é muito aparente e mal feita. O mais desastroso de todos, Welles e sua tela na tela e a protagonista da vida real, Rita Hayworth, estavam desmoronando em seu relacionamento, e sua química tumultuada aparece na tela. Felizmente, tudo isso é superado por comoA direção fantástica de Orson Welles é. Ele torna o filme incrivelmente elegante e atmosférico - toda cena parece estar respirando pelas costas da tela. Além disso, os personagens e cenas são tão bizarros que eles se fronteiram em onírico e surreal. Esse sentimento de estranheza eleva cenas que são frequentemente encontradas nesses filmes, como as sequências do tribunal no meio. Normalmente, encontro dramas de tribunal, mas a direção de Welles e os toques peculiares os tornam tão fascinantes quanto todo o resto. O final no carnaval lembra quase um de David Lynch. A atuação aqui também é muito boa. Apesar de seu relacionamento fracassado, Welles e Hayworth dão performances decentes - suas interações, no entanto, são apenas um pouco ausentes. Todo mundo é excelente e delicioso de assistir, especialmente Everett Sloane e Glenn Anders. "A senhora de Xangai" obviamente tem seus problemas, mas vale a pena assistir apenas para ver um dos mestres do cinema no seu melhor. (8/10) | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Na minha opinião, uma coisa de cara é um filme hilário, espirituoso, sexy, romântico e totalmente bonito que os caras também gostarão. Eu pensei que Jason Lee e Julia Stiles deslumbraram como um noivo confuso e seu futuro primo sexy. Se você me perguntar, eles iluminaram a tela como mágica. Você também pode sentir a química deles entre eles. Antes de encerrar isso, gostaria de dizer que as performances eram de primeira qualidade, a direção era impecável, o design da produção era bom, o elenco era perfeito e os figurinos foram perfeitamente projetados. Em conclusão, para quem é fã de Jason Lee ou Julia Stiles, recomendo este filme. Você tem muitas risadas e emoções, então, vá à loja de vídeos, alugue ou compre, relaxe com um amigo e assista. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Por acaso assisti a esse filme por acaso há alguns dias, enquanto lançava canais. Minhas expectativas não eram muito altas, mas foi um filme interessante. uma vida incontestável de domesticidade de classe média. Nós encontramos Paul pela primeira vez em sua festa de bacharel, onde ele não professa desejo de se envolver em nenhuma das atividades normais do tipo Bachelor Party, seus (surpreendentemente poucos) amigos incentivam, caso ele seja um pouco travesso e se preocupe com seus problemas que logo terão um problemae conflito. É claro que, a próxima coisa que Paulo sabe, é na manhã seguinte à noite anterior, ele está na cama com uma dançarina nua e sua sogra para informá-lo de que Karen está a caminho. Ah, e o dançarino de hula é o primo de Karen Becky (Julia Stiles). O que ele fez enquanto mantém a aparência de ser um mocinho obediente e orientado para a família, que é super-excitado sobre suas próximas núpcias. Seus esforços para garantir que Karen permaneça mais sábio sobre qualquer possível fazer errado de sua parte ironicamente, force Paulo cada vez mais próximo da diversão Becky, forçando-o a questionar se ele realmente quer a vida que parece ter sido mapeada para ele. O filme contém a mistura certa de comédia e romance. Definitivamente vale a pena assistir. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu acho que esse filme obteve uma classificação baixa porque foi julgado pelos piores momentos. Há uma piada de diarréia e uma cena embaraçosa que riscam nozes, mas, além disso, há alguns momentos que me fizeram rir alto. Jason Lee está apresentando uma comédia maravilhosamente sutil neste filme e Julia Stiles consegue ser muito engraçada. Além disso, este filme se comporta como a maioria das comédias românticas, depois de cerca de 40 minutos, você sabe como vai acabar. (O que é melhor do que a maioria deles, onde você já sabe depois de +/- 5 minutos). Enfim, filmes melhores para assistir, mas definitivamente não são a pior escolha... Saúde | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Recapitulação: A manhã seguinte à sua festa de solteiro, Paul é acordado por sua sogra e descobre que há uma mulher dormindo ao seu lado. Infelizmente, é uma garçonete do bar, e não sua noiva. E de repente ela aparece em todos os lugares... a cabine de pedágio na rodovia e no jantar de seus sogros. E é difícil manter um segredo quando seu ex-namorado com ciúmes o seguiu e fotografou. Não se trata apenas de salvar seu casamento... é sobre sobrevivência. Comentários: Na verdade, muito melhor do que o esperado. Não é a doce comédia romântica que eu esperava, mas algo muito mais engraçado, algo com uma pequena vantagem. Este filme não tinha medo de fazer as piadas um pouco mais longe. E Jason Lee faz agora como entregar comédia, especialmente quando seu personagem está meio panked e profundamente em problemas, como ele está aqui. E ele recebeu um bom apoio de lindas senhoras Julia Stiles e Selma Blair. E na verdade eu pensei que Lochlyn Munro fez um papel agradável como o ex. Então, mais ênfase na comédia do que romance, e o resultado final foi bom. Eu gostei muito. 7/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Paul (Jason Lee) é um insuficiente que por acaso está noivo de uma princesa tipo A chamada Karen (Selma Blair). Ela escolhe suas roupas e sua agenda diária. Em sua despedida de solteiro, Paul fica um pouco bêbado e, de alguma forma, acaba levando uma dançarina bonita chamada Becky (Julia Stiles) de volta às suas escavações. "Nada aconteceu", como eles dizem, mas a dupla acorda na mesma cama. De repente, Karen Telefones. Ela está a caminho do apartamento de Paul. Compreensivelmente, Paul Hustles Becky fora do lugar, embora sua cueca seja deixada para trás. Mas, há ainda mais diversão pela frente. Em um jantar em família na casa dos pais de Karen, Paul corre em Becky novamente, aprendendo que ela é a prima de Karen. Fale sobre alguns explicantes a fazer!Mas, em vez disso, Paul escolhe fingir um problema de estômago e se esconde no banheiro. Karen descobrirá que Becky passou a noite na casa de Paul?E quais serão as consequências?Sinto muito pelos críticos que panem de filmes como este. Eles definitivamente deveriam iluminar, pois este filme é fresco e divertido. Claro, não dói importa que Lee seja um homem engraçado consumado, Stiles é uma beleza encantadora ou que Blair é natural como uma noiva bonita, mas anal. O resto do elenco, incluindo James Brolin e Julie Haggerty, também é bastante agradável. A aparência do filme é maravilhosa, assim como as fantasias e os cenários da Califórnia. O melhor de tudo é que o roteiro é imaginativo e inspirado, criando grandes risadas para o público. Em suma, se você quiser fazer cócegas nos proverbiais FunnyBones, pegue este filme hoje à noite. Pode não ser o material do prêmio da Academia, mas é absolutamente garantido transformar um dia ruim em um bom bom. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O que você diria sobre um homem que estava prestes a se casar e estava tendo sua despedida de solteiro com alguns de seus amigos mais próximos em um bar havaiano?Todos os que navegam suavemente até ele tirar o "chapéu de solteiro". O que você diria sobre ele conversando com um dos dançarinos sugestivos e depois dormindo com ela?O que você diria se essa garota exata fosse a prima de suas finanças?Um novo baixo, certo?Bem, Paul Coleman, interpretado comicamente por Jason Lee, lidera essa experiência de um borrão enjoado e um novo baixo. Eu tenho que dizer que este é um de seus bons papéis de liderança. No entanto, acredito que seu papel em Vanilla Sky foi melhor agido. Julia Stiles. Voltando para de onde paramos, Paul agora tem que lidar com um problema que surge para outro. Ele recebe doenças, tem que lidar com certas pessoas e tem que jogar seus jogos de mentira com furtividade ou qualquer membro de cada uma das famílias pode ser pior, incluindo um de seus parentes que não teve um "movimento intestinal"Por 14 dias. * Vomitar* tudo isso leva ao tão esperado casamento com uma cena hilária antes de recapitular o inferno que Paulo e seu irmão tiveram que passar. No geral, um cara é muito engraçado e étudo bem. Às vezes, a história pode parecer não ir a lugar nenhum e você se cansa de cenas aqui e ali, mas é um filme misto. E se você é canadense e colega fã do seriado da CTV Brett Butt, Corner Gas, reconheceria um pequeno papel desempenhado por Fred Ewanuick, o mesmo homem que interpreta o hilariante Hank na série. Este filme está bem. É outra pena no chapéu de Lee (um chapéu bastante vazio até agora). Minha classificação: 7/10 Eliason A. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu acho que o acordo com este filme é que ele tem cerca de 2 minutos de momentos muito, muito engraçados e faz um trailer muito bom e muitas pessoas vieram com as expectativas do trailer e desta vez o filme não fazo trailer. É um pouco mais lento e se arrasta um pouco lentamente para uma premissa tão emocionante, e acho que estou vendo dos comentários que as pessoas tenham um relacionamento de amor /ódio com este filme. No entanto, se você olharNeste filme pelo que é e não pelo que poderia estar considerando o talento do elenco, acho que ainda é muito bom. Julia Stiles é claramente a estrela, ela é tão vertiginosa e despreocupada que se estabeleceu entre a conformidade de todos os outros, ela apenas brilha e todo o público se apaixona por ela junto com Lee. O resto do elenco, é claro, os colegas de trabalho cheios de testosterona, sua sogra elegante, seu amigo Jim e sua futura noiva fazem um excelente trabalho de se encaixar em estereótipos de conformidade e chorência que fazem Stilesse destacam em primeiro lugar. Lee não faz jus aos seus colegas, eu não acho, mas você pode ver isso como mais que eles são difíceis de cumprir. Talvez essa seja uma fonte de decepção. filme inteligente. Os temas de conformidade e "seguir a rota segura" pareciam alinhados inteligentemente em várias camadas. Por exemplo, havia todo o motivo de como ele imaginaria cenários, mas nunca agiria sobre eles até a última cena, ou como ele estava ouvindo um programa de rádio na estrada falando sobre como todos se conformam, ou como tudo Selma Blair eOs personagens de Julia Stiles disseram e o fez foi ecoado por esses temas de uma pessoa ser a escolha segura e uma de uma escolha arriscada. em que Jason Lee tem que continuar o seu caminho através do filme e que através da sorte idiota (exemplo: o cara da farmácia se mostra um bom chef) e alguma inteligência de sua parte se safa na maior parte. Embora não fosse tão engraçado quanto eu esperava e havia um pouco de talento desperdiçado, mas no geral ainda é um bom filme. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Primeiro, um rápido 'cale a boca!'Para aqueles que dizem esse filme fede. Você não pode ir a todos os filmes esperando 'Citizen Kane'. Este foi realmente um filme divertido. Jason Lee é bom em tudo o que faz. A única falha neste filme é que não acho que houve quimestry suficiente entre Lee e Julia Stiles. Eles deveriam ter morado mais sobre isso. Fora isso, o filme é uma boa diversão. Selma Blair precisa comer alguma coisa. Ela está me preocupando. Mas ela ainda está linda. Então, sim, eu recomendo este filme para um encontro ou luz de sábado à tarde. Vá ver. Classificação: ** 1/2 de **** | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este filme começa rápido, tem alguns momentos lentos no meio, mas geralmente se move bem, tem alguns momentos muito bons, depois Peters no final do Ato 3. Consegui ver isso em LA Premiers 2 vezes(com 2 finais diferentes). Jason Lee é uma estrela, mas ele não é o principal homem de amanhã. Ele é engraçado e se mantém, mas é melhor servido como ator coadjuvante. Julia Stiles faz 'OK' em um papel de comédia, novo para ela, mas ela não 'rouba' este filme, a maneira como uma estrela de seu calibre deveria. Para uma atriz que tem tanto potencial (10 coisas, salvar a última dança, O), é difícil vê -la continuar a fazer papéis que são tão "médios", e então não fazê -la assumir o papel e fugir com ofilme (como Daniel Day-Lewis fez em 'gangues'). Selma Blair também é uma boa atriz jovem e faz um trabalho 'OK'. Eu não esperava um desempenho de prêmio da Academia dela e ela não entregou um, mas seu desempenho foi adequado. Chris Koch entrega outro filme que é "acima da média". Talvez o problema esteja no roteiro mais do que qualquer outra coisa. Eu 'gostei' deste filme!Mas, não é um filme em que você se afasta e diz... 'Isso foi ótimo!'... essa 'história' já foi feita tantas vezes antes e não havia muita novidade aqui. A cena do jantar de ensaio foi provavelmente a melhor do filme, e Larry Miller oferece uma performance incrível em um papel de apoio (ele poderia ser a melhor surpresa do filme). Se você quiser ir assistir a um filme que fará você rir algumas vezes e ter uma noite agradável, ainda posso recomendar este filme, mas, a menos que eles tenham mudado o final... novamente... saia durante a cena da igreja,Ou você certamente ficará desapontado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu estava literalmente me preparando para odiar esse filme, então acredite quando digo que vale a pena ver este filme. No geral, a história e as piadas são artificiais, mas o filme tem o charme e a delicadeza de retirá -los. Aquela mordaça onde Jason Lee acha que tem caranguejos e tenta não deixar seu chefe/futuro sogro e colegas de trabalho o veem se coçar não é terrivelmente inteligente, mas me mandou um frenesi de risadas. Muito poucas piadas do filme são de sobrancelha, mas elas me fizeram rir. Como eu disse, o filme tem charme e charme pode percorrer um longo caminho. Os personagens também são agradáveis. Devo dizer que gostaria de ter que ver mais do personagem de James Brolin, já que ele era uma piada nas poucas cenas em que estava. Além disso, admiro qualquer comédia romântica que tenha coragem de não fazer o personagem da esposa (quemServe como obstáculo na trama) uma bruxa total. O personagem de Selma Blair não é improvável, e nunca há uma cena em que eu pensei comigo mesmo: "Por que ele queria se casar com ela em primeiro lugar?"O final é Hollywood-ish, mas poderia ter sido muito mais schmaltzy. O elenco é talentoso. Não tive uma visão favorável da maioria do trabalho convencional de Jason Lee. Eu simplesmente o amei tanto nos filmes de Kevin Smith que não pude deixar de me sentir decepcionado ao vê -lo nesses papéis idiotas. E ele nunca parece confortável nesses papéis idiotas. Mesmo neste filme, ele não parece perfeitamente confortável, mas ele contribui com seus próprios dois centavos e lida efetivamente a cada cena. Mas ainda sinto falta do trabalho dele em filmes independentes. Julia Stiles prova novamente por que ela é tão agradável. Claro, ela é uma garota muito bonita com um sorriso radiante que me faz querer desmaiar, mas também possui um charme único e parece ter boa personalidade. Em outras palavras, sua beleza mostra por dentro e por fora. Não conheço o nome das atrizes, mas a mulher que interpreta a avó bêbada é hilária. Julie Hagerty também tem uma pequena parte, e sempre é agradável de assistir, o que me faz desejar que ela tenha recebido papéis melhores. Eu a amei tanto em "Avião" e "Lost in America" que é uma pena que ela não tenha as mesmas oportunidades de exibir suas habilidades. Não se deixe levar pelos trailers horríveis e pelos registros de bilheteria ainda mais horríveis. Este é um filme engraçado e charmoso. Atualmente, as comédias românticas estão ficando tão previsíveis que parece que o gênero em si está pronto para ser lavado pelo banheiro, por isso é sempre ver uma boa entre todas essas maçãs ruins. Minha pontuação: 7 (de 10) | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
As comédias românticas podem realmente ir de qualquer maneira, sabe?Você verá um que é realmente saboroso e pensa que quer algo mais realista. Então, você verá um que é realista, mas pode ser muito chato mantê -lo interessado. Ou talvez você veja um que faça tudo certo, mas simplesmente deixa de fazer você sorrir. Comédias românticas são filmes difíceis. Você entra neles com muitas expectativas e, geralmente, se gosta, é simplesmente uma questão de saber se os filmes estavam antecipando suas expectativas ou as do cara ou garota ao seu lado. É claro que, se você tem uma garota ao seu lado, e você é um cara como eu, provavelmente não importa tanto se o filme é bom, você tem outras coisas em sua mente. Para você, eu digo: "Vá buscá -la, Tiger!"Para o resto de nós, eu digo: "Veja _ uma coisa de cara_". É muito divertido. , e não é a esposa dele! "O enredo vai fazer todos felizes. Claro, talvez você goste, mas talvez não gire verdadeiro, ou você acha cruel. _ Uma coisa de cara cubra isso. O que o cara faz é preencher a tela com o melhor elenco de apoio que eu já vi há muito tempo; portanto, se você não tiver a trama principal, ainda tem algo para fazer você sorrir. Se estamos falando sobre os veteranos experientes de tela grande e pequena, como Larry Miller (Mulher bonita, melhor no show), James Brolin (tráfego), Julie Hagerty (avião!), David Koechner (Saturday Night Live e Conan e ConanO'Brien Regular, Dirty Work, Austin Powers II) ou Thomas Lennon (a variedade Estado e Viva), ou novos rostos como Shawn Husosy (o corpo docente) ou Colin Foo (Saving Silverman), estamos falando de um monte de um monte deAtores muito talentosos e qualificados que sabem exatamente como tirar proveito da caracterização inspirada do filme, roubar o show, várias vezes e ainda enquadrar a peça com uma energia e uma alegria raramente vista em comédias românticas hoje em dia. e isso não deve prejudicar o real -liner romântico e as estrelas que o carregam, porque é muito doce e terribbem feito. Jason Lee (Mallrats, perseguindo Amy, Dogma, etc. ) é comovente como o jovem profissional cuja vida pode estar saindo de controle, e Selma Blair mostra um brilho discreto ao retratar a aspirante a socialite e sofisticada mulher de carreiraPara o cara que realmente é. Desde então, Deus, não sei quando, vi uma atriz em uma comédia romântica que se apaixonou por ela tão fácil. Claro, está tudo nos close -ups, na voz e nos sorrisos sutis, mas é mágico, e é uma das grandes razões pelas quais vamos ao cinema em primeiro lugar. Mas Julie Stiles'sSofisticação um pouco incomum seria perdida se não fosse pelo fato de o resto do elenco ser incrivelmente morto em sua simplicidade clássica. Este é um filme que pinta um mundo quebrado de tipos de ações irreconciliáveis, os faz cair um sobre o outro para fazer você rir e depois aparece com muito coração. Um cara é um filmeVocê definitivamente viu antes, e os cineastas sabiam claramente que quando eles se partissem para fazê -lo. Nós realmente não vimos novas comédias românticas desde Shakespeare;O relativo sucesso deste ou de que um depende inteiramente da execução da história clássica de Boy Meets Girl. Uma coisa de cara abraça isso com um pouco de vantagem metacinemática, muitas vezes levando as cenas para o absurdo, a fim de dar ao público a chance de reconhecer as emoções poderosas e os dispositivos antigos da trama em jogo. Pois paraO registro, também consegue zombar das noções estruturais tradicionais de sexo e gênero que formam o centro de toda comédia romântica, então até as feministas por aí podem dar um chute. E pessoal, acho que todos podemos concordar que desejamos que nossos amigos sejam tão legais quanto os amigos de Jason Lee neste filme. Eu não vou estragar tudo para você, mas quando você tenta explicar à sua namorada por que o farmacêutico e o balconista da loja de roupas estão entre os caras mais legais do cinema, sugiro que você diga "é uma coisa de cara" e sairpor isso. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Na noite de sua festa de bacharel, Paul Coleman (Jason Lee) conhece a linda dançarina Becky (Julia Stiles) no bar, eles bebem muito juntos e, na manhã seguinte, ele acorda com ela na cama. Sua futura sogra liga para ele e informa que sua noiva Karen (Selma Blair) pode estar chegando em seu apartamento, e ele pede desesperadamente a Becky para deixar seu lugar com pressa. Mais cedo, ele descobre que ela tem caranguejos e, mais tarde, na preparação de seu jantar de casamento, ele percebe que Becky é o primo de Karen. Este é o começo de uma comédia muito engraçada, com situações hilariantes. A primeira atração deste filme certamente é o trio central de atrizes e atores. Julia Stiles e Selma Blair, que são excelentes atrizes e extremamente lindos, e Jason Lee, que é incrivelmente engraçado, têm boas performances. Eu ri muito ao longo da história, mas há algumas cenas que são realmente hilárias. Por exemplo, quando Paulo encontra Becky em sua cama;Quando ele encontra as tintas dela;sua imaginação em muitas situações;Na farmácia, tentando comprar e obter explicações sobre o remédio para caranguejo;A maioria das cenas de seu vizinho, o ministro;Quando Karen liga para a loja de departamentos;ou quando a polícia encontra um suspeito de agredir Paulo. Eu poderia numerar muitas outras cenas, mas melhor o leitor alugar ou comprar este filme e me divertir muito. Meu voto é sete. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
"Uma coisa de cara" pode não ser um clássico, mas com certeza é uma comédia boa e engraçada. A trama se concentra em Paul (Jason Lee), que acorda na manhã seguinte à sua despedida de solteiro sem memória e Becky (Julia Stiles) deitada em sua cama. Antes que ele possa descobrir o que aconteceu, ele sai correndo de Becky para fora de seu apartamento porque seu noivo Karen (Selma Blair) está chegando. Depois disso, como você pode imaginar, o caos se segue. Os momentos mais engraçados vêm quando Paul imagina o que poderia acontecer se ele disser a Karen. Selma Blair é uma comediante verdadeiramente talentosa, e a pior coisa desse filme é que ela é subutilizada. Embora ela seja mais engraçada do que o personagem de Stiles, que na verdade não é tão interessante. Claro, nem toda comédia é perfeita. Como eu disse, "uma coisa de cara" não é clássica, mas também não é ruim, 7/10. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O que acontece quando alguém tem tanta ansiedade social que deixa de funcionar?Que sozinho um homem pode ficar?Quando a porcaria mundana que temos que fazer para fazer parte da sociedade fica demais, o que acontece?Frownland explora essas questões. Definitivamente, uma estréia original surpreendente de Bronstein. O tom é estranho e claustrofóbico quando entramos na mente de um cara chamado Keith que está tão confuso que dificilmente pode formar uma frase adequada. Nós o seguimos enquanto ele tenta fazer contato com as pessoas e funcionar no dia a dia. A maioria de nós conhecemos pessoas como essa- pessoas que dizem "desculpe" demais ou "eu aprecio isso" quando não há nada para apreciar. Então, sabemos que existem pessoas assim, mas por que alguém iria querer fazer um filme sobre elas?Bem, porque é interessante e Bronstein e o ator principal, Dore Mann, fazem um excelente trabalho. Este filme é tão não comercial quanto um filme pode receber. Alguns amigos o filmaram ao longo de alguns anos, enquanto economizavam dinheiro. Foi filmado em 16 mm e o visual de filme arranhado é lindamente baixo. Sem distribuidor, isso pode ser difícil de encontrar, acho que está exibindo aleatoriamente há mais ou menos um ano. Espero que esteja em DVD em algum momento. Eu vi isso no cinema silencioso aqui em Los Angeles. Havia 10 pessoas na platéia, entre elas Crispin Glover, se isso lhe disser algo sobre o quão estranho esse filme é. Altamente recomendado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Um filme muito estranho e convincente. É sobre um homem muito estranho e firmemente ferido que tenta navegar em sua vida como um arrecadador de fundos de porta em porta. O diretor conseguiu capturar um tom muito irritante que realmente serviu bem a história. Original e perturbador, ao mesmo tempo em que encontra muito humor na dor que acompanha a vida. Há uma sequência em uma instalação de teste que realmente se destacou e me fez rir alto, o que não é algo que faço com tanta frequência quanto deveria. Um dos filmes mais memoráveis que eu já vi há muito tempo. Não deixou minha mente e estou ansioso por esforços futuros de Bronstein. Performances fantásticas ao redor. A linha simples "Eu realmente aprecio isso". agora é icônico para mim. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A Frownland é como uma daquelas situações intensamente embaraçosas, onde você acaba rindo alto na hora errada;E no momento em que você percebe que não deveria estar rindo, você já alcançou o auge da ressonância da voz;E enquanto você olha ao seu redor para os rostos brancos fantasmagóricos, com suas bocas abertas e olhos abertos, você sente uma dor penetrante começando no poço do seu estômago e de repente subindo sua garganta e... bem, você entendeu o ponto Mas, apesar de todo o seu desagrado e socos na cara, Frandedland, é realmente um trabalho notável que, depois de ver a bagunça inarticulada de um personagem principal e todos os seus problemas patéticos e acidente, faz vocêQuer coçar seus próprios olhos e, ao mesmo tempo, você se sente doentio por ele. Seria muito mais fácil para mim simplesmente sair do filme de Ronald Bronstein, mas para alguns loucosRazão, senti uma determinação inabalável de manter o curso e experimentar toda a irritação granulada que o filme tem a oferecer. Se alguém o incendiar, você normalmente deseja apagá -lo: pare!Solta!E deslize!Mas com este filme, você quer assistir a chama lentamente envolver todo o seu corpo. Você suporta a dor-talvez por despeito, ou alguma curiosidade masoquista desconhecida que eu não posso nem tentar explicar.. Mas se você tiver a chance de pegá -lo, prepare -se: traga uma bolsa de cachorro. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Em um ano de sujeira pretensiosa como "Synecdoche, Nova York", um filme nascido na auto-indulgência de Charlie Kaufman, vem um filme que é igualmente difícil de assistir, mas cerca de três vezes mais importante. "Frownland" é um trabalho de amor da tripulação, os atores e o cineasta, filmado ao longo de anos por amigos. Ele traça um homem que não pode se comunicar através de seu mundo completamente autêntico e real do Brooklyn. As pessoas que você vê estão um passo além da estilização do movimento "Mumblecore". São pessoas reais, dolorosamente presas em suas próprias neuroses independentes, que não estão dispostas a mudar, incapazes. O mundo real para eles é seu próprio conjunto de ilusões e, como este é um filme sobre pessoas que estão tão profundamente fora de contato que é muito difícil de assistir. É um filme de 16 mm sem luz, dinheiro ou qualquer outro fatores que tornariam um filme "Slick", mas sua honestidade não pode ser subestimada, um fato que faria com que uma sala cheia de pessoas o descarte e por RichardLinklater para dar um prêmio como ele fez na SXSW. Isso lembra filmes como "Naked" ou o melhor do "Mumblecore". É um filme que não é para todos, mas que desafia você a assistir e crescer em você quanto mais tempo pensa sobre isso. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Achei o filme bastante expressivo, a maneira como o personagem principal foi perdido, mas da mesma forma muito mais claro sobre certas coisas da vida do que as pessoas que zombavam dele (seu colega de apartamento, por exemplo). Ele foi torturado eVocê adorava vê -lo sendo torturado!Tinha esse lado pervertido que era assustador, mas todos ficamos felizes em vê-lo sair da miséria novamente. Adoramos vê -lo sob ataque de atirador ou fogo, mas no final estamos felizes em vê -lo sobreviver... . | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O mais bizarro dos subgêneros cinematográficos é o chamado "As Grandes Damas do Grande Guignol": Filmes de terror de acampamento que combinavam melodrama exagerado com emoções góticas e sempre estreladas por atriz temperada e quase esquecida de Hollywood Golden Ageem papéis pouco lisonjeiros de vítimas de sofrimento há muito tempo ou harpias malignas. Esse gênero lhes proporcionou uma vitrine de atuação incomum que permitiu que suas coisas na tela mais uma vez e vencesse novas gerações de fãs à custa de suas imagens glamourosas de ontem. "Qual é o problema com Helen" éA última gota deste subgênero, com performances impressionantes de Debbie Reynolds e Shelley Winters como as mães problemáticas de dois criminosos condenados que fogem do passado para a ensolarada Califórnia na década de 1930 para abrir uma escola de talentos para ordenhar as mães ansiosasque querem que suas filhas sejam o próximo templo de Shirley. Na Califórnia, Debbie obtém felicidade, clientes, tango, dança de torneira e um novo interesse amoroso (Dennis Weaver, enquanto Shelley fica maluco com flashbacks horríveis, ligações anônimas ameaçadoras, estranhos ameaçadores, ameaçando Agnes Moorehead como evangelista de rádio, coelhos fofos (!)E um encontro infeliz com um ventilador elétrico (ai!). Aldrich, Joan Crawford e Bette Davis) estão cheios de buracos na trama, arenques vermelhos e oportunidades desperdiçadas que poderiam ter tornado este filme ótimo: os temas subjacentes da maternidade distorcida (com os personagens de Debbie e Shelley como "mães fracassadas" e as mamães dominantes do The theestrelas infantis) e vínculo feminino obsessivo (relacionamento Debbie e Shelley e o fato de que os poucos personagens masculinos deste filme são sinistros ou desprezíveis, mesmo que o tecelão do tecelão dos tecelões texanos) sejam desperdiçados. Em vez disso, recebemosDebbie Reynolds musicais se entrelaça e dança, embora divertido assistir, demore muito tempo com o que supostamente deve ser um chiller psicológico. Mas ainda este filme é muito divertido. As duas estrelas e a direção elegante de Curtis Harrington supera facilmente suas falhas. A recreação do filme da década de 1930 é colorida e elegante (veja as roupas de Debbie!) Feito com um orçamento muito apertado. A crescente atmosfera de loucura e histeria é genuinamente assustadora com um final chocante que o assombrará por dias. E você não esqueceria facilmente aquela música boba "Goody, Goody" que também passa pelo filme. E ver um Winters de Shelley cada vez mais louco se deparar com cada uma das chances de Debbie Reynolds na felicidade é uma piada para assistir! 8 em 10. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Do escritor de "O que aconteceu com a bebê Jane?"e "Hush.. Hush, Sweet Charlotte", este ciclo de terror dos anos sessenta tem uma diversão estranha e excêntrica. Micheál Macliammóir faz uma parte do tipo Victor Buono, mas muitas vezes o filme cambaleia perigosamente perto de um musical ruim... há um recital infantil particularmente terrível no meio do caminho. Debbie toca, tangos e truques um Lá Harlow, enquanto o fanático religioso de Winters tem uma vantagem lésbica para ela. Agnes Moorehead faz check -in como evangelista. Weaver não tem nada a fazer - e até tem que pagar um gigolo para dançar com Debbie. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Uma comédia negra muito subestimada, a melhor de uma série de filmes de Grand Guignol a seguir 'Baby Jane'. Reynolds e Winters são mães de jovens assassinos condenados (um aceno de 'compulsão') que fogem para se esconder em Hollywood. Eles administram uma escola para os possíveis filmes, um monte de crianças hilariantes e sem fim com a presença de mães horríveis de palco. Debbie, em sua peruca loira ('Eu sou um harlow, você é mais uma Marion Davies, ela diz Winters) lidera os tots no show deles e ganha um pai rico, Weaver. Ela também faz um tango deliciosamente engraçado e, acima de tudo, oferece uma excelente performance, ao contrário de tudo o que havia feito antes. A atmosfera é uma bela mistura de quadrinhos e estranhos. Parece maravilhoso com ótimos detalhes de época (30's). Muitos golpes adoráveis em Hollywood e o aterrorizante filme. Micheal Macliammoir tem uma bola como treinador de drama: 'Hamilton Starr', ele ronrona, 'dois R's, mas proféticos, mesmo assim'. Veja e adoro. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este foi obviamente o protótipo de Mick Dundee, mas 'The Adventures of Barry McKenzie é mais engraçado. Fiquei divertido por toda parte e ri em voz alta muitas vezes. Terrific Central Performance de Barry Crocker no papel-título, um australiano que invade a Inglaterra para perturbar os Poms com seus modos de fluxo de fluxo livre. Poucos britânicos ficarão chateados com as observações freqüentemente cruéis de Barry em seus anfitriões. A relações entre os dois países é espinhosa, mas amigável, e isso é destacado pela linha final do filme, entregue por um McKenzie um tanto relutante enquanto ele traça a casa de avião. "Eu estava apenas começando a gostar dos Poms". | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O primeiro filme americano de Renny Harlin foi um dos melhores filmes de terror de prisão (como "Death House" ou "The Chair") no final dos anos 80. Vinhos antes, o guarda Lane Smith havia executado indevidamente um homem condenado. Agora, ele é o diretor da prisão recém-reaberta, e o fantasma do homem está de volta para a vingança sangrenta. Este filme atmosférico e muito mal-humorado apresenta muitos gore e violência horrível. OnHand para a carnificina divertida. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A história de um prisioneiro executado incorretamente que assombra a prisão em que foi eletrocutado e mata prisioneiros aleatórios enquanto espera se vingar do homem que o enquadrou. Viggo Mortensen é ótimo, e a atuação é muito boa no geral. Lane Smith é deliciosamente perverso como o diretor culpado. Além disso, este filme tem um ótimo sangue, incluindo a morte por mumificação de arame farpado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O que temos aqui é uma peça atraente de horror de baixo orçamento com uma premissa relativamente original, um elenco cheio de rostos familiares e um dos locais de filmagens mais convincentes da história dos filmes de terror. Então... alguém poderia me dizer por que este filme é tão subestimado ???"Prison" é a estréia americana do diretor finlandês Harlin, que ainda conta como seu melhor esforço, apesar de continuar fazendo sucessos de sucesso como "Die Hard 2", "Cliffhanger" e "Deep Blue Sea". A história se passa inteiramente em uma prisão antiga e em ruínas de Wyoming, reaberta pela causa da população excessiva em outras penitentárias estatais mais modernas. Dentro da antiga masmorra de execução, o espírito inquieto da última vítima da cadeira elétrica ainda habita. O agora promovido diretor Eaton Sharpe (Lane Smith) já estava lá há 40 anos, quando esse homem inocente foi morto, e o espírito ainda se lembra de seu papel vil no julgamento injusto. Parece que a hora da vingança finalmente chegou. Viggo Mortensen interpreta o bom ladrão de carros que tem que impedir uma contagem de corpos ainda maior e o campo de Chelsea é o assistente social humano que lentamente desvenda os segredos do passado. "Prisão" contém mais de meia dúziaSequências Gore, mas é a atmosfera insuportavelmente tensa que se apega a você com certeza!Ao contrário de qualquer outra imagem de terror daquela década, "prisão" apresenta um incrível senso de realismo!Com isso, refiro -me ao cenário autêntico e ao humor dentro dos muros da prisão, é claro, e não para os assassinatos sobrenaturais que estão sendo cometidos... mesmo que estes sejam genuinamente perturbadores também. As melhores partes do filme são imagens de sequências realistas e difíceis de drama prisional combinadas com o caos visual e o horror chocante. O melhor momento terrorista absoluto (fornecendo-me pesadelos desde que eu o vi em uma idade mais jovem) se concentra em uma luta mortal com um arame farpado. Assombrando !!O roteiro sofre apenas uma falha, mas isso é comum... quase inevitável, eu acho: Clichês!A história apresenta quase todo estereótipo possível que existe em uma prisão em torno. Temos o pervertido feio e gordo com seu garoto 'fofo', o guarda covarde e racista evita o confronto a todo custo e, naturalmenteNome Morgan Freeman?) Não se encarar com esses clichês é o meu conselho, pois há tantos outros elementos a serem admirados. A fotografia é sombria e úmida, o mistério é mantido por muito tempo e com sucesso e os papéis de presos de apoio dos atores da classe B são excelentes (os fãs reconhecerão Tom Everett, Tom 'Tiny' Lister e até o ícone de terror imortal Kane Hodder). Esqueça a tentativa de "choque" de Wes Craven ou o patético de queijo "The Chair". Este é o único chiller da prisão que vale a pena rastrear!Especialmente considerando a popularidade de Viggo Mortensen atingindo o pico de hoje (ouvi dizer que ele estrelou uma franquia de sucesso envolvendo elfos, hobbits e outras criaturas de fadas... ) Esta verdadeira gemida de terror dos anos 80 para obter um lançamento urgente de DVD! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Puxei uma caixa VHS da minha vasta coleção - muitos invisíveis - e escolhi um filme, baseado na arte da caixa, achei divertido e sim, ruim. A prisão tinha aquele olhar brega dos anos 80 em toda a caixa. Eu me sentei e assisti, e Lo!E eis que!, descobriu que às vezes realmente sentamos em um filme com expectativas preconcebidas em mente. Felizmente, revertei o meu rapidamente e logo percebi que estava sentado não apenas para um filme bom, mas um filme bastante bom no total. A prisão conta a história de uma prisão antiga e em ruínas, sendo reaberta para economizar preocupações orçamentárias. Parece assustador como todos vazios e cheios de prisioneiros. A prisão usada como conjunto é incrivelmente atmosférica e facilmente o personagem mais importante do filme. A história usando a prisão como seu cenário central conta em um prólogo de um homem que está sendo morto através da cadeira elétrica. Vemos Lane Smith como um guarda - rasgando um crucifixo antes de enviar o homem para seu criador. Em seguida, vamos para os dias atuais, primeiro com um conselho do governo em uma reunião decidindo abrir a prisão e enviar um médico bonito para garantir que as condições sejam aceitáveis, pois ela fez campanha vigorosamente contra a reabertura da antiga prisão. Depois, vemos o novo diretor, Lane Smith, assombrado por um pesadelo na cama - e dado o novo emprego de abrir uma prisão em que ele não existe há anos. Bem, o resto segue o exemplo: prisioneiros e guardas chegam com muitos estereótipos que abundam. Recebemos uma profundidade de caráter e vários prisioneiros são personagens interessantes. A atuação é melhor do que se poderia esperar com Lane Smith fazendo como sempre um trabalho trabalhador. Viggo Mortenson como um prisioneiro muito diferente sendo sólido. Tom Everett, Tiny Lister e Ivan Kane realmente exploram os limites de seus personagens estereotipados. O Chelsea Field é bom como a protagonista feminina. O melhor desempenho é de Lincoln Kilpatrick, um ator subestimado de personagens, como Cresus - um prisioneiro que estava naquela mesma prisão anos atrás, quando o "homem" foi executado "com algum tipo de terrível segredo. A prisão não é o próximo melhorA coisa para pão fatiado ou algo assim, mas definitivamente vale a pena dar uma olhada e definitivamente melhor do que a maioria esperaria disso. Fiquei agradavelmente surpreendido com a maneira como o diretor Renny Harlin criou uma história tão visualmente atmosférica. O filme tem um tenso e tensoritmo e Harlin sabem como construir suas cenas. Existem algumas cenas excessivamente baleadas - aquela com arame farpado era um pouco como era aquele com todos os tubos. Mas essas cenas são visualmente criativas e interessantes. A atuação éuniformemente decente. O roteiro na verdade muito mais coeso do que geralmente se obtém de filmes como esses. Isso pode ser creditado em parte a Irwin Yablans, que escreveu a história. Você deve se lembrar que ele teve a idéia de tornar o Halloween assustador como feriado. Aqui ele torna o encarceramento muito mais assustador do que já é. Dê um tempo na prisão (entenda). | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é um excelente exemplo do que pode ser feito em um pequeno filme de orçamento. A atuação é excelente, considerando o roteiro e toda a atmosfera do filme é muito presumida. O Gore é bem feito e usado com moderação (procure a excelente morte por fio farpado) e a ação é forte quando usada. É verdade que existem linhas desonestas no script às vezes, mas comparadas a outros filmes com o mesmo orçamento (ou maior!), Isso é dificilmente perceptível. No geral, isso é recomendado. Confie em mim, é melhor do que parece!8/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A prisão geralmente não é criada durante as conversas sobre os melhores filmes de terror dos anos oitenta, e há uma boa razão para isso porque não é um dos melhores... mas, ao passar dos filmes clássicos que a década teve a oferecer, isso certamente éEntre os melhores filmes menos conhecidos/menores. O filme tem alguma conexão com os blockbusters;Para começar, é um esforço de direção antecipada para Renny Harlin;o diretor capaz por trás de vários filmes de ação, incluindo Die Hard 2, Cliffhanger e Deep Blue Sea;E, em segundo lugar, temos um papel precoce para a estrela do Senhor dos Anéis Viggo Mortensen. O filme não é exatamente original, mas a trama é interessante. Nós nos concentramos em uma prisão que foi reaberta após vários anos. Esta foi a prisão onde um homem chamado Charles Forsyth foi enviado à cadeira elétrica depois de ser enquadrado pelo governador da prisão. Naturalmente, o espírito do morto não está descansando em paz;E quando a antiga sala de execução é reaberta, o espírito dos condenados mortos escapa para a vingança. O ponto principal do filme é sempre o horror, o drama da prisão por trás disso é uma base interessante. Este também é um bom trabalho, porque, além da premissa básica, o filme realmente não tem um 'enredo' para ir e confiamos apenas na interação entre os personagens para manter as coisas interessantes. O horror apresentado no filme é às vezes grotesco, mas nunca existe, o que pode ser a razão pela qual esse filme raramente é lembrado, sendo lançado em uma década de excesso. Os assassinatos são bastante bons e imaginativos, no entanto, e fornecem alguns destaques importantes. À medida que o filme continua, começamos a nos aprofundar mais na história do fantasma dos condenados vingativos e, embora seja bastante interessante, algumas coisas sobre isso não fazem sentido e isso arrasta um pouco o filme. Ainda assim, tudo se resume a um clímax emocionante e, no geral, devo dizer que a prisão é um filme que vale a pena rastrear. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Viggo Mortensen é um novo preso de uma prisão assombrada na qual o diretor (interpretado bem por Lane Smith) tem um segredo terrível que pode ser a razão pela qual vários guardas e presos da prisão estão sendo abatidos por uma presença sobrenatural. Lincoln Kilpatrick é o Lifeer que conhece o segredo e está com medo de sua vida. Quando penso filmes da prisão, sempre acho que filmes de ação estrelados por Stallone ou Van Damme ou dramas de alto calibre, como Shawshank Redemption ou Green Mile. No entanto, eu não esperava mais uma história de fantasmas como o Exorcist III. A prisão, no entanto, é um esforço atmosférico e certamente continua sendo o melhor filme da carreira de Renny Harlin. O filme é assustador e tem uma boa atuação de um elenco de (na época) desconhecidas. Lane Smith sai do melhor porque seu diretor não é o clichê usual do mal personificado, mas nervoso e sequestrável, o que acrescenta alguma credibilidade a um filme que excede em muito as expectativas. *** de 4-(Bom) | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
As prisões não são exatamente conhecidas por sua hospitalidade gentil e 'vibrações felizes', com histórias de brigas, caos, assassinato e, claro, vínculo masculino extremo!Mas a prisão neste filme é uma besta completamente diferente. Os filmes de terror ambientados nas células são, como você provavelmente sabe, nada particularmente novo, pois enfatizam e exageram o medo da claustrofobia e a incapacidade de escapar dois dos maiores temas do cinema de terror. Com exemplos como o Presidente (Waldermar Korzeniowsky, 1988), The Green Mile (Frank Darabont, 1999), Alien 3 (David Fincher, 1992) e, claro, todas as mulheres na prisão de exploração de gênero, outra entrada neste nicho tem paraSeja algo inventivo e muito divertido de inicializar para ser reconhecido. Ou pelo menos é o que você pensaria. A prisão é certamente um passeio incrivelmente divertido e agradável e é uma pena que não seja tão conhecido como deveria ser. O filme, em suma, centra -se em uma prisão antiga (bem, bem,duh!) que foi reaberto. No entanto, não são apenas companheiros presos e guardas que os prisioneiros têm que temer, mas também um espírito de fantasma de demônio malvado com apenas uma coisa em sua mente;morte!E garoto, somos tratados com algumas cenas de morte impressionantes!Não vou estragar nada aqui para você, mas há muitos assassinatos inovadores e agradáveis, todos feitos por mãos invisíveis. Além dos efeitos especiais e dos assassinatos, este filme também tem outra coisa;é elenco. Principal, temos o Senhor dos Anéis (Peter Jackson, 2001-2003), Viggo Mortensen (e para todos aqueles tão inclinados, sim, ele fica nu) cuja performance não é apenas altamente crível, mas é feita com tanta habilidade que suaO personagem Eastwood-Esquire é ruim para os ossos e agradável (uma mistura muito delicada). Adicione-o a um elenco de "Hey-Wait-A-Minute-I-Know-That Guy" e você terá um ótimo conjunto de estrelas. Os próprios personagens, no entanto, carecem de tridimensionalidade e, mais frequentemente, parecem muito estereotipados. Temos um oculista preto, um diretor de prisão com nó, uma mulher ativista de direitos humanos e muitos outros personagens de ações. Mas, com toda a honestidade, essa "falha" realmente ajuda o filme. Em vez de o desenvolvimento chato de personagens em um equilíbrio de longa duração, somos jogados, mais ou menos, diretamente na ação e, uma vez que ele continua (muito cedo), não há uma única cena que seja um enchimento que é bolas na trama da parede. Ao contrário de uma certa redenção de Shawshank (Frank Darabont, 1994)!Compartilhando convenções com o gênero Slasher, isso é um pouco de uma convenção e, em boa e velha tradição de gênero, a prisão pune aqueles que foram ruins. No entanto, tudo isso é um excelente pequeno horrorfilme e um que é infelizmente esquecido e não mencionado entre o mundo do horror. Com um excelente elenco e ótimos efeitos especiais e cenas de morte bastante originais, este filme é altamente recomendado para os fãs de terror. Não se deixe enganar pensar que será um pequeno filme brega, só porque foi feito nos EUA 1980, está longe de ser brega (embora o fim arruine isso) e, simultaneamente, longe de ser corajoso e realista (enquantoEle tenta resolver questões como estupro na prisão, estes são sutilmente feitos). Dou 3,5 de 5 LUVs. Um filme de terror muito divertido com alguns toques muito agradáveis. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Uma prisão de longa data, fechada por mais de 20 anos, é reaberta e Ethan Sharpe (o falecido ator de grande personagem Lane Smith), uma vez um guarda lá, é colocado como diretor. À medida que os prisioneiros são colocados para trabalhar consertando o local, eles são instruídos a invadir a antiga sala de execução. Isso desencadeia um espírito feroz que causa estragos impiedosos em guardas e prisioneiros;O prisioneiro discreto Burke (Viggo Mortensen, mostrando um cargo real em um papel precoce) é lançado no papel de herói. Eu sei que é um acéfalo elogiar oFilme por sua atmosfera (foi filmado em uma penitenciária abandonada perto de Rawlins, Wyoming), mas eleva esse filme de terror a um nível superior. Tem uma grande sensação de presunção, estabelecida logo desde o início. O diretor Renny Harlin fez seu quarto esforço de direção aqui;Ele conseguiu o show "Nightmare on Elm Street 4" e efetivamente iniciou uma carreira impressionante em filmes de ação convencionais, thrillers e filmes de terror. Pode ter personagens de estoque, mas tem um elenco capazDando-os à vida: Chelsea Field como a jovem disputando a reforma da prisão, Lincoln Kilpatrick como veterano cansado Cresus, Tom Everett como inquieto Con Rabbitt, Ivan Kane como a lasanha de saída, Tommy "Tiny" Lister como gigante de fala suave, pequena,e Arlen Dean Snyder como capitão Horton. Também vale a pena notar como um crédito de ação precoce para Kane Hodder (como o espírito vingativo) que o ajudou a * a conseguir o show de interpretar Jason Voorhees na série "sexta-feira 13". Efeitos especiais decentesA iluminação mal -humorada, cortesia de prolíficos diretores de fotografia Mac Ahlberg, música assustadora de Richard Band e Christopher Stone, ótimos visuais, a localização incrivelmente sombria e uma apresentação chamativa e intensa ajuda a torná -la bastante divertida. É desagradável, horrível e divertido para um fã de terror. 8/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Peguei este filme em cerca de 1990 em vídeo por acaso e sem saber o que eu estava. Muitos fãs de terror podem ter perdido esse pensamento de que era um filme de prisão típico e os que o conseguiram não gostaram, pois não eram o que eles queriam ver. Os fatores acima mencionados são provavelmente os motivos pelos quais é de baixa classificação, mas apenas ignore isso e dê um giro se você é um fã do gênero. Atuar e a própria prisão. Um diamante absoluto, um filme que ainda tenho em vídeo até hoje. Confira. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu estava vivendo Rawlins quando este filme foi feito e tive a sorte de poder trabalhar nisso. Tanto como extra quanto com Eddie Surkin sobre efeitos especiais. Foi divertido ver todo o funcionamento dos bastidores, desde o barbá, ganhando vida até a cadeira elétrica até o escritório do Wardens. Também foi muito divertido conhecer todos os atores, de Viggo a Tiny. Além disso, o portão que foi cortado no muro da prisão para o filme era e ainda é chamado de "Disney Gate" pelos habitantes locais. Se alguém estiver interessado e está em Rawlins, a maioria dos conjuntos de filmes ainda está em vigor e pode ser vista durante a turnê auto -guiada. Foi muito divertido trabalhar para e com R. Harlin e desejava ter a chance de fazê -lo novamente. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Você seria perdoado ao pensar que um diretor finlandês de Helsinque não seria bom em dirigir um filme de terror americano (especialmente um totalmente localizado dentro de uma prisão dos EUA) - veja isso para provar que está errado!Afinal, foi produzido nos anos 80 e o filme foi feito com um orçamento mais adequado para um anúncio moderno de TV da empresa de bricolage (algo que eu acho que alguém realmente notaria hoje em dia o que com praticamente todo mundo está acostumado a US $ 100 milhões para filmes de ação, infelizmente dominando omente da indústria!) Ser a primeira grande produção de Harlin e o - pelo menos o que hoje em dia seria considerado um elenco estelar. Eu ainda acho que a maior parte da contribuição nórdica para a indústria cinematográfica como um todo tem mais a ver com as aparências de tela de Stellan Stargaard (não mencionando os esforços diretores de MR (S) Bergman) - pelo menos para todas as espectadoras - mas esse filme realmenteprova que existe talento de cinema adequado fora dos EUA e Hollywood para nos fazer assistir a um filme em suspense. Tente assistir a este filme, mesmo que você não seja um puff de horror, IMO definitivamente vale a pena! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
**Aviso!Spoilers à frente! ** Este curta é a parte um dos dois que expõem a breve parte de "The Matrix", na qual Morfeu explica como a matriz surgiu. Como já conhecemos a história, a trama em si não é surpresa;E o curta não é tão divertido quanto informativo. Mas é assim que é apresentado, como um arquivo nos arquivos históricos. Os visuais são melhores que a média, e as cores geralmente frias ajudam o objetivo do curto. Alguns problemas. A violência da história é um pouco gratuita e, combinada com a dose ocasional de correção política (cenas da ONU), prejudica a narrativa direta do curto. Além disso, ele precisa ser visto com a Parte Dois para ser concluída. Não se encaixaria no filme original em estilo, conteúdo ou fluxo. Este é o método perfeito para revelar a história. Bottom Line: Boas informações. Poderia ter sido dito um pouco melhor, mas ainda um sólido 7 de 10. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
2003 foi visto como o ano da Matrix, com o lançamento de duas sequências e um jogo de computador que realmente se vinculou ao enredo do filme. Também foi lançado um DVD de 9 filmes de animação curtos, mais escritos e feitos no Japão e feitos como anime. O Japão faz algumas das melhores animação do mundo. Infelizmente, a maioria desses shorts é decepcionante. O melhor deles é a primeira parte de um prequel do primeiro filme da matriz. O segundo renascimento é feito como um arquivo histórico. Ele diz como os humanos fizeram máquinas à sua própria semelhança. Os seres humanos vivem a vida alta, enquanto as máquinas são os grunhidos, os trabalhadores da sociedade, cidadãos de segunda classe. No ano de 2090, uma máquina, Bi-66er, foi julgada por assassinato, depois de matar seus donos que queriam desativá-lo. A máquina não tem um julgamento justo e os tumultos começam em todo o mundo. Os governos do mundo ordem para desmantelar máquinas. Muitas máquinas deixam a sociedade humana e formam seu próprio país no Oriente Médio, O1. 01 tem uma economia produtiva e diminuiu facilmente as nações humanas, forçando -as a crises econômicas. O bloqueio humano 01 e rejeitar os pedidos de paz das máquinas, assim foram os humanos que foram responsáveis pela guerra que os escraviza. O segundo renascimento é um relógio interessante, com excelente estilo de animação tradicional edefine um mundo convincente. Ele mostra como as máquinas foram maltratadas e que a humanidade semeava as sementes de sua própria destruição. Existe um mundo político e social e o curto conta muito em pouco tempo. O curta compartilha temas e um estilo à metrópole clássica do filme silencioso, em parte o começo do submundo. Eles são os temas da escravidão, os maus -tratos da classe trabalhadora e do racismo. O curto também tem alguns temas religiosos e iconografia religiosa. Principalmente que os homens se viram como Deus e criaram as máquinas à sua própria semelhança. Vendo -se como os legítimos mestres das máquinas. As máquinas também usam iconografia religiosa, formando principalmente sua nação em 'berço da civilização humana' e as máquinas que chegam às Nações Unidas vestidas como Adão e Eva, oferecendo uma maçã. O estilo de animação é lindo,feito no estilo tradicional de anime (como akira). Os desenhos dos cenários são ótimos, combinam futuristas com cidades históricas, por exemplo,Washington DC.. Há uma cena futura e uma violência surpreendente, que é fundamental para o filme. O diretor, Mahiro Maeda, também dirigiu a sequência de anime em Kill Bill vol. 1, assim como boas credenciais para Hollywood. Ele está disposto a usar a violência e saber como manter uma história. a guerra. Mas é um bom relógio. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é o segundo curto da animatriz, e o primeiro a ser o que se poderia chamar de 'artístico'. Ele contém muitas referências, metáforas e símbolos na quantidade densa de material, especialmente com um tempo de execução de 9 minutos. Ouvi algumas queixas de que isso é "anti-humano" ou tenta direcionar o ódio para o homem, por seus "pecados contra a máquina". Eu não acho que isso seja verdade;Ele apenas usa os robôs para nos mostrar que, como seres humanos, não estamos particularmente aceitando ou de mente aberta para alguém diferente de nós mesmos. Eu diria que faz um ótimo trabalho disso. O enredo é bom... interpreta como um documento histórico, contando o que levou a um dos principais conflitos da trilogia. Assim, ele mantém clipes de notícias fictícias e coisas do gênero. A dublagem é muito boa, se não houver muito. A animação é boa e o uso da cor, apesar do estilo de desenho geralmente realista, torna mais aberto as transições suaves e outras imagens surreais. Isso tem vários pedaços de forte violência e visuais perturbadores, além de um pouco de nudez. O disco mantém um comentário, não em inglês, mas com legenda, e vale a pena ouvir/ler. Há também uma criação bem-feita e informativa, com base em ambas as partes, então eu recomendaria assistir depois de ver o próximo também. Eu recomendo isso a quem gosta do universo Matrix e/ou ficção científica em geral. 8/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Esta é a primeira de uma história de duas partes no conflito entre as máquinas e a humanidade no mundo da matriz e entrega espetacularmente, combinando observações sobre o medo do homem do desconhecido e de ser usurpado com política, extensas imagens religiosas e históricas, subverterRetratos esperados de partes envolvidas e uma visão pelo menos parcialmente crível e, portanto, aterrorizante de nosso futuro próximo. Não é perfeito e alguns pontos e imagens da trama são ao mesmo tempo óbvios e artificiais, mas tem o efeito e o impacto desejado e conta uma história visceral e de advertência. Esta primeira parte define a cena - sociedades humanasdesenvolveram robôs avançados e capazes, principalmente humanóides, para servir as pessoas fazendo empregos servil e não qualificados, mão -de -obra, construção etc. e, portanto, a população tornou -se preguiçosa e depreciativa em relação a eles. Um robô, no entanto, rebelde e mata seu dono, afirmando em seu julgamento subsequente que ele simplesmente não queria morrer. Ele é destruído, mas quando a destruição das massas de robô é ordenada para proteger a humanidade, muitos robôs se levantam em protesto, com muitos simpatizantes humanos ao lado deles. Square, o Holocausto e uma cena excessivamente provocativa de um robô sob o disfarce de uma garota humana sendo atormentada, martelada na cabeça e depois morta a tiros, enquanto ela implora 'eu sou real'. Ele fica no chão, roupas e pele rasgadas e seios pendurados. É uma imagem óbvia e obscena projetada para apresentar o medo humano em relação aos elementos descontrolados e a agressão a grupos com base nas ações dos indivíduos. Mas logo se transforma em uma história de referência da matriz reconhecível, à medida que o contingente de robô sobrevivente é exilado e se reúne no Oriente Médio, no berço da civilização, como o narrador nos informa. Lá, as máquinas se reagrupam e começam a produzir novas IA e fabricar tecnologia de massa e negociá -la com nações humanas. Vemos um comercial para um carro que usa o Hover Circular Poundings que os navios dos rebeldes nos filmes usam e vemos robôs do tipo Sentinel voando em torno de zero, o nome de sua cidade. Seus bens e comércio fazem com que sua economia afete outras economias e os governos e autoridades humanos estabelecem um bloqueio em resposta. As máquinas enviam embaixadores na forma de Adão e Eva, com um Congresso da ONU para negociar uma resolução pacífica para o bloqueio, mas são removidas à força e a cena está marcada para a guerra na segunda parte. A animação é do Studio 4 ° C que trabalham em algumas das animatrix e são evocativas e visualmente estimulantes, tornando cenas diferentes, como montagens de imagens, imagens de CCTV e cenas específicas de importação e distintivas e apresentando a história perfeitamente. O enredo pode não ser um conceito original e pode se basear em mentalidades simplistas de ovelhas e na enredo e recorrer a um material provocativo para o impacto, mas após o mistério tentador oferecido pelo primeiro filme e por dumps breves de informação de Morfeu, esta é uma boa exposição deOs eventos cataclísmicos que deixaram o mundo devastaram e nas mãos das máquinas que servem como um aviso e como veículo para muitas observações e comentários sobre a condição humana, o desenvolvimento da IA e a importância da harmonia e da cooperação e da devastadoraConsequências de conflito e preconceito, os temas se expandiram nos filmes. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O que sempre estava faltando com a história da Matrix foi como as coisas surgiram no mundo real. Não diga mais, porque essa parte da história cobria a maioria das bases. O que foi realmente interessante foi o quão político era, talvez até um tiro barato na atual administração presidencial. O fascismo e a violência eram as únicas coisas em que o homem podia pensar em relação à luta contra a horda robótica, que não era nada mais do que servos para a humanidade. O que eu também achei interessante foi o uso do medo e como foi perpetuado pela idéia do desconhecido. Nós, como humanos, tendemos a cair nessa armadilha com bastante frequência, deixando a falta de lógica e pensamento nos ultrapassar, porque as pessoas não podem acreditar no contrário. Bem representado e montado, este é um verdadeiro testemunho de como os humanos ilógicos podem ser. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A primeira vez que você vê o segundo renascimento, pode parecer chato. Veja pelo menos duas vezes e, definitivamente, assista à parte 2. Ele mudará sua visão da matriz. As pessoas humanas são as que começaram a guerra?Ai é uma coisa ruim? | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Esta é a segunda parte de 'The Animatrix', uma coleção de curtas -metragens animados que nos dizem um pouco mais sobre o mundo da 'The Matrix'. Neste, aprendemos como homens e máquinas poderiamnão trabalhar e viver juntos. É uma pequena lição de história no mundo de 'The Matrix'. Não é tão bom quanto a primeira parte ('o vôo final dos Osíris'), mas ainda é muito divertido. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Esta é a parte um de um curto clipe de animação mostrando a história da matriz, a guerra entre homem e máquina que resultou na eventual criação da matriz. A animação é parte do anime japonês, parte da animação americana contemporânea, e é muito bem feita, considerando os excelentes diretores por trás do filme. Ele mostra o desenvolvimento inicial da IA e a exploração das máquinas pelo homem, até o dia em que eles se rebelaram... | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Juntamente com seu parceiro, esta é a maior parte da animação já criada. As imagens e estilos são incríveis e combinam perfeitamente com a história que é uma reinterpretação brilhantemente realista de nosso próprio mundo, onde está e para onde poderia ir. Muito afetante e às vezes doloroso de assistir, é uma obra -prima da arte visual. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Para aqueles que estavam interessados em saber como exatamente a humanidade passou a ser envolvida em grandes vagens vermelhas que me fazem desejar romã, há a dupla dos shorts "segundo renascimento". Não sei exatamente por que eles são divididos em duas partes, especialmente porque são creditados como um no DVD (e esses shorts são vistos em qualquer outro formato, exceto o DVD?), Mas são informativos, mesmo que tenhamAlgumas lacunas. Homages gráficos à escravidão, fascismo, campos de concentração e sepulturas em massa são misturadas com referências verbais à marcha de milhões de homens e ao complexo de Deus da humanidade. De fato, "Deus" nunca é realmente referenciado por esses shorts, substituído pela "imagem do homem". De longe, o mais eficaz para trazer à tona a emoção. É uma visão triste e perturbadora do potencial da humanidade para se tornar "o arquiteto de sua própria destruição". Alguns podem ser desligados por alguns dos conceitos que este curto rasga diretamente da literatura de ficção científica anteriormente estabelecida, mas, novamente, é basicamente o que a maior parte da série Matrix fez, e tem sido uma força motriz por trás de seu sucesso. -polarisdib | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
'O Segundo Início', como o título explica, mostra -nos o começo do fim para a raça humana. Situado muito antes de existir a matriz, esse anime curto escrito pelos Wachowski nos mostra o mundo que poderia ficar na frente de nós em um futuro não distante, ambientado na virada do século XXI, o segundo renascimento investiga em questões comuns com o comportamento humano;ganância, poder, controle, vaidade etc. O uso de robôs ou intellação artificial, pois escravos ou servos é comum entre histórias de ficção científica /fantasia. O segundo Renascimento não é a exposição a esse conceito, no entanto, em vez de um layout simples de homem vs. máquina, essa história explica a luta que as máquinas suportam, a luta pela aceitação em um mundo governado por seres humanos. Onde os filmes Matrix nos mostram a perspectiva humana, essas animações curtas contam os dois lados da história. A guerra eclodiu, como o céu era BLACKEND, o que levou ao uso de humanos como baterias e também nos apresenta a Machine City chamada 01, que pode ter relevância para o próximo filme da Matrix Revolutions. Não vou doar muito da história, pois não quero arruinar a experiência para os espectadores em perspectiva, no entanto, vou recomendá -la a qualquer pessoa interessada no mundo da matriz ou simplesmente qualquer pessoa interessada em animação japonesa (anime). 9/10. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Spoilers menores Alison Parker (Cristina Raines) é uma modelo de sucesso, vivendo com o advogado Michael Lerman (Chris Sarandon) em seu apartamento. Ela tentou cometer suicídio duas vezes no passado: a primeira vez, quando era adolescente e viu o pai traindo a mãe com duas mulheres em sua casa e depois quando a esposa de Michael morreu. Desde então, ela deixou para trás a Cristo e a Igreja Católica. Alison quer morar sozinha em seu próprio apartamento e com a ajuda da verdadeira agente do estado Miss Logan (Ava Gardner), ela encontra um maravilhoso apartamento antigo mobilado em Brooklyn Heights para um aluguel razoável. Ela vê um homem estranho na janela no último andar do prédio, e Miss Logan informa que ele é o padre Francis Matthew Halloran (John Carradine), um padre cego que vive sozinho apoiado pela Igreja Católica. Alison se muda para seu novo lugar e, uma vez lá, ela recebe um visitante: seu vizinho Charles Chazen (Burgess Meredith) a recebe e apresenta os novos vizinhos a ela. Então, ele convida Alison para a festa de aniversário de seu gato Jezabel durante a noite. No dia seguinte, coisas estranhas acontecem com Alison em seu apartamento e com sua saúde. Alison procura Miss Logan e é informada de que ela mora sozinha com o padre no prédio. Uma investigação adicional mostra que todas as pessoas que ela conhecia no partido eram criminosos mortos. Frontado com a situação, Alison abraça Cristo novamente, enquanto Michael investiga os eventos assustadores. Alison percebe que ela está vivendo na porta de entrada para o inferno. Embora subestimado na classificação do usuário do IMDB, 'The Sentinel' é um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. Eu já vi este filme pelo menos seis vezes, sendo a primeira vez nos anos 70, no cinema. Em 07 de setembro de 2002, comprei o DVD importado e o vi novamente. Ontem vi este filme mais uma vez. Mesmo depois de tantos anos, este filme ainda é fantástico. A história assustadora e sombria assusta mesmo nos dias atuais. O elenco é uma constelação de estrelas e estrelas. Você pode ver muitos atores e atrizes, que se tornaram famosos, no início da carreira. Os fãs do filme de terror certamente adoram 'The Sentinel', e eu sou um deles. Meu voto é nove. Vi este filme novamente. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O filme de terror bizarro cheio de rostos famosos, mas roubado de Cristina Raines (mais tarde da "Flamingo Road" da TV) como uma modelo bonita, mas um tanto instável, com um sorriso gomoso que está programado para pagar por seus tentados suicídios, guardando o portal para o inferno!As cenas com modelagem de Raines são muito bem capturadas, o Mood Music é perfeito, Deborah Raffin é encantador como amigo de Cristina, mas quando Raines se move para um assustador Brooklyn Heights Brownstone (habitado por um sacerdote cego no andar superior), as coisas realmente começam a cozinhar. Os vizinhos, incluindo um Burgess Meredith, fantasticamente perverso, e o casal Kinky Sylvia Miles & Beverly D'Angelo, são um lote diabólico, e Eli Wallach é muito divertido como um detetive policial astuto. O filme é quase uma polinização cruzada de "Rosemary's Baby" e "The Exorcist"-mas que combinação!Baseado no best-seller de Jeffrey Konvitz, "The Sentinel" é divertido, cheio de choques, trazidos bem pelo diretor Michael Winner, que monta um terminado cuidadosamente descendente de habilidades. *** 1/2 de **** | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Entediado com os filmes básicos normais e comuns para assistir a este Halloween que eu já vi repetidamente, aproveitei a chance de "The Sentinel", esperando que isso pudesse fazer com que meus sucos de horror fluissem novamente. Veja bem, eu tinha acabado de voltar de ver o remake do castelo escuro de "The House on Haunted Hill" - porcaria completa e absoluta. Felizmente, "The Sentinel" me surpreendeu!Em uma história rivadora sobre um modelo que se muda para um prédio assustador no Brooklyn Hights, o filme ofereceu tudo o que espero encontrar em um bom filme - (1) personagens, trocas e diálogos Hilaraious de Christopher Walken, de Christopher Walken, de Christopher Walken, Jeff Goldblum e, especialmente, Martin Balsam, como professor de mente interna - (2) terror horrível!Para não dar uma moldura, mas há cenas neste filme que me esfriaram no meu pâncreas - (3) Gore fantástico, maquiagem fantástica e direção (se muito desigual) da Michael Winner, que flui bem com essa irrealtratar. Se você amou "Evil Dead 2", "Dead Alive" e "Deep Rising" - esta será sua rainha dos favoritos. Só para enfatizar meu amor por este filme - depois que eu o assisti pela primeira vez, tocou o queixo, eu o retirei e o assisti novamente. Agora é um dos favoritos de todos os tempos. Faça um favor a si mesmo e confira! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu li o livro e devo dizer que este filme permanece fiel à forma. Eu acho que este é o começo dos thrillers psicológicos no mesmo gênero de Psycho. Cristina Raines oferece um excelente desempenho como líder, e Burgess Meredith dá a um excelente ator coadjuvante como vizinho. Eu vi esse filme pelo menos duas vezes e acho que vou comprar o livro e o filme para minha coleção. O suspense continua construindo até o fim climático, a reviravolta que você nunca verá vindo. Se você gosta de filmes como Signs e The Village, o Sentinel será um prelúdio clássico. Além disso, o que é interessante são os atores do filme-você não os reconheceu se não leu os créditos. O falecido Jerry Orbach é ótimo, pois o diretor comercial e Jeff Goldblum é excelente como fotógrafo. Também há Beverly D'Angelo, que é subestimado, mas ótimo. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
De todos os filmes dos anos setenta, nenhum capturou à essência mais verdadeira da batalha do bem versus mal, assim como o sentinela. Quero dizer, sim, havia filmes como o exorcista e outros;Mas nenhum deles capturou o elemento humano do protagonista como este. Se você tiver tempo, confira este. Você pode não conseguir superar os dispositivos datados como tal, mas essa é uma história que vale a pena entrar. Então, existem todas as estrelas e futuras estrelas. Meus favoritos absolutos eram Eli Wallach, Sylvia Miles e Burgess Meredith. Depois, há as pistas sutis que levam ao que está acontecendo também. Preste muita atenção. Eu tive que assistir quatro vezes para entender todas as declarações menores, como 'Cat preto e branco, bolo preto e branco'. Além disso, os livros também são realmente bons. Sinto muito que eles não vão transformar o segundo livro em um filme. É tão assustador que supere este filme. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
" The Sentinel 'é um dos melhores filmes de terror já feitos na indústria do filme!Eu acho que é muito assustador, pois muito poucos filmes realmente são. Alison Parker é um modelo com alguma fama. Ela namora um advogado chamado Michael Lerman e tem como melhor amigo, outro modelo chamado Jennifer. Tudo foi ótimo em sua vida, até que ela decide viver sozinha por algum tempo e aluga um apartamento bonito e velho. O problema são seus vizinhos, que são muito, muito estranhos. De repente, Alison começa a ter problemas de saúde e desmaios com frequência;Ela também se lembra de alguns fatos dolorosos sobre seu passado que a fazem ter pesadelos ou ilusões. Mas tudo tem um motivo, e tem a ver com a nova casa que ela está vivendo... Eu pessoalmente encontro " The Sentinel " um filme muito assustador, e junto com " The Exorcist“Eles são dois dos filmes mais assustadores que eu já assisti. Quando descobrimos que a casa de Alison só é ocupada pelo padre e a si mesma, meu sangue congelou!Também é horrível ver que ela precisa ficar cega no final do filme para ser a nova Sentinel para manter os monstros longe do nosso mundo. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Cara, eu realmente amo o novo DVD que a Universal lançou. Eu nunca vi o sentinela parecer tão bom, pois tive que suportar fitas de VHS granuladas por anos. Infelizmente, não há extras além de um trailer que parece muito pior para o desgaste. E evite o DVD do GoodTimes a todo custo. De qualquer forma, a moda problemática Alison Parker (Cristina Raines) se move para a assombrada NYC Brownstone, só que é mais do que apenas assombrado. É também um portal para o inferno e o Vaticano mantém um velho sacerdote cego (John Carradine) para vigiar e garantir que os demônios e os arqui-angelos não escapem. Isso tem uma estrela elegante cheia de atores antigos como Ava Gardner, Arthur Kennedy, Jose Ferrer etc... Além de participações especiais das próximas estrelas dos anos 80, incluindo Christopher Walken, Jeff Goldblum (quem é a vozestava misteriosamente superou) e Tom Berenger. E você nem reconhecerá Jerry Orbach, da Law & Order. Eu tive que fazer uma duas vezes quando não coloquei bem onde eu o vi antes. pelo diabo. E há um final elegante, onde as pessoas desfiguradas e deformadas tentam assombrar Alison a cometer suicídio para que ela não seja a próxima a proteger o portal. Parece que o passado conturbado de Alison faz dela uma principal candidata do Vaticano para se tornar a próxima Sentinel. Eu também o recomendei para quem quer algo um pouco mais imaginativo além do adolescente estúpido habitual e comédia de terror. 7 de 10 - | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Suspiro Eu sinceramente me pergunto por que todos os aclamados e supostamente profundos críticos de cinema guardam tanto rancor contra o diretor Michael Winner? Certamente ele não é o avatar da sutileza, pois seus filmes são praticamente sempre duros e conflituosos, mas e daí? Eles são incrivelmente divertidos. Seus filmes de ação mais famosos, como os três primeiros da série "Death Wish", por exemplo, são alvos fáceis de derrubar porque supostamente glorificam a violência e o uso pessoal de espingardas, mas mesmo quando Winner assume um cinema muito mais maduro gêneros como os horrores religiosos de "The Sentinel", por exemplo ele não tem chance com nenhum dos críticos. "The Sentinel" gerou alguma controvérsia e enfureceu várias pessoas após seu lançamento, quando vazou que Michael Winner escalou pessoas genuinamente malformadas e deficientes para retratar as criaturas que tentavam cruzar os portais entre o inferno e a terra. Praticamente a mesma controvérsia fez com que a obra-prima de Todd Browning e marco no cinema de terror "Freaks" permanecesse banida e invisível por mais de trinta anos! E porque? Só porque certas pessoas pudicas e facilmente ofendidas, que não deveriam assistir ao filme em primeiro lugar, afirmam que é uma coisa antiética de se fazer? Eu não acho que Michael Winner ou Todd Browning mantiveram essas pessoas sob a mira de uma arma ou as forçaram a aparecer em seus filmes, então o que nos dá o direito de nos sentirmos envergonhados em seu lugar? Outra razão importante pela qual os críticos não receberam calorosamente "The Sentinel" é porque o romance de Jeffrey Konvitz e, portanto, o roteiro de Michael Winner é extremamente derivado de outras histórias de terror contemporâneas, mas muito mais bem-sucedidas, com temas religiosos e, portanto, de acordo com as penas impiedosas de críticos de terror, pouco mais que puro plágio. É certo que "The Sentinel" empresta vários elementos substanciais de "Rosemary's Baby", "The Omen" e "The Exorcist", mas vamos encarar, o cinema dos anos 70 prospera em grande parte com fórmulas roubadas e imitando histórias de sucesso. Se você ignorar o conceito ligeiramente não original e, com toda a justiça, um punhado de subtramas completamente confusas e desnecessárias, "The Sentinel" honestamente ainda continua sendo um destaque de terror dos anos 70 exclusivamente atmosférico e muitas vezes petrificante, com um elenco impressionante e imagens de pesadelo que você Não é fácil esquecer. Alison Parker, uma modelo encantadora com alguns traumas mentais não processados, muda-se para um deslumbrante apartamento de pedra marrom no Brooklyn, profundamente contra a vontade de seu namorado Michael, que a pediu em casamento. várias vezes já. A existência física de Alison e especialmente sua condição mental mudam drasticamente logo depois, e o sinistro apartamento parece ser a raiz de toda a miséria. Ela conhece vizinhos excêntricos e vai a festas de aniversário de seus gatos, embora a proprietária afirme que ela e um padre cego são os únicos inquilinos. Ela freqüentemente desmaia durante suas tarefas de trabalho e tem visões verdadeiramente assustadoras de seu pai bastardo e da noite em que tentou cometer suicídio. Aos poucos fica claro que Alison foi escolhida para servir a um propósito sobrenatural maior dentro deste prédio de apartamentos, mas simultaneamente forças malignas tentam impedir isso. É realmente lamentável como os slogans promocionais e até mesmo uma breve sinopse na parte de trás do DVD revelam imediatamente que o apartamento de pedra marrom de Alison é a porta de entrada da terra para o próprio inferno e ela é a escolhida para guardá-lo, porque o roteiro do filme só lentamente se desenvolve em direção a este choque chocante. revelação. Por quase 75 minutos (e ao longo de algumas sequências tristemente tediosas e longas), Michael Winner mantém com sucesso a impressão de que a própria mente de Alison está pregando peças com ela e que o envolvimento da Igreja Católica e o comportamento estranho de seu noivo são estritamente pistas falsas. Várias das cenas horríveis chegam bem perto de serem geniais, como o flashback de Alison ou seu primeiro contato com o padre no andar de cima. Todo o clímax, com as participações controversas mencionadas acima, é uma vitrine literalmente desconcertante de puro terror e facilmente um dos desenlaces mais inesquecíveis e emocionantes que já testemunhei. O elenco que Michael Winner conseguiu reunir é profundamente impressionante, especialmente considerando que "The Sentinel" ainda continua sendo um filme de terror legítimo e esse gênero não é o mais popular entre os atores proeminentes, mas é claro que você também deve colocar a lista do elenco um pouco em perspectiva. Com um elenco tão extenso, obviamente vários dos papéis no filme são pouco mais que participações especiais. Martin Balsam e John Carradine, por exemplo, só aparecem na tela por alguns minutos todos juntos. Vários outros (como Christopher Walken, Jeff Goldblum, Beverly D'Angelo e Tom Berenger) talvez dêem muita fama ao filme hoje em dia, mas quando foi lançado eles ainda eram muito desconhecidos para atrair espectadores curiosos. Minha escolha pessoal para melhores performances vai para Burgess Meredith como o estranho vizinho e Eli Wallach como o satírico inspetor de polícia. A relativamente desconhecida Cristina Raines faz um trabalho admirável ao levar o filme e Chris Sarandon a apoia com perfeição, embora ostente um bigode ridículo. Na minha humilde opinião, "The Sentinel" é um filme de terror maravilhosamente divertido e assustador, e definitivamente imperdível para os VERDADEIROS fanáticos do gênero. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Christina Raines interpreta uma modelo adorável em Nova York, que procura um apartamento novo e começa a conhecer vizinhos estranhos e revelar um segredo sobre o prédio e a si mesma lentamente construindo um clímax no final do filme. Este filme tem todos os tipos de elementos elegantes da Igreja Católica Romana vs. O Diabo, até a porta de entrada para o inferno, a rituais bizarros, a uma conspiração crescente e, finalmente, a uma série de talentosos atores e atrizes famosos inundando o filme. Esqueça John Carradine como o velho padre. Muitos desses atores o prejudicam - particularmente Burgess Meredith, dando uma boa performance cômica/demente como um dos vizinhos com um passarinho e um gato. Meredith é memorável, assim como Balsam e Chris Sarandon. Alguns dos artistas praticamente não têm nada a fazer, como Jose Ferrer em um papel ingrato, mesmo que não seja nada além de uma participação especial. O Sentinel é um bom filme de terror, com muitos elementos psicológicos e algumas cenas verdadeiramente aterrorizantes. A cena final é repulsiva e, no entanto, arrepiante. Acho que a falha com parte do sexo e violência gratuitos no filme, particularmente toda a cena com DeAngelo e Miles. Aquilo era mesmo necessário?Eu acho que não. Além disso, o material de pai/filha era um pouco também, mas no geral o filme funciona e tem um ritmo vencedor. O diretor Michael Winner faz um trabalho trabalhador e é efetivo para criar tensão e momentos assustadores do filme. As cenas com Carradine são particularmente eficazes. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Aqui está um filme de terror de meados dos anos 70 decente sobre um portão do inferno em Nova York que por acaso é um velho brownstone. Parece que há muitos portões do inferno, mas é claro que esse modelo involuntário decide que ela precisa de algum espaço de seu namorado/noiva e, por isso, ela apenas escolhe um, o que é disfarçado de um apartamento agradável e com preços razoáveis. Ela conhece vários vizinhos estranhos e até participa de uma festa de aniversário para um gato. Ao se encontrar com o corretor de imóveis porque ouve barulhos estranhos à noite no andar de cima, ela descobre que ela e um velho padre devem ser os únicos inquilinos. Uau!Então quem são todos esses esquisitos?Seu namorado (um advogado viscoso, interpretado por Chris Sarandon) começa a bisbilhotar e descobre que as coisas não são o que parecem, não por um tiro no escuro. Isso tem algumas cenas assustadoras e decentes e a idéia dos velhos rangerentes que são seus vizinhos "às vezes" sendo diferentes do que parecem ser bastante intrigantes. Um pouco de sangue decente e até um desfile de pessoas menos do que normais no final fazem deste um relógio decente, e enquanto eu já vi isso muitas vezes na TV, a versão em DVD sem cortes é muito melhor, é claro. Não é um pequeno filme de terror, talvez uma boa peça de companhia para "ofertas queimadas". 8 em 10. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Uma jovem que é um modelo de sucesso e também está envolvida em se casar e que tentou duas vezes o suicídio no passado é escolhida por uma associação secreta e distante de padres católicos para ser o próximo "sentinela" para a porta de entrada para o inferno, que aparentemente passa por um prédio assustador, mas bem conservado, no Brooklyn. Seus inquilinos pegam a escada e podem se reencarnar, mas aparentemente não podem escapar enquanto um sentinela estiver lá para bloquear o caminho. O anterior (John Carradine) está sobre morto, então ela, por destino ou qualquer outra coisa, se torna a próxima, e o condenado deve fazê -la se matar para que eles sejam livres. Muitos detalhes interessantes estão sob a superfície, seu relacionamento com o pai, as histórias dos condenados, seu noivo, para que se possa passar isso como horror de exploração barato, mas, dados os sets, o grande elenco e o nível geral de comparação,Definitivamente, vale a pena ver. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A modelo de Nova York, Alison Parker (Cristina Raines), aluga uma sala em uma antiga arenito, onde conhece alguns vizinhos bizarros e experimenta algumas alucinações assustadoras. Como o namorado advogado Michael Lerman (Chris Sarandon) faz perguntas em seu nome, ela luta para manter sua sanidade (sem mencionar sua vontade de viver), pois suas experiências afetam sua saúde física, mental e emocional. Não quero estragar os melhores momentos deste filme de terror psicológico para aqueles que não estão familiarizados. A história é interessante e divertida, mas o filme realmente não oferece muito em termos de sustos reais. Ou, nesse caso, qualquer atmosfera. É meio sinistro, mas não é como o filme de terror tradicional. É mais uma história sobre as tentativas de uma mulher problemática de lidar com a crescente irrealidade em sua vida. Nesse nível, funciona, mas não é bastante poderoso o suficiente. Há uma cena com Beverly D'Angelo que deve ser visto para acreditar). Há também algum sangue para ser visto, mas não muito. Uma partitura musical ameaçadora de Gil Melle aumenta a ameaça. Alguns deles não conseguem fazer muito, mas ver todos eles juntos é impressionante. Eli Wallach e Burgess Meredith fazem as maiores impressões, pois, respectivamente, um detetive de nariz duro e um vizinho solícito. Outros nomes lendários incluem Jose Ferrer, Arthur Kennedy e Ava Gardner. Estrelas futuras como D'Angelo, Christopher Walken, Tom Berenger, Jeff Goldblum fazem breves aparições e outros rostos familiares incluem Jerry Orbach, Sylvia Miles, William Hickey e Martin Balsam. Quem foi o diretor de elenco deste filme merece algum tipo de prêmio. Novel de Jeffrey Konvitz. Eu não consideraria isso um ótimo thriller de terror, mas tem seus momentos e é razoavelmente divertido. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu era um Usherette em um antigo teatro no norte da Califórnia quando este filme foi lançado. Tão bom quanto em DVD, é ainda mais assustador e aterrorizante na tela grande. Embora já se passaram cerca de 9 anos desde que eu o vi, ainda é um dos meus favoritos de todos os tempos. Correndo o risco de parecer banal, "Eles simplesmente não os fazem mais assim!"Se o sexto sentido te assustou, este filme é definitivamente para você!Ótima história, elenco incrível de personagens, cenário ameaçador;Até a trilha sonora tem uma qualidade assustadora. Eu recomendo que você não assista sozinho. O que um apartamento em Brownstone estava alugando sozinho em 1977, levará você a ofegar (seria pelo menos 10 vezes esse preço hoje). | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Nas mãos de um diretor mais habilidoso, este filme teria sido considerado uma obra -prima de terror. Apesar de Michael "Death Wish" o vencedor do vencedor meramente transantável, o filme é interessante, original e mais do que um pouco assustador. ) Incluindo Chris Sarandon como namorado da heroína que realmente a ouve, pois insiste que as coisas estranhas estão caindo. Burgess Meredith é deliciosa como o vizinho adorável. Eva Gardner está assombrando com uma jovem Beverly D'Angelo como seu amante lésbico muda e perturbado. John Carradine faz um trabalho em uma cadeira. E cuidado com uma breve participação especial de um Chris Walken desconhecido!Este filme é assustador e criativo. As reviravoltas da trama são adoráveis, se um pouco previsível. O clímax, do qual não darei detalhes, é perturbador e impressionante. Novamente, um diretor melhor poderia ter feito mais com isso, no entanto, é bastante satisfatório-pelo menos para aqueles com sensibilidade do horror dos anos setenta. 'Ti assim. Quase não há sangue. A direção é bastante espartana. Os efeitos são poucos, embora haja uma maquiagem deliciosa perto do final - a maioria das quais realmente não é maquiagem... mas talvez eu já tenha dito muito. Eu classifiquei isso um poucoSuperior que sua qualidade pode justificar, mas eu gostei tanto quanto qualquer filme "8" que eu já vi. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é um dos meus filmes de terror favoritos. É uma produção rica e elegante, com um excelente elenco de atores de conjuntos, uma bela cinematografia na localização, uma partitura musical assustadora, um tema inteligente e novo da trama e uma atmosfera de pavor e ameaça. É uma reminiscência de filmes clássicos como o bebê de Rosemary e os brilhantes, onde mulheres jovens e vulneráveis se vêem vitimadas por forças sobrenaturais em edifícios antigos e assustadores com um passado macabro. Aqui, Cristina Raines interpreta um dos principais modelos de moda de Nova York chamado Alison Parker. Sua feliz e extrovertida máscara uma alma profundamente conflituosa e perturbada. Isso é evidenciado pela revelação de que, em seu passado, ela tentou suicídio duas vezes- uma quando adolescente depois de entrar em seu pai degenerado, cambando na cama com duas mulheres e fazê-lo rasgar um crucifixo prateado do pescoço e jogá-lo no chão, e a segunda vez, depois que a esposa de sua advogada-namorada, supostamente cometeu suicídio ao saber de seu caso. Dizendo ao seu namorado (interpretado por um chris Sarandon adequadamente viscível) que ela precisa viver sozinha por um ano, ela responde a um anúncio de jornal para um apartamento de um quarto, totalmente mobiliado e espaçoso em um velho Brooklyn Heights Brownstone. Este edifício realmente existe e está localizado no 10 Montague Terrace, no Brooklyn Heights Promenade, na Remsen Street. Os produtores realmente filmaram dentro do prédio e seus apartamentos, pagando aos moradores por seu inconveniente, é claro. O agente imobiliário, Miss Logan (Ava Gardner), parece estar muito interessado em fazer com que Alisn tivesse o apartamento- um interesse que não pode ser explicado exclusivamente pela comissão de 6% que ganharia. Especialmente quando ela diminui rapidamente o preço de aluguel de US $ 500,00 por mês para US $ 400,00. Alison concorda e, ao deixar o prédio com Miss Logan, percebe um homem idoso sentado e aparentemente olhando para ela da janela do último andar. Miss Logan identifica o homem para ela como padre Halliran e diz a Alison que ele é cego. A resposta de Alison é muito lógica- "cego? Então o que ele olha?"Depois de se mudar, Alison conhece alguns dos outros moradores do prédio, incluindo um casal lésbico interpretado por Sylvia Miles e Beverly D'Angelo, que fornece a Alison uma recepção desconfortável ao prédio. A saúde mental e o bem-estar físico de Alison em breve começam a se deteriorar e ela é atormentada pela divisão de dores de cabeça e desmaios. Quando ela transmite suas preocupações para sentir falta de Logan sobre o sono ser perturbado todas as noites por meio de metal e passos altos provenientes do apartamento diretamente sobre ela, ela é impressionada para saber que, além do sacerdote cego e agora ela mesma, ninguém viveunaquele edifício nos últimos três anos. Convocando a coragem Uma noite para enfrentar seu atormentador noturno, ela se arrura com uma faca de açougueiro e uma lanterna e entra no apartamento no andar de cima. Ela é confrontada pelo espectro de seu pai morto e usa a faca nele em legítima defesa quando ele vem atrás dela. A polícia investiga e não encontra nenhum sinal de violência naquele apartamento- sem cadáver, sangue, nada. No entanto, Alison fugiu do prédio e caiu na rua, coberta de sangue- como se vê. Mas não há uma marca nela. O que Alison não percebe até que o desfecho do filme é que ela está naquele brownstone tem um propósito. Ela foi colocada lá por uma razão- uma razão cuja origem remonta à história bíblica do Jardim do Éden e do anjo Uriel que foi postado em sua entrada para protegê-lo do diabo. Ela está sendo, sem saber, preparada e preparada pela Igreja Católica para assumir um papel mais importante- que garantirá que sua alma, que é condenada por suas duas tentativas de suicídio, pode ser salva. Ao mesmo tempo, os vizinhos "invisíveis", que acabam sendo mais do que apenas ímpares peculiares, têm uma agenda diferente em mente para ela. Este é um filme competente e feito de maneira inteligente e que surpreendentemente retrata a Igreja e seus representantes sob uma luz principalmente simpática. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Com um elenco All-Star tão impressionante que quase parece que o "mundo louco louco louco" de fotos de terror "," The Sentinel "(1977) é, no entanto, um filme efetivamente assustador, centrado na atriz relativamente desconhecida Cristina Raines. Neste, ela interpreta uma modelo, Alison Parker, que se muda para um Brooklyn Heights Brownstone que é (e acho que não estou dando muito nesse encontro tardio) muito perto do portão do inferno. E como inquilino neste edifício, ela sofre condições muito piores do que o encanamento com vazamento e o ocasional inseto aquático, para dizer o mínimo!De fato, a cena em que Alison encontra seu vizinho barulhento no andar de cima é realmente aterrorizante e certamente deve enviar a água gelada que corre pelos espinhos da maioria dos espectadores. Apesar das queixas de muitos críticos sobre a capacidade de atuação de Raines, pensei que ela estava bem, mais do que habilmente se mantendo em cenas com Ava Gardner, Burgess Meredith, Arthur Kennedy, Chris Sarandon e Eli Wallach. A imagem aumenta para uma conclusão efetivamente estranha e, embora alguns pontos da trama não sejam explicados, fiquei mais do que satisfeito. Como o livro "DVD Delirium" coloca ", qualquer filme com Beverly D'Angelo e Sylvia Miles como lésbicas canibais de topless em collants não podem ser ruins"!Em uma nota lateral, ontem fui até 10 Montague Terrace em Brooklyn Heights para dar uma olhada na Sentinel House. Sim, ainda está lá, e apesar de ter um cravo pesado de hera e sem um sacerdote/freira cego na janela do último andar, parece o mesmo que nessa foto. Se esta casa realmente senta -se no topo da entrada do inferno, presumo que o inferno seja... a via expressa do Brooklyn Queens. Mas nós, nova -iorquinos, sabemos disso há algum tempo! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este filme de terror, baseado no romance de mesmo nome, sofre de produção defeituosa e direção amadora e agitada, mas é estranhamente atraente. Ao contrário dos filmes de terror Shocker, como o exorcista, este filme leva o espectador a um mergulho lento, mas implacável, para uma poça de mal. Ele entra em horror, que surge para a platéia com a mesma lentidão sonhadora que surge sobre a pobre garota que foi involuntariamente escolhida para ser a próxima Sentinel. Sua tarefa designada é sentar -se nos portões do inferno e impedir que o mal erupção no mundo. Isso se enquadra em expiação por sua tentativa de suicídio no início de sua vida. A história é fiel ao livro, que estava fascinante, mas a maneira como é editada pode perder o espectador. Existem sutilezas na trama que são raspadas e nunca explicadas satisfatoriamente, o que prejudica este filme. É uma pena. O Sentinel não é um tipo de filme de vantagem;É mais um relógio e seqüestrar desconfortavelmente. Como um acidente de carro ruim, há uma compulsão de olhar mesmo quando se torna insuportável. Este filme não é ruim e ainda tem capacidade para chocar. O elenco era competente. Christina Raines era cativante como Alison, a garota vulnerável sob ataque espiritual de ambos os lados, um peão na batalha interminável entre o bem e o mal. Chris Sarandon era bom como seu namorado carinhoso, mas finalmente egocêntrico. Eli Wallach e um jovem Christopher Walken são os detetives que lutam para desvendar o quebra -cabeça bizarro que foram entregues. Ava Gardner é elegante como o corretor de imóveis sem saber dos horrores à espreita em sua propriedade de aluguel. O idosos magros, John Carradine, com as mãos com torção de artrite, é excelente como o sentinela que está morrendo que deve ser substituído. O diabo é jogado com a perfeição encantadora por Burgess Meredith;Ele é tão doce e ainda tão mau. Existem futuras estrelas escondidas neste filme: Beverly D'Angelo e Jeff Goldblum como Amigos da pobre garota, e Jerry Orbach jogando com sucesso contra o Type como diretor de televisão espasmódicos. As malditas almas no final são retratadas por loucos e geeks reais. Quem pensou em fazer isso foi um gênio distorcido, mas brilhante. com suas duas prostitutas. Ela revive sua primeira tentativa de suicídio, enfrenta um par de lésbicas estranhamente disfuncionais e vê um gato cortado como um bolo. Repetidas vezes, ela é puxada para frente e para trás através da realidade e da fantasia, através de sonhos e pesadelos acordados, o tempo todo sem os meios para lidar. Na verdade, o diabo está tentando deixá -la insana o suficiente para se matar antes de se tornar o próximo sentinela. Ele terá sucesso... ?Em resumo, em movimento lento, mas indescritivelmente assustador, bem atendido, mas mal direcionado, e um filme de terror dos anos 70 muito típico antes que os verdadeiros choques se soltassem. (Nenhum trocadilho pretendido) Este filme pode não funcionar para aqueles com um curto período de atenção, mas ainda pode enviar arrepios na coluna e ainda pode fornecer um valor de choque discreto. Continua sendo um mergulho estranhamente convincente e divertido no reino do mal. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Não sei por que esse pequeno filme foi banido na obscuridade, pois apesar de alguns acontecimentos bastante tolos;O Sentinel é um filme de terror inteligente e inventivo que dá a maioria das histórias de fantasmas altamente elogiadas de hoje mais do que uma corrida pelo seu dinheiro. Michael Winner admitiu muitas vezes que não é o melhor diretor de todos os tempos, e isso brilha em várias ocasiões com este filme;Mas deve -se dizer que o filme funciona apesar da direção sem inspiração, e o fato de o vencedor ter conseguido reunir um elenco simplesmente incrível de talento mais do que compensar isso. A trama é rica em mistério e começa concentrando -se em Alison Parker e em sua caçada por um apartamento. Ela descobre que não pode pagar a maioria das propriedades que olha, mas acha que sua sorte mudou quando encontra um apartamento totalmente mobiliado por um preço acessível. Seus problemas começam logo após se mudarem, pois ela não gosta muito de seus vizinhos... e esse problema aumenta quando o corretor da propriedade diz a ela que ela tem apenas um vizinho;Um sacerdote cego idoso no último andar... A lista de elenco é realmente excelente, com a relativamente desconhecida Cristina Raines subindo um grande elenco de apoio. Chris Sarandon é um pouco de madeira em seu papel oposto a Raines, mas pequenas partes de John Carradine, Eli Wallach, Ava Gardner, Jeff Goldblum e Christopher Walken, para citar apenas um punhado mais do que compensar o retrato sem vida de Sarandon. Michael Winner faz um bom trabalho com sua localização central, pois o bloco de apartamentos oferece um cenário assustador e macabro para a história. O filme é um pouco lento para começar, mas nunca é chato;E o roteiro de Michael Winner oferece uma surpresa quase impossível de adivinhar do deslocamento, o que certamente merece alguns elogios. Como muitos horrores semelhantes de queima lenta, este não vai para o dinheiro que dispara desde o início - mas, ao contrário de muitos, o final é um clímax definitivo, pois o vencedor sai para chocar o espectador, e se o boato de que ele usava o humano real realesquisitices é verdadeira;Eu tenho que dizer que ele faz um bom trabalho nisso!No geral, enquanto este filme pode ser puro Hokum, qualquer que seja a maneira como você o olhar;O Sentinel é um dos melhores filmes do seu tipo, e é definitivamente um grande destaque para seu diretor. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O tempo não foi gentil com este filme. Uma vez controversa adaptação do best-seller de Jeffrey Konvitz, agora este filme parece uma mera versão popular do seu típico Spookfest. Tocados horríveis de lado (particularmente aquele louco, no final do final), este é essencialmente um filme de terror brilhante para as pessoas que não se importam muito com o gênero. Ele tem um elenco extraordinário em pequenos papéis (Jose Ferrer, Ava Gardner, Eli Wallach, Burgess Meredith, Christopher Walken e muitos outros), mas algo me diz que os produtores queriam um elenco tão caro para convencer o público de que isso éNão é o seu filme médio de Lowbrow (os produtores de filmes de desastre dos anos 70 tiveram uma idéia semelhante). Eu gostava de ver os rostos familiares, mas a história é muito boba e, por mais alta a classe que o filme finge ser, ele opera no nível do seu filme de exploração média dos anos 70 (porém, não é uma coisa totalmente ruim). Ainda assim, é um filme agradável, especialmente para os telespectadores que gostam de mata -vara. Como sempre, o trabalho fosco de Albert Whitlock é excelente. No geral, muito divertido. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O Sentinel é um filme que foi recomendado para mim anos atrás, por meu pai, e eu já vi isso muitas vezes desde então. Sempre consegue me divertir, embora seja efetivamente assustador também. As cenas de flashback são o que realmente fez isso para mim. O pai de Cristina Raines correndo tudo assustador, com a mulher assustadora, sempre consegue enviar calafrios na minha espinha. É a sua coisa típica de bom vs mal, mas pelo menos consegue ser divertido. O final que considero ser um dos melhores da história do horror. Tem muitos choques e suspense, ver Burgess Meredith fazer suas coisas como Chazen, me colocou na beira do meu assento. O Sentinel tem o acúmulo perfeito de tensão. Nunca estamos totalmente confortáveis sempre que Allison está na tela. Sabemos que algo terrível está sempre esperando por ela, e isso tornou as coisas ainda mais tensas. Este filme é frequentemente negligenciado entre os fãs de terror, mas eu pessoalmente acho que é um dos melhores por aí, e certamente tem o suficiente para todos os fãs de terror, para serem satisfeitos. Apresentações. Cristina Raines tem seus momentos de madeira, mas veio em grande parte na maior parte. Ela é linda de se olhar, e sua química com Saranadon parecia natural. Chris Sarandon é ótimo como o namorado, Michael. Ele tinha uma presença instantânea na tela e eu não pude deixar de amá -lo. Martin Balsam, José Ferrer, John Carradine, Ava Gardner, Arthur Kennedy, Sylvia Miles, Deborah Raffin, Jerry Orbach, Richard Dreyfuss, Jeff Goldblum e Tom Berenger têm papéis memoráveis ou pequenas aparições. Burgess Meredith é fantástico como Chazen. Ele parece um velho normal, mas o que descobrimos, é absolutamente aterrorizante. Eli Wallach e Christopher Wlaken se saem bem, como os detetives trapalhados. Beverly D'Angelo tem uma cena assustadora, que não vou estragar. Bottom line. O Sentinel é um filme de terror eficaz que os fãs de terror, infelizmente tendem a negligenciar. Isso lhe dará as emoções e os sustos que você precisa estar satisfeito. Vale a pena a aparência. 7/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O recurso do diretor / escritor Michael Winner é um filme de terror sobrenatural melhor do que o esperado (embora ainda seja atendido com eficiência), o que realmente passa despercebido. Claro que pode emprestar idéias de outros filmes de terror temáticos semelhantes desse período, mas ainda consegue trazer sua própria impressão psicológica ao material da cortina de fumaça (do bem vs. mal) e uma visão única que tem uma parcela justa de impressionantePupas de cenário exploradoras. Como um todo, é superficial, no entanto, permanece intrigante, incutindo uma acusação ameaçadora sem os quedas de gangues com os sustos. Na verdade, sempre há algo acontecendo entre sua estrutura movimentada, mas é bastante disputada com seus choques direcionando aos padrões de sabão e alfaiataria atmosférica, até que seu clímax vividamente repelente e terrível com uma revelação descendente. O artesanato vestido do vencedor pode parecer pedestre, no entanto, é o elenco do Ensemble que realmente o mantém juntos enquanto você tenta identificar os rostos. Também há muito. Alguns tenham mais a ver com o esquema das coisas do que outros, mas não há dúvidas que cada uma delas é cometida, apesar da natureza ridícula de tudo isso. É interessante ver nomes como Sylvia Miles (que é significativamente assustador!), Beverly D'Angelo (da mesma forma), Deborah Raffin, Eli Wallach, Christopher Walken, William Hickey (uma participação especial), Jeff Goldblum, Jerry Orbach e Tom Bereng. peças. Então você tem um Chris Sarandon, de maneiras suaves, e Cristina Raines, movimentada, nas pistas. Oferecendo apoio capaz José Ferrer, Martin Balsam, Ava Gardner, John Carradine, Burgess Meredith e Arthur Kennedy. O roteiro joga com muitos personagens, além de noções, mas é desviado, tentando espremer tudo isso. No entanto, é desorientador o ar funciona a seu favor no estabelecimento da suspeita e engano do que realmente está acontecendo aqui. Existe uma razão para tudo isso, e por que está em torno do personagem de Raines?A ênfase é construída principalmente sobre esse ângulo mal -humorado, pois começa a esclarecer lentamente seus acontecimentos internos e a das experiências estranhas/preocupantes que ela encontra quando se move para seu novo apartamento. É aqui que o vencedor tenta puxar os sinistros, que projeta alguns momentos gelados. Gil Melle foi o homem responsável pela grande pontuação orquestral avassaladora que nunca perde uma sugestão e Richard C. Kratina instrumenta a fotografia abrangente e semelhante a um escopo. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Michael Winner provavelmente é mais conhecido por seus filmes com temas de vingança, como "Death Wish" e "Chato's Land", mas ele é igualmente talentoso como diretor do cinema de terror oculto, como prova "The Sentinel" de 1977. "The Sentinel", que é baseado em um romance de John Konvitz, que também escreveu o roteiro, é um chiller religioso inteligente e imensamente assustador que nenhum amante do horror oculto deve considerar desaparecer. O filme é obviamente inspirado por clássicos ocultos bem -sucedidos, como "Rosemary's Baby", "The Exorcist" ou "The Omen", mas, no que me diz respeito, também é facilmente tão perturbador quanto esses filmes mais aclamados, e provavelmenteAté mais assustador. Allison Parker (Christina Raines) é uma bela jovem modelo de Nova York. Traumatizada por eventos em seu passado e ainda não disposto a se casar com seu namorado advogado (Chris Sarandon), Allison está em busca de um apartamento e encontra uma grande e incrivelmente agradável, que também é acessível, em uma antiga mansão no Brooklyn. O novo apartamento, no entanto, vem junto com um monte de outros inquilinos muito estranhos. E os sinistros novos vizinhos logo se tornam mais do que um pouco incômodos para Alice... isso pode não ser uma sinopse adequada da trama, mas eu odiaria estragar qualquer um dos grandes momentos deste filme, por isso não darei mais uma descrição da trama. O que vou dizer, no entanto, é que "The Sentinel" é um filme muito assustador e eficaz que lucra com um grande elenco, além de uma atmosfera muitas vezes bizarra e constantemente estranha. O fato de o diretor Michael Winner e escritor John Konnvitz também atuar como produtores aqui certamente teve sua influência no resultado. O filme é fotografado imaginativamente, e a velha mansão Brooklyn é um cenário fantástico para esse tipo de filme. Como mencionado acima, a atmosfera é obscura e assustadora, e o filme também inclui vários momentos de choque e sustos genuínos. O filme apresenta muitos personagens sinistros e excêntricos, e o elenco é excelente. Linda Christina Raines é ótima em seu papel de Allison Parker, amável e ainda na cúspide de perder a mente. Chris Sarandon também é muito bom, pois seu namorado, um advogado de sucesso, e o elenco de apoio inclui muitos grandes nomes, como Christopher Walken, Jeff Goldblum, Jerry Orbach, Beverly D'Angelo e Tom Berenger, antes de se tornarem realmente famosos. O elenco também inclui estrelas como Ava Gardner, o ícone de terror John Carradine, Burgess Meredith e, meu favorito, o grande Eli Wallach como detetive de homicídio cínico. Sou um grande fã do diretor Michael Winner há muito tempo, principalmente para filmes como "Death Wish" e "Chato's Land". "The Sentinel" é mais um ótimo filme no repertório de vencedor, e também a prova de que o homem não é apenas um mestre de vingança-cinema, mas também de horror oculto atmosférico. Ao todo, "The Sentinel" é um chiller oculto assustador, inteligente e incrivelmente bizarro, altamente recomendado a todos os fãs de terror! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Ahh, sim, o sucesso de bilheteria do All-Star. Pegue um conceito tão ou menos, enfie-o em um script e carregue-o com todos os efeitos especiais que os Wizards de Hollywarird podem conjurar e depois arredondar os suspeitos usuais: os iniciantes quentes, has-beens,quer ser e nunca-durar, e colá-los em papéis de conjunto de vários tamanhos em frente ao olhar implacável das câmeras. E espero que alguns deles não sejam velhos demais para se lembrar de suas linhas. Thriller pós-exorcista O Sentinel. O romancista Jeffrey Konvitz decidiu tentar um cenário de bebê de Rosemary de Ira Levin de vizinhos assustadores (e, finalmente, satânicos) em um brownstone de Nova York. O resultado foi um best-seller controverso que alguns afirmaram que fazia fronteira com o veículo plágio e um veículo igualmente controverso, elegante /cheio de estrelas co-escrito e dirigido pelo vencedor de Michael Wish, da Death Wish, mas por muitos motivos instáveis. > Cristina Raines (Nashville) interpreta o modelo de sucesso Alison Parker, que está praticamente estressado e com excesso de trabalho (não vou acrescentar "em excesso". Quero dizer que ela é um modelo, de modo que seria redundante), não apenas por sua programação 24/7, também por sua insistente, 'Wanna-Get-Married- Now-Now', Michael (Chris Sarandon, da tarde de dia do cachorro, e o batom clássico do filme Sob. i. G. ). Uma das maneiras pelas quais ela decide tentar se afastar de tudo é se mudar para seu próprio lugar;Uma grande e bonita arenito em Manhattan, que ela consegue ter barato de terra, (essa deveria ter sido a grande bandeira vermelha - imóveis baratos em Nova York!), Do misteriosamente corretor Miss Logan (Vet Screen Ava Ava Gardner, fresco do dreno da tempestade no terremoto. ) As coisas parecem bem a princípio, mas ah, sim... então vem os barulhos e as batidas altas do apartamento no andar de cima da noite. E os vizinhos realmente estranhos como Gerde (Sylvia Miles) e Sandra (uma Beverly D'Angelo muito cedo), os bons "amigos solteiros" (leia: lésbicas) morando juntas e o velho Sr. Charles Chazen (um bem assustadorBurgess Meredith), que parece talvez um pouco preocupado com o bem -estar de Alison?E isso sem mencionar outros coabitantes variados de esquilos (você nunca ouvirá a frase "gato preto e branco, bolo preto e branco" novamente sem querer rir de leite pelo nariz e possivelmente vomitar simultaneamente. ) Especialmente o velho sacerdote cegos que vive emA cobertura... As coisas realmente começam a descer quando um pesadelo de Alison se transforma em um assassinato terrível (em um dos sustos de estilização mais baixo do filme), e Alison eMichael, com alguma assistência da melhor amiga de Alison, Jennifer (Deborah Raffin), comece a juntar o quebra-cabeça que revela as origens sombrias do Brownstone, bem como a agenda assassina de seus habitantes de outro mundo, para não mencionar a conexão de Alison com eles, queAcontece que tudo é coincidência. Balsam, Eli Wallach, John Carradine e até as primeiras aparências de Christopher Walken, Jeff Goldblum e Nana Visitante!) Vencedor e companhia voltaram ao básico bombásticos e puxaram um "Tod Browning"... ao recrutar atores fisicamente desafiados da vida realPara aparecer na sequência climática do Sentinel, tudo e todo mundo é o que é o que eu acho que qualquer diretor de esfera faria, encontrando-se incapaz de acessar Linda Blair e um caso de sopa de popa verde. Definitivamente, deixa você com os dedos do Ártico jogando sua medula espinhal como uma cítara, sabendo esse pequeno boato suculento de informações enquanto você assiste. E apresenta uma técnica à qual os cineastas só começaram a retornar muito recentemente: maquiagem ao vivo e efeitos especiais que não envolvem CGI (que era praticamente inexistente naquela época. ) O Sentinel tem esse fator de queijo kitschy, no final dos anos setenta, mas consegue se distinguir de tempos em tempos com alguns momentos indutores de suspiro, como o mencionado acima, sem mencionar o sentimento de pavor que os escritores de terror acham fácilbrincar de isolamento e coisas que vão pular e shriek durante a noite. Afinal, o que a pessoa que está de um single-in-big-city não ficou na cama no escuro e ouviu atentamente os sons do que eles esperam ser "o prédio se estabelecendo?" Konvitz acompanhou o Sentinel com uma sequência inevitável, The Guardian (que não deve ser confundida com o xará de thriller sobrenatural de William Friedkin), que nunca foi adaptado para a tela. = suspiro de alívio = | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu tinha a TV para um companheiro de ruído branco e ouvi "US $ 400 para um apartamento totalmente mobiliado", então entrei na sala de TV esperando outro filme dos anos 70 e recebi muito mais. Felizmente, eu poderia voltar ao início (Buffer DVR) e apertar o botão de gravação para assisti -lo completamente. (Cinemax sem cortes e em HD não menos!) Além de alguns buracos na história e diálogo/eventos improváveis intermitentes, este é um eficazSuspense digno do seu tempo para assistir. Bastante assustador e progressivo às vezes: Beverly D'Angelo de Angelo se masturba em frente a Alison Parker, interpretada habilmente por Cristina Raines, Parker Sabs, de maneira muito sangrenta, seu pai, uma cena explícita de menagem e trios. (Não deixe as criançasAssista) O filme é totalmente 70, cheio de roupas ruins (ternos de poliéster e ascots brega) e decoração, cabelos ruins, pontuação musical inchada e cinematografia familiar. O elenco é excelente, pegue um segundo na página inicial deste filme para conferir. Foi uma surpresa ver Christopher Walken, Jerry Orbach e Jeff Goldblum So Young. Sylvia Miles- Sempre maravilhosamente assustador!APROVEITAR! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Bem, depois de longa antecipação depois de ver alguns clipes nos 100 momentos de cinema mais assustadores de Bravo que há muito aguardavam para ver este filme. A trama era simples e bonita modelo Alison Parker (Cristina Raines) se move para um prédio de apartamentos que é uma porta de entrada para o inferno. O Sentinel é um filme assustador para baixo, mesmo que seja um pouco lento. É uma mistura do bebê e o bebê de Rosemary. A atuação é boa, e há alguns pedaços verdadeiramente perturbadores, como a cena estranha da orgia com o pai morto e a mulher gordinha no meio da orgia comendo bolo e rindo do final é uma mistura estranha de pessoas e canibais deformados. É muito estranho, excêntrico, mas no final, eu realmente acredito em um ótimo filme!Um dos meus favoritos dos anos 70, mesmo que não seja nada muito original. É maluco e extremamente assustador!Provavelmente um dos meus favoritos de todos os tempos. 9/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Filme maravilhoso, um dos melhores filmes de terror dos anos 70. Ela é cenários e atmosferas realistas. Como sempre, era inevitável os comentários negativos usuais. Percebi que a maioria dos filmes de terror de um determinado período muitas vezes não atinge a suficiência. Obviamente, porque a maioria dos filmes de terror é antiga e deve ser denigrati, é como um mecanismo mental que move as mentes do potencial dos críticos da música aqui. Antes de ler a resenha já sabia qual era o julgamento final. No filme, um bom presente porque 10 é muito bem feito. Raines lê muito bem e o filme como uma maneira pela qual foi produzida me lembra muitos filmes de Kubrick. Ele realmente impressão. Excelente filme realmente. Considero uma antologia de filmes de anos 70. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Estou surpreso que ninguém ainda tenha mencionado que existem duas versões desse mesmo filme. A maior parte das filmagens do leão é idêntica, mas aqui é onde elas diferem: em uma versão (a versão que eu já vi mais frequentemente na TV de transmissão), o grupo de clérigos que guardam o gateway consiste na "Irmandade dos Protetores", um grupo (fictício) de sacerdotes e irmãos "excomungado" pela igreja. Na outra versão, que já vi apenas uma vez na TV, os clérigos que guardam o portal são retratados como padres da igreja oficial, o que significa a arquidiocese de Nova York (ou talvez o Brooklyn). Além disso, na versão anterior, na maioria das cenas pertinentes, os clérigos são referidos como "irmãos" (e em algumas cenas, você pode ver onde os lábios dizem "pai" de maneira alguma, mas o áudio dublado diz "Irmão "So-e-So. Re-atirando o outro, com todas as cenas "Brotherhood of the Protector" novamente como cenas "arquidiocese", ou vice-versa. (Meio que me lembra as cenas de Raymond Burr em "Godzilla"). Versões fora da TV de transmissão, então não, não estou imaginando isso. Alguém pode esclarecer mais a história por trás dessas duas versões do filme? | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Recrando a tendência "Demons-Senhos-Clergy" do final dos anos 60/início dos anos 70, que incluía o tríptico de "Rosemary's Baby", "The Exorcist" e "The Omen", "The Sentinel" é umAlém disso, isso é tão bom (embora o mais esquecido do lote). De certa forma, combina os melhores elementos desses filmes e jogados em uma pitada de "The Inquilão" de Polanski (que saiu no mesmo ano) por uma boa medida. Um modelo de Nova York incapaz de se comprometer com seu namorado advogado se resume em uma casa revestida de musgo que inicialmente parece ser a localidade perfeita;Ela conhece um envelhecido astuto de um vizinho (o brilhante Burgess Meredith), além dos outros inquilinos fora do centro. Mantido acordado por barulhos altos acima de seu apartamento, ela logo descobre que um padre mudo e ela mesma são os únicos moradores do prédio deserto. A partir daí, o diretor Michael Winner ("Death Wish") chuta esse thriller sobrenatural em equipamento, e há uma alegria diabólica nas torturas alucinogênicas que ele inflige à sua heroína. Ajudado por um elenco brilhante, uma história sutil e excelente maquiagem FX de Dick Smith ("The Exorcist"), "The Sentinel" é um filme de terror genuinamente assustador. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este remake italiano-francês de 1986 do filme de 1946 com o mesmo nome aumenta o calor mais cedo e não nos deixa aparecer no ar. A história é sobre um estudante do ensino médio (Federico Pitzalis) que não consegue manter os olhos fora da jovem misteriosamente bonita (interpretada pelo fenom holandês Maruschka Detmers) que mora ao lado da escola. Um dia, ele a segue, e sua persistência compensa. Há apenas um problema: ela está noiva de um personagem superficial (Riccardo de Torrebruna), que pode ou não ter cometido um crime hediondo, e se ele se arrepender, provavelmente será solto com um tapa no pulso. Além disso, a jovem é um pouco "engraçada na cabeça", e isso é corroborado quando descobrimos que ela está vendo o pai do garoto, que é psiquiatra. A instabilidade emocional de Giulia é igualada apenas por seus prodigiosos desejos sexuais. Quente, quente, quente, a partir da palavra Go, com pistas bonitas e uma performance de bomba de Detmers, que nos interpreta como um ioiô (como ela faz o garoto) de cena em cena, com suspense suficiente para nos manter adivinhando bemAté-e mesmo depois-o fim. Disponível nas versões R e X (!). | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Serei rápido em abordar os assuntos do filme aqui: foi uma história muito envolvente sobre as qualidades destrutivas sobre paixões que consomem que tudo consome;Uma jovem italiana que não consegue se conectar emocionalmente com seu noivo político-radical preso (devido em parte às suas atitudes apolíticas e abordagem de rodas livres da vida) encontra consolo e paixão em um novo jovem amante com quem ela embarca em um relacionamento explicitamente sexual. As ansiedades, a raiva, a ternura e as paixões que giram na atmosfera da história são iguais ao silêncio desapaixonado que parece engolir as duas pistas. Ele empresta ao filme um humor perturbador que permeia todos os conflitos políticos que, de outra forma, estão perdidos para o espectador (a menos que você tenha um profundo conhecimento da política italiana durante os anos 80). Achei o filme atraente... o que o arruinou é uma cena de sexo oral gratuita que a atriz atua na liderança masculina... não é simulada e deixa pouco para a imaginação. Existem outras cenas de sexo no filme, que eu acho que foram necessárias porque eles descrevem a loucura e a solidão em que os personagens vivem. Mas a cena de sexo oral, sinto que atrapalha o foco na história real. Foi suave navegando até aquele momento e, uma vez que a cena sexual infame aparece (o que causou muita argola na sua época), é como acertar um obstáculo. É chocante e desnecessário e estou no campo que acredita que o filme não teria sido prejudicado se a cena tivesse sido removida dele. E o que é lamentável é que essa cena em particular possa impedir as pessoas de assistir a esse filme intrigante, que eu acredito que vale a pena visualizar, porque há muita coisa acontecendo embaixo da superfície, emoções e outras turbulias em camadas no subtexto. Geral: filme maravilhoso prejudicado por uma cena de sexo muito não necessária. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Bellocchio refere -se a isso como um filme principalmente político, uma descrição do movimento revolucionário na Itália, mas isso parece mais metáfora do que a realidade. Bem, quase tudo no filme parece uma metáfora. Os revolucionários, dos quais vemos e sobre quem aprendemos muito pouco, podem muito bem ser mafiosi. Com o antigo e o novo. > Giullia, a namorada de um revolucionário, parece representar o que pode acontecer com alguém que precisa muito de uma causa para apoiar, mas é incapaz de reunir o tipo de devoção a que um compromisso exige. (Eu acho que aqui. ) Andrea, o adolescente, parece ser o único cara do filme que não é de alguma maneira inquieta "Upatz". Ele respeita seu pai, mas também desobediente. Ele ama Giullia, ou assim nós assumimos, embora ele não tenha idade suficiente para ter aprendido a administrar seus reflexos de maneira ideal, mas ele a deixa para aparecer na escola e completar seus exames finais. Seu curso entre esses estilos de vida contraditórios pode ser descrito como "mídia". Ele é o homem intermediário, que conhece o significado do gradualismo, que pode manter a calma enquanto os que estão sobre ele estão gritando. A maior parte disso é resumida durante a parte oral de suas finais quando lhe perguntamPara traduzir e comentar um trecho de "Antígona", que contrasta a autoridade tradicional dos deuses com a noção de secularidade e livre arbítrio. que nos leva a nenhum curso específico de que souciente de - para Marushka Detmars. Ela lembra um desenho animado de um nova -iorquino de alguns anos atrás. Dois hipopótamos estão profundos no rio, olhando para uma gazela bebendo da margem, e um hipopótamo diz ao outro: "Eu odeio ela". Ela é uma boa atriz. (Deixe -me tirar isso do caminho. ) Mas também todos os outros no filme. Ela carrega com ela, em seu discurso e maneira, o rico brilho da loucura total. E tudo vem da atriz também, não de ajuda diretor. Detmars não é maluco da maneira que Catherine Deneuve era louca em "repulsão". As paredes não se transformam em borracha e cultivam as mãos. Em vez disso, a vemos animada - às vezes muito animada. E ela nos dá solts chocantes quando seu humor muda abruptamente e se torna ameaçando a maneira como uma tempestade iminente está ameaçando. Um crítico a descreveu como sensual, mas provavelmente não é a palavra que ele estava procurando. Ela é convincentemente bonita com seus cabelos castanhos macios, seu amplo sorriso branco pronto, suas risadas impulsivas. E seus olhos são como os olhos nas pinturas nas paredes dos antigos túmulos egípcios. As partes sexy são bastante eróticas, não tanto porque uma delas é explícita, mas porque conhecemos os personagens envolvidos. (É mais interessante espionar o casal de lua de mel ao lado do que ir a um filme de pele. ) Na verdade, não há muito sexo. Existe apenas uma cena de relação sexual simulada, mas o diretor permite que ela se sai no que parece ser em tempo real. Pelo menos em tempo real para um garoto de dezoito anos. Eles têm que carregá -lo e eles fazem. Se não fosse por suas performances, não tenho certeza se isso seria tão interessante ou um filme tão admirável quanto é. Poderia facilmente ter sido transformado em um romance bastante lento e chato. Vale a pena. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu amei o filme. Analisa lindamente a sociedade italiana de burguesia italiana, como os esquerdistas dos anos 70 desistiram de todos os seus ideais e chegaram a um arranjo feliz que eles não querem perturbados. Por exemplo, o psicanalista envelhecido que tem ciúmes de seu próprio filho e não quer ser lembrado de sua juventude mais radical. Por um longo tempo, queria comprar o vídeo depois de ter visto o filmeAlgumas vezes na tela grande e na TV, mas parece ter desaparecido completamente do mercado, mesmo na Itália, ninguém nas livrarias sabia sobre o filme. Uma grande pena. A cena de sexo, sobre a qual todos parecem continuar, o filme não faz mal. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Notável por causa de sua cena explícita notória quando a linda Maruschka Detmers leva o pênis de seu jovem amante de suas calças e para a boca dela. Mesmo sem esse momento, o filme é um passeio esplêndido, embora um pouco perturbador, apaixonado e cegamente sexy. Detmers apresenta uma ótima performance como a delícia parcialmente perturbada e insaciável, vagando sobre seu nudez plano. Vestida, parcialmente vestida e nua, ela rouba a maior parte do filme sobre amor, paixão sexual, filosofia e política. Para mim, os dois últimos se perdem um pouco e o final é mais confuso quando seu noivo é lançado enquanto colegas terroristas são libertados, ela parece incerta sobre quem ela quer e o jovem amante parece mais interessado em seus exames do que qualquer outra coisa enquanto chora, lindamente, é claro! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O filme é muito mais sofisticado e inteligente é a exploração da tensão sexual do que tentativas americanas como 9 semanas e meia... a própria cena do tribunal... com o casal copulando na gaiola enquanto a heroína implora por seu orgasmo.. É incrível... eu não vi esse filme há 20 anos... mas fez imagens indeléveis em minha mente... é rico em textura e bem -sucedido em criar um mundo onde o sexo é o motor para todas as atividades, eNo fundo está a angústia que vive em todos nós.... A trama é européia, e serpenteia um pouco, mas a vida também... especialmente quando você tem 17 anos e tem uma constante com força... | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu realmente gostei deste filme e voltei para vê -lo duas vezes mais dentro de uma semana. Sra. Detmers acertou a performance - ela era como um gato faminto à espreita, brincando com sua presa. Ela atira em raiva e luxúria, levando um amante "jovem demais" e batendo centenas de peças de porcelana da mãe do noivo terrorista. O filme estava cheio de belos toques. Os Maserati, o maravilhoso guarda -roupa, as caixas de flores ao longo dos telhados. Gostei particularmente da classe grega antiga e da recitação de 'Antigone'. Enquanto ela caminha pelo apartamento fantástico do buff, ela está à vontade - e por que não, o que é restringir um "diabo na carne"? O filme inteiro é um verdadeiro deleite! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Ao contrário dos resumos de algumas pessoas, as mulheres retratadas no filme não são gueixas. Eles são Oiran (prostitutas) que vivem fora dos distritos de prazer mais famosos, e suas vidas e experiências representam a vida de um grande número de mulheres da era Tokugawa. Não posso dizer que as histórias foram particularmente esclarecedoras, mas o charme deles está em quão típicos são. Os temas são universais e todos os dias: amor, amizade e sacrifício. Eu gostei muito da direção da arte e da atuação. Eu senti como se estivesse tendo um vislumbre de um tempo e um lugar que nunca mais posso vislumbrar. Os atores, especialmente as 4 mulheres que interpretaram o Oiran principal, foram uma emoção de assistir. Eu recomendaria apenas este filme para pessoas que querem gostar da cultura japonesa ou para aqueles que gostam de histórias tranquilas e emocionais. É um ótimo exemplo de ambos. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu posso entender aqueles que não gostam desse filme, causa de falta de conhecimento. do filme, e certamente não o fim. Esta é uma obra de arte completa sobre a vida e as necessidades das mulheres nesta época. Tudo é importante, e certamente a maneira como eles se vestem, em todo o filme significa mais do que palavras. Para aqueles que pensaram que era um filme de gueixa chato, sugiro que você leia um pouco sobre essa sociedade antes de fazer uma conclusão que está tão fora da realidade. Este é o trabalho de Kurosawa é a vida, e tenho certeza de que o diretor entendeu o significado silencioso da peça de Kurosawa para o alcance intelectual certo. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Um filme maravilhoso para assistir com cenas surpreendentes e atores talentosos, como Misa Shimizu e Nagiko Tono. Depois de 15 minutos de observação, seus olhos ficam trancados na tela e você não faz nada além de respirar a atmosfera do filme esperando o que o destino trará para os personagens. Este filme faz você deixar sua posição como um público padrão, ele leva você, faz você fazer parte da história... fantasias e configurações são brilhantes;Especialmente o distrito dos Okiyas é habilmente construído. Definitivamente, não é muito Akira Kurosawa, no entanto, ainda recebe muito do mestre, especialmente a história estilística, diz que estamos em uma terra distinta do cinema, muito longe da extravagância de Hollywoodish. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Um filme tragicamente maravilhoso... nos leva a um Japão que não existe mais. Apesar da experiência técnica de Hollywood, ainda não vi um filme (Hollywood) que possa combinar com a autenticidade da atmosfera nesta pequena cidade ao lado do rio perto do mar... O último samurai, de Tom Cruise, parecia a última parte do Senhor do Senhor doOs anéis na tentativa de capturar o velho Japão rural. Será uma pausa de filmes chamativos e ocos, como os últimos 1000 blockbusters que você viu. Eu acho que essa é uma das histórias melhores de Kurosawa. Mesmo que seja um filme sobre gueixas e bordéis e as regras complicadas que governam a vida em tais contextos, não se transformou em um filme de pele. Os personagens estão cheios de profundidade e agem com muita intensidade. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Meu namorado e eu gostamos muito deste filme. O espectador é varrido da vida moderna para o antigo Japão, enquanto ao mesmo tempo exposto a temas muito atuais. Os personagens são realistas e detalhados;Tem um final e história imprevisíveis, o que é muito refrescante. A história é composta de mini-gráficos na vida de várias gueixas que vivem juntas em um distrito da cidade pobre. Eu recomendo este filme para quem está interessado em um romance ou vida realista no antigo Japão. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
'Umi Wa Miteita' ('The Sea está assistindo') foi a canção de cisne de Akira Kurasawa para filmar: sua adaptação de seu romancista preferido Shugoro Yamamoto em um roteiro que ele pretendia filmar era sua marca final que ele deixou em uma carreira brilhante. O diretor Kei Kumai presta homenagem a Kurosawa e Yamamoto ao apresentar essa transformação visualmente impressionante da palavra em imagem. na vida é ganhar dinheiro agradando aos homens. A casa é administrada por um casal mais velho, gentil e as gueixas são um grupo encantador de mulheres que conhecem seu comércio e se orgulham de suas carreiras. Cada um tem um motivo para se voltar para a vida de Geisha. Oshin (Nagiko Tono) apóia sua família que mora em uma vila vizinha, Kikuno (Misa Shimizu) tem clientes, bem e mal, a quem ela consegue sustentar com suas histórias de sua casta mais alta. Oshin faz amizade com um samurai ameaçado de extinção, se apaixona pelo sujeito gentil, apenas para descobrir que ele não deve se casar com sua casta e deixa seus prazeres com Oshin para se casar com seu prometido prometido. O coração de Oshin machuca facilmente, mas sempre é apoiado emocional e fisicamente /monetariamente por Kikuno e por outras gueixas. Kikuno é assumido por problemas, decidindo aceitar o humilde amor de um velho que deseja se casar com ela e lidar com um cliente rico, mas abusivo. Enquanto isso, o mar está assistindo e, como um tufão, destrói a casa e a rua Geisha, Oshin e Kikuno sentam -se no telhado esperando o prometido resgate por Ryosuke. A maneira pela qual a história termina é de sacrifício, amor e devoção. O mar está assistindo e encontrará proteção para o amor verdadeiro.. A atuação é um pouco tensa para Edo Art, mas os personagens são bem criados e mantêm a história credível. A única distração que definitivamente não é algo que Kurosawa teria tolerado é a pontuação brega da música ocidental que soa como enchimento barato de novela, exceto pelos momentos isolados em que a música japonesa real em instrumentos autênticos enfeita a faixa. Mas no final, há o suficiente da influência de Kurosawa em imbuir este filme com sua marca de maravilha de sonho que sempre manterá sua importância no cinema mundial. Grady Harp | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Não tenho certeza de como perdi este quando foi lançado pela primeira vez, mas estou feliz por finalmente ter visto. Japão. Diz a história da prostituição, sistemas de castas e mulheres que são fortes em uma sociedade baseada na força do Código Samurai do Japão. É exclusivamente Akira Kurosawa!Mesmo que ele morresse antes de poder dirigir esse filme, sua adaptação do roteiro mostra. Sua visão do mundo japonesa e do sistema de castas é conhecido e lança luz sobre como esses sistemas interagem entre si. Os personagens podem girar um ao outro, mas o sistema de castas permanece intacto quando cada personagem volta ao mundo em que pertencem. O guerreiro samurai que se aproxima do mundo de bom e amoroso prostituta remonta à sua vida, enquanto ela embarca em umOutra estrada com um homem que faz parte de seu sistema de castas... o mais baixo da baixa. Muitos prêmios o mundo dos samurais acima de todos os outros, mas, no entanto, são os habitantes inferiores de castas que podem se sustentar e que podem amar sem restrição. O samurai neste filme acaba sendo o fraco, enquanto os amantes sem classe provam ser os honoráveis. O filme merece uma classificação mais alta. É uma história de sobrevivência das mulheres no Japão feudal. Durante esse período, pensava -se que os homens eram os sobreviventes... os fortes, enquanto as mulheres eram apenas propriedades irracionais e fracas. Este filme destaca a força das mulheres japonesas e como elas fizeram o que precisavam para a sobrevivência, e como sua força permitiu que a cultura japonesa continuasse como tem. Eu recomendo "O mar está assistindo"Para quem é fã de Akira Kurosawa e mesmo que não seja fã. É um filme adorável, tranquilo e de sustentação da alma, e um a ser valorizado para qualquer coleção de filmes. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |