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A mulher em Black foi feita britânica para o filme de TV, que foi transmitido pela primeira vez na BBC na véspera de Christmave de 89 e novamente em 92. Eu acredito que fez uma rodada na TV americana na A&E. Foi lançado no VHS na Grã -Bretanha no início dos anos 90, mas saiu de impressão. Uma empresa dos EUA o lançou em DVD mais tarde, mas essa versão também esgotou. De acordo com o site do autor do livro, os direitos do filme agora pertencem a outra pessoa e que ele não será lançado novamente, e que existem bootlegs não oficiais sendo vendidos no eBay. Ouvi falar sobre este filme pela primeira vez recentemente em um quadro de mensagens e tive que conferir. Encontrei uma cópia no eBay por cerca de 28 dólares. É certo que é uma falsificação de um vendedor no Extremo Oriente, embora o DVD diga "Made in Canada", ha ha. Mas é uma boa cópia e você não pode culpar os rótulos de bootleg por liberar coisas raras, esgotadas e perdidas em disputas legais. Eu amo o filme. É uma peça de época ambientada na década de 1920, com todos os cenários britânicos muito autênticos e pitorescos da época. A mulher de preto é muito atmosférica e escura. Na maioria das vezes, o filme é muito discreto, mas eficaz e assustador. Não existe sangue auto -indulgente, violência ou muito em efeitos especiais, mas a mulher de preto ainda é capaz de criar momentos absolutamente arrepiantes. É um filme fantasma de estilo clássico assustador. O filme em si parece que poderia ter sido feito na década de 1930, exceto pela cor. Sem todo o flash de todos os filmes de terror modernos, receio que este filme sempre seja apenas uma jóia perdida. Para mim, ele se coloca como um dos meus favoritos de todos os tempos. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Por que estou tão convencido de que há outra versão cinematográfica deste romance por aí em algum lugar?Vi o filme novamente este ano, enquanto ensino o romance e acho as mudanças no filme irritante - não há aparência do menino no romance e o final foi alterado. Eles o matam no filme, mas o ponto principal é que ele é assombrado pelos eventos na Eel Marsh House por muitos anos, mas se casará novamente e acaba deixando os eventos para trás. O Sr. Bentley é um caráter muito mais simpático do romance, a cena do filme em que Kipps incendeia o escritório no escritório, e a aparência constante do soldado de brinquedo para significar que a presença da criança é genuinamente assustadora, mas inútil -Kipps é assombrado pela mulher que procura vingança, não a criança. Tenho certeza de que vi um filme que é melhor e mais próximo do romance e realmente mais assustador. Acabei de imaginar isso? | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Recentemente, tropecei nesse filme na TNT a cinco minutos, enquanto estava de férias na Flórida... (ei, tem que haver algum tempo de inatividade no hotel, certo?) Fiquei inicialmente surpreso ao ver Melissa Joan Hart em qualquer comprimento do recursofilme no TNT. Quero dizer, "me enlouquecer" que já não é velho, não é? Mas eu fiquei com isso e fiquei completamente surpreso e entretido. Melissa desempenha seu papel como a psicótica Jennifer excelentemente. O elenco de apoio (Nick, o ex-namorado do presidiário; Karen, sua melhor amiga; e seus pais controladores da vida) adicionou um grande grau de credibilidade. A reviravolta no final foi um bom fechamento para esse conto da garota que sempre parecia estar um passo à frente de todos. Se você tiver uma chance, confira! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Twisted Desire (1996) foi um filme de TV estrelado por Melissa Joan Hart. A personagem de Melissa, Jennifer Stanton, uma garota de dezessete anos, seduz seu atual namorado Nick Ryan a assassinar seus dois pais. O filme é baseado nos assassinatos de 1990 dos pais de Jessica Wiseman, de 14 anos. Jessica teve seu namorado de 17 anos, Douglas Christopher Thomas, atirou e matou seus pais!Thomas foi executado em 2000!Jessica foi libertada da prisão quando completou 21 anos. As evidências agora sugerem que foi Jessica quem disparou o tiro fatal que matou sua mãe. Jessica é conhecida por agora residir em algum lugar do estado da Virgínia. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Quando eu estava passando pelo guia de TV e me deparei com o "Desire Twisted" na seção de filmes, li sua descrição. Três palavras chamaram minha atenção "Melissa Joan Hart"... eu acho seu papel em "Sabrina: The Teenage Witch" absolutamente vil, eu odeio esse tipo de programas, então eu estava pensando que seria um velho chato,História de amor estrelada por ela... pouco eu sabia. No começo, você acha que ela é apenas uma garota legal e comum que está apaixonada, mas tem pais maus. Então, quando você descobre que ela manipulou o namorado para matar seus pais, para que ela possa estar com seu verdadeiro amor, você é como "Whoa". Você simplesmente não espera esse tipo de papel para esse tipo de atriz. Ela desempenhou seu papel muito bem na minha opinião, eu nunca esperava que ela pudesse agir como uma vadia e voilà, ela fez isso perfeitamente!Parabéns a ela, o filme foi muito bom, eu definitivamente assistiria novamente e o recomendava a outras pessoas. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O filme que vou revisar é um pequeno filme de televisão feito em 1996 e estrelou Melissa Joan Hart e Daniel Baldwin. que está sentindo a pressão de ter um pai tão controlador (Baldwin). No entanto, quando ela conhece um ex -con chamado Nick Ryan (Jeremy Jordan "nunca foi beijado"), eles instantaneamente "caem" um para o outro, mas Jennifer tem uma idéia diferente sobre onde levar seu relacionamento. Ela o manipula para matar seus pais, para proteger seu 'amor', mas ela apenas o usou para se livrar de seus pais para que ela possa estar com Brad (David Lascher Future 'Sabrina', companheiro de elenco de Hart). Melissa Joan Hart realmente me surpreendeu com seu papel de manipuladora maligna e ela carrega bem o filme usando seus amigos e Nick para que ela possa literalmente se safar de assassinato. O restante do elenco de apoio funciona bem e cada um deles se mantém quando têm tempo de tela. Também achei interessante que este filme tenha sido feito e lançado no mesmo ano, Hart, começou a retratar Sabrina, a bruxa adolescente e isso mostra que ela pode atuar nos meus gêneros de cinema e televisão. Embora o filmeNou um pouco, Stills se destaca como um de seu melhor trabalho que envolve drama ou thriller e estou ansioso por 'nove mortos' que sai em novembro porque mostra que ela pode ser vista como outras pessoas que não são chamadas de "Clarissa Darling"Ou Sabrina Spellman " Eu recomendo este filme para qualquer pessoa que seja fã de Melissa Joan Hart ou Sabrina. Você pode assistir isso na internet, então sugiro conferir. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Embora a história seja fictícia, ela se baseia na realidade não apenas da história dos países latino -americanos, mas de todo o terceiro mundo. Esta é a história recente verdadeira, pura e crua desses países resumida de forma concisa neste romance / filme. As coisas supranaturais incomuns iluminam a intensidade dos eventos históricos apresentados neste filme. Depois de todo o material supranatural, faz parte da cultura no Terceiro Mundo. Embora não seja aclamado pela crítica (provavelmente por causa das coisas supranaturais), este é um excelente filme, com uma ótima história e ótima atuação. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Gostei do filme, antes de tudo porque contou uma história interessante, mas a história contada no filme parecia condensada de uma história muito mais longa. Como o livro tem mais de 400 páginas, isso faz sentido. Ele abrange um período de tempo das décadas de 1920 a 1970, em um país fictício da América do Sul, também se encaixa muito no tempo disponível. Eu acho que teria sido muito melhor como uma minissérie de seis horas do que como um filme de 140 minutos. Mesmo que seja apressado, a história não pula tanto que issofica confuso. O que é dito é dito razoavelmente bem. Uma falha é que os poderes sobrenaturais de Clara parecem inconsistentemente;Ou eles deveriam ter aparecido de maneira mais uniforme ao longo do filme, ou deveriam ter sido deixados de fora. Mais duas falhas (que podem ser spoilers): o eventual retorno de Esteban à bondade acontece um pouco de repente, e a maldição de Ferula parece desaparecer, mesmo que o tom da história sugira que ela deve suportar para sempre. A atuação é excelente. Glenn Close, como a solteirona atormentada Ferula, é excelente. Jeremy Irons, como o brutal homem rico feito por si mesmo, também é excelente. Meryl Streep, como a personagem principal Clara, é ótima, embora ela seja muitas vezes ainda melhor do que neste filme. Havia muitos papéis menores bem apresentados também. A maior falha é que o filme parecia não ter um treinador de dialeto;Cada ator parecia falar em um tipo diferente de sotaque. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A adaptação brilhante do romance que tornou famosa os parentes do presidente chileno Salvador Allende morto. No ambiente de uma grande propriedade que surge das ruínas, tornando -se uma força para abusar e explorar indignação, uma propriedade de luxo para o benefício do novato Esteban Trueba e de sua família imerecida, o brilhante diretor dinamarquês Bille August recria, em micro,que na época seria o processo que levava à maior infâmia de sua história para a nação chilena endurecida e cujo personagem principal Augusto Pinochet (Stephen semelhanças com ele são inevitáveis: lembrar, como exemplo, aquela imagem do senador com escuroóculos que o fazem piscar para o general para começar a fazer o palácio). Bille August participa de um elenco excepcional nos ferros projetantes de Jeremy, cujo caráter muda de arrogância e extrema crueldade, a lição difícil que a vidaSempre nos leva a quase nos forçar a mudar. Em Esteban aplica totalmente a lei da ressonância, com grande sabedoria, Salomão descreve nessas palavras: "As coisas que sardas são o mesmo castigo que o servirão". Glenn inesquecível, jogando talas, a irmã contaminada de Stephen, cujo pecado, impulsionado pela solidão, o amor espiritual e platônico era a esposa de seu cruel irmão de neve. Meryl Streep também brilhante, uma mulher cujo nome veio a ele como uma luva Clara. Com poderes telecinéticos, cognitivos e medianos, essa mulher endurecida, leal ao seu marido contundente e conservador, é um indicador de caráter e autocontrole que desejamos a nós mesmos e a todos os seres humanos. Todo personagem é um retrato de virtuosismo (como o líder rebelde digno de Blanca, Pedro Segundo, infeliz... ) ou um retrato de humilhação, como Stephen Jr. , o filho bastardo do senador, que serve como instrumentoPara o retorno do bumerangue. O filme move as entranhas, recriamos alguns fatos que nunca devem ser repetidos, mas isso absurdamente ainda acontece (a Colômbia é um exemplo triste) e outro lembrete de que, contra todos, a vida é maravilhosa porque aísão sempre pessoas como Isabel Allende e imortalizam apenas Bille August. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Não conseguia entender por que Jeremy Irons achava necessário exibir um sotaque mais desconcertante, falado através de dentes cerrados e da parte de trás da garganta. Na verdade, isso estragou o filme para mim e distraído do que provavelmente foi uma excelente performance para ele (muito irritante). Nenhum outro ator ou atriz parecia ter um sotaque tão pronunciado e, embora eu sempre classifiquei Jeremy Irons como um bom ator, eu não classificaria esse filme como sendo um dos seus melhores. O filme, no entanto, aguentou meu apetite, assim como alguns dos outros comentários fizeram este filme, que eu achei muito interessante, e pretendo ler agora o livro. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A fotografia desta produção de orçamento é surpreendentemente ruim. As cores são enlameadas e acastanhadas e a fotografia tem uma aparência muito 80. Direção e edição geralmente são bastante sem inspiração e também como filmes de TV. * E* a princípio, o filme parece querer torturar seus espectadores com imagens lúrias de sexo e violência. A pontuação de Hans Zimmer também é um trabalho tipicamente simples e sem graça deste compositor superestimado e sem sentido. Versão do gigante da família de Edna Ferber. Enquanto, a princípio, você se pergunta por que Clara se casou com esse homem idiota, até o personagem dele obtém mais profundidade e mais antecedentes que se pode julgá -lo. Clara entrega a lição espiritual do filme, uma grande e emocionante declaração contra os terríveis acontecimentos em seu país. Sua filha, cujo amante é um jovem Antonio Banderas no início de sua carreira internacional, entende essa lição e, finalmente, tenta viver com ela. A maneira como a trama foi construída com o final espelhando o começo foi ótima. Todos os atores também fazem um ótimo trabalho. Eu queria saber "quem é a atriz que está jogando Blanca?"O tempo todo, mas é claro, era um jovem Winona Ryder! No geral, este filme realmente me fez querer ler o livro. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
No começo, eu não gostei tanto disso, embora gostasse. Eles não incluíram a terceira geração Trueba, o amor entre Blanca e Pedro não é bem explicado e alguns atores eram muito diferentes do que eu imaginara. Mais tarde eu percebi que, se o filme tivesse sidoMais leal ao livro, teria dado cinco horas e seria meio tedioso. Agora eu gosto muito, porque meus personagens favoritos estão lá enquanto os retrato. Clara realmente parece um anjo ao vivo, e sua introdução à história no início do filme foi fantástica, leal e curta. Glenn Close é Ferula. Eu a imaginei assim, apenas não de luto por toda a coisa. Esteban é o suficiente. Eu nunca gostei muito do personagem dele e, embora estivesse interessado nele, odiava -o muito, especialmente quando ele bateu Clara. Como no livro, a última parte é a mais emocionante, e também tem história real. livro. É incrível quantas estrelas famosas existem, você não acha? | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este filme é um trabalho incrível. Ele explora todos os cantos e recantos da mente humana, concentrando -se no relacionamento dos personagens com as pessoas ao seu redor. Performances estelares ao redor. Este me fez chorar por cerca de meia hora seguidas. Passe algum tempo real com este. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é um dos poucos filmes que assisti duas vezes no teatro. Eu realmente amo esse filme por sua atmosfera e a contar a vida do herói trágico Esteban Trueba. Ele comete muitos erros, mas tem uma chance de redenção. Não é um pensamento bastante consolador? Quando eu assisti pela primeira vez, pensei que, após a eleição vencida, o filme acabaria - eu não conhecia o livro. Então, garoto, eu estava errado quando o clímax dramático ainda estava por vir!Fui literalmente varrido pelo poder da última meia hora do filme. Muitas pessoas aqui não gostam completamente deste filme. Não consigo entender isso um bit. Talvez aqueles que leem o livro primeiro sejam - com tanta frequência com adaptações de tela de romances - simplesmente decepcionaram que tantas coisas permanecem incalculáveis, invisíveis, inexplicáveis. Mas como um filme contando uma história tocante - a história de uma família, a ascensão e queda de um homem, a profunda compaixão de uma mulher, a força do amor e a insanidade do ódio (e do conservadorismo) - este filme é simplesmente esplêndido!Além disso, a trilha sonora é incrivelmente boa e o elenco também é maravilhoso - especialmente os Irons de Winona Ryder e Jeremy. Então, definitivamente um daqueles filmes para os quais o cinema foi inventado! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Talvez seja porque eu vi o filme antes de ler o livro, mas eu realmente amo esse filme. Eu já vi muitas vezes e estarei assistindo muitas vezes mais. É uma história convincente, que é interessante desde o início ao fim. Tem tudo: ação, romance etc. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Bem, eu disse tudo no resumo, eu simples adoro o filme e o elenco... eu daria a cada ator um Oscar... ótimo, ótimo filme... Tenho 25 anos agora e assisti 4 vezes emperíodos diferentes e sempre acho que não vou chorar e sempre faço, cerca de 2 ou 3 vezes... ;) Meryl s. Era absolutamente brilhante, Jeremy Irons também... apenas brilhante... Eu gostaria que o filme recebesse mais prêmios... Eu realmente não conheço ninguém que o assistisse e não adorasse... Além disso, Glenn Close foi fantástico... A história era linda e triste ao mesmo tempo... adorei o fato de que, apesar de tudo, Clara e Esteban se amavam tanto e como Blanca estava perto de seus pais... | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Talvez o melhor livro de Isabel Allende, House of the Spirits, descreva uma história chilena alternativa, essa cheia de magia, um véu místico, além de algum tipo de tristeza onipresente. Este filme reúne um ótimo elenco, além de uma ótima direção de arte, com um script que não pode conter toda a qualidade deste livro. É incomum que um país quase desconhecido como o Chile fique tão bem representado como é por este filme, cujo talvez apenas pecado é mirar muito alto, e por causa disso deixou um pouco o público analfabeto, principalmente porque eles entendiam muito pouco. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Essa produção tão ambiente pode ter falhado em seu objetivo principal, que era adaptar corretamente o romance de Allende?Obviamente sim. Bille August conseguiu fazer um filme superficial e superficial, onde elementos básicos da mentalidade da América do Sul são apresentados simplesmente como eventos paralelos, resultando em total incoerência. Não acredito que houve uma equipe de produção inteira que não conseguia entender o livro!É claro que há qualidade técnica neste filme e acho que os atores fizeram o melhor que tiveram com o que tinham em suas mãos, mas algo está faltando. E isso algo era a parte mais importante. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu nunca ouvi falar do livro, nem me importo em lê -lo, mas o filme provavelmente verei muitas vezes. Este filme é inesquecível com as imagens mais ricas que eu já vi em um filme. Era como se eu estivesse olhando pinturas muitas vezes, o que eu acho que foi a idéia. Filme, história, atores e cinematografia fantásticos. Cheio de emoções profundas de todos os ângulos. Embora eu não goste particularmente de filmes de romance, adorei isso e fiquei profundamente comovido com o apelo de Winona Ryder ao pai no final. Sr. Irons merecia um prêmio por seu desempenho e perto nunca foi melhor. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Toda essa conversa sobre isso ser um filme ruim é um absurdo. Na verdade, este é o melhor filme que eu já vi. É uma excelente história e os atores do filme são alguns dos melhores. Eu não daria críticas a nenhum dos atores. Esse filme é o melhor e sempre permanecerá assim. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu acho que é um dos melhores filmes que já são feitos, e eu já vi muitos... o livro é melhor, mas ainda é um filme muito bom! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Há rumores de que, na época em que o ABBA o vencedor de vários prêmios favoritos da discoteca sueca atingiu seu apogeu, a banda ficou desiludida com o canto em inglês e ansiava por se apresentar em sua língua nativa. Logo depois, começaram a surgir problemas na parceria estanque de casamento único e as gravações tornaram-se cada vez menos frequentes. A banda se dissolveu, ainda que não oficialmente, em 1982 e o pop perdeu um de seus artistas mais celebrados. Embora eles nunca tenham admitido que há alguma verdade nesses rumores, o fato é que o ABBA nunca teria feito tanto sucesso se tivesse gravado apenas em sua língua nativa. Se você quer atrair o maior mercado de mídia lucrativa do mundo, então você deve atender o público que fala inglês. É incrível para mim como uma ilha tão pequena localizada a poucos passos longe do continente europeu poderia ter criado talvez a língua mais reconhecida, embora não mais falada, no mundo. Todos falam um pouco de inglês; seja simplesmente 'olá' ou um palavrão comum - você encontrará um falante de inglês em quase todos os lugares. Pedro Galindo obviamente não concordava, porque Trampa Infernal nunca foi legendado para consumo global até ser lançado recentemente em DVD econômico. Isso é uma pena, porque na verdade é um filme de terror decente que é muito melhor do que muitos de seus compatriotas de língua inglesa. O filme começa no território um tanto desconhecido de um duelo de pistola. Dois personagens não identificados são mostrados se esgueirando por um complexo em ruínas, procurando um ao outro para o inevitável confronto final. Depois de algum suspense e alguns quase acidentes, um dos pistoleiros emerge vitorioso. Em seguida, descobrimos que eram apenas armas de paintball e os dois competidores são na verdade jovens da cidade local. Nacho e Mauricio são rivais ferozes e Mauricio está sempre tentando provar que é melhor do que seu oponente de fala mansa, mas ainda não conseguiu. Mais tarde naquela noite, enquanto o pistoleiro vitorioso comemora seu triunfo com sua namorada Alejandra e seu amigo Charly, Mauricio entra no bar e diz que tem um último desafio para seu glorioso inimigo. Ele diz que esta será a competição que vai provar para a cidade de uma vez por todas quem merece o maior respeito. Nacho a princípio reluta porque Alejandra o avisa sobre os perigos da competitividade contínua, mas ele acaba sucumbindo ao peso da pressão dos colegas e concorda; para desgosto de seu parceiro moralmente superior. Eles planejam ir para a remota região de Filo de Caballo, porque a cobertura recente da imprensa relatou que várias pessoas foram massacradas pelo que os locais acreditam ser um urso feroz. Mauricio propõe que quem matar o animal seja considerado o maior e também promete que será a última batalha que travará contra seu adversário. Depois de visitar o arsenal para se abastecer de armas e ignorar Após os avisos do velho lojista, o grupo partiu para o isolamento da floresta isolada. Os caçadores são caçados quando descobrem que o 'urso' é na verdade um veterano homicida do Vietnã que ainda não sabe que a guerra acabou e considera todos os humanos como seus inimigos. O que começou como uma aventura competitiva de repente se torna uma batalha pela sobrevivência quando eles são perseguidos e massacrados pelo assassino malévolo. Eu peguei Trampa enquanto estudava em Madri de um estudante mexicano que morava no dormitório ao lado -porta para mim. Lembro que a cópia que assisti estava com defeito e a fita terminou cerca de 10 minutos antes de os créditos finais rolarem, o que significava que nunca consegui ver as cenas finais. Felizmente, encontrei o DVD barato recentemente na Amazon e imediatamente o adicionei à minha coleção. O slasher de Gallindo é um esforço surpreendentemente bom que se destaca por sua direção hábil e enredo entusiasmado, que tenta cobrir áreas geralmente não abordadas por filmes de terror. Na verdade, é tão bom que me lembrou em mais de uma ocasião o clássico Predador de Arnold Schwarzenegger. Isso é especialmente evidente nas cenas que mostram o assassino assustadoramente mascarado correndo pela floresta e perseguindo a trupe em pânico enquanto eles lutam para escapar do parquinho do maníaco. o bicho-papão ainda usa uma luva com dedos de garra à la Freddy Kruegar); Trampa também tenta adicionar algo diferente ao modelo padrão. Enquanto a maior parte do tempo de execução segue as regras concretas da categoria, o terço final anuncia um passo significativo na individualidade quando o maníaco se arma com uma metralhadora e atrai o herói para seu covil para o confronto final. A partir daí, o filme troca rapidamente de gênero e se torna quase um filme de ação, que dependendo do seu gosto vai te emocionar ou te decepcionar. O último slasher que tentou cruzar os dois estilos foi aquele filme de má qualidade dos anos 80 'The Majorettes', o que não é necessariamente uma coisa boa. Como é o caso de muitos filmes latinos (especialmente filmes espanhóis de Almodóvar e Amenabar), Trampa tem uma subcorrente sutil de moral em sua história, que é transmitida com sucesso sem ser enfiada na garganta do espectador. Entregue-se demais às tentações da masculinidade competitiva e nem sempre você será o vencedor. É um ponto açucarado, mas é tratado com delicadeza o suficiente para não prejudicar a diversão do recurso. Trampa pode ser cafona, mas merece ser visto e reconhecido como um dos melhores slashers tardios. O assassino fica ótimo em uniformes assustadores do exército e máscara branca no estilo dos namorados e as tentativas de originalidade quase funcionam. Pode faltar o gore que os fãs de terror mais sinceros gostam, mas tem o suficiente em termos de suspense e criatividade para garantir pelo menos uma exibição. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Fale sobre uma abertura explosiva, "Trampa Infernal" tem os mais legais créditos de abertura de todos os tempos!Guiados por tons musicais que talvez sejam um pouco inspirados pelo lendário tema "Friday the 13th" (TSH-TSH-TSH-HA-HA-HA), os nomes dos principais jogadores aparecem na tela divididos em sílabas gigantes. Introdução promissora de um thriller de sobrevivência de Slasher/Backwoods mexicano totalmente obscuro e só fica mais frio a cada minuto que passa. Dois inimigos de paintball extremamente competitivos e sobrecarregados de testosterona se desafiam ao confronto final em um bar desprezível. De acordo com um artigo de jornal, há um urso selvagem solto na floresta próxima e já matou vários caçadores que tentaram pegá -lo. O desafio inclui que quem mata o urso será declarado o melhor herói machista com o maior conjunto de bolas. Na chegada, no entanto, rapidamente se torna óbvio que eles não estão contra um urso, mas um veterano confuso e totalmente maníaco, com um arsenal de armas em seu esconderijo e numerosos truques de combate na manga. Após uma década inteira de slashers americanos mansos e derivados, o esforço mexicano do início dos anos 90 parece e parece muito refrescante e vívido. A fórmula é simplista, mas eficiente, os personagens principais são plausíveis o suficiente e a construção em direção aos confrontos com o assassino sádico é razoavelmente suspenso. O maníaco deve ter sido um fã de Freddy Krueger e Michael Myers, pois ele também usa uma luva feita por si mesmo com facas afiadas presas a ela e uma máscara branca para cobrir o rosto. Os assassinatos são agradavelmente desagradáveis e bárbaros, que eu realmente esperava desde as impressionantes sequências de abertura acima mencionadas, e desperdiçavam muito sangue gratuito. O cenário florestal e particularmente as armadilhas camufladas são alegremente espetaculares. "Trampa Internal" é um sucesso mexicano Slasher/Survival Sleeper que é calorosamente recomendado aos fãs do gênero. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu procurei este filme por anos, aparentemente não está disponível aqui nos Estados Unidos, então me comprei uma cópia do eBay. Quatro jovens caçadores e três de suas namoradas se aventuram na floresta em busca de um ursoAparentemente, isso matou vários campistas. O que eles acham que é um ex-veterinário do Vietnã enlouquecendo (ele mata algumas de suas vítimas usando uma luva com unhas de metal compridas e a la Freddy Krueger). Assim que a noite cai, uma das meninas vai dar um passeio após uma breve discussão com o namorado, ela é morta. Depois que um dos grupos encontra seu corpo, todos se escondem em suas tendas esperando a luz do dia. Quando o sol surge, todos eles tentam fazer isso, mas são vítimas um por um. mortes. Os caras são mortos de maneiras um pouco sem sangue (explodidas no carro, mortas a tiros, faca pela cabeça). No geral, a Infernal Trap é um bom filme de terror do final dos anos 80. Nada de novo, apenas bem agido, rápido e algumas lindas senhoras. 10 de 10. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Quatro caras do Macho Rough'tumble e três garotas sexy se aventuram em uma área da floresta remota para caçar um urso. O grupo heterogêneo de Coed segue em conflito com o veterano do Vietnã Jesse (um retrato efetivamente assustador de Alberto Mejia Baron), que não surpreendentemente não leva gentilmente a nenhum estranho que invade seu terreno. O diretor/co-roteirista Pedro Galindo III relata a história emocionante em um ritmo constante, cria muitaSoprado com uma taxa de espingarda como os destaques de respingos terríveis definidos). O elenco capaz oferece performances sólidas, com um trabalho especialmente louvável de Pedro Fernandez como o bom e humano Nacho, Edith Gonzalez como Alejandra Feisty, Charly Valentino como a amável charly e Tono Mauri como jerk antagonista Mauricio. Melhor ainda, tanto a loira deliciosa Marisol Santacruz quanto a adorável morena adriana vega fornecem um pouco de colírio para os olhos, vestindo roupas de banho prolongadas. A cinematografia ágil de Antonio De Anda, o cenário de Sylvan de tirar o fôlego, a pontuação robusta, robusta de Pedro Plascencia, os personagens bem desenvolvidos e o tempo de execução de 76 minutos, agradavelmente apertado, aumentam ainda mais a qualidade geral desse bang-Up Horror/Action Hybrid Winner. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Sete jovens vão para a floresta procurando um urso. em ritmo acelerado e há algumas cenas de morte boas, como a garganta, cortando ou machado no pescoço. Os filmes de terror. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Tintin era um dos meus heróis favoritos quando criança. Eu costumava emprestar os livros da biblioteca da escola todas as chances que tive. O meu favorito era "Os tubarões do Mar Vermelho" - tanta ação e humor. A experiência pessoal do cineasta em entrevistar Herge e a história de seu relacionamento com o artista que foi a inspiração para o personagem Chan foi muito emocionante. Um ótimo documentário de um artista muito talentoso e amado. Um ótimo exemplo de alguém que se tornou renome internacional e trouxe alegria de milhões de crianças (e os jovens de coração) em todo o mundo. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Imagine que eu estava prestes a perder esse grande evento cultural na TV sueca ontem à noite, e foi apenas porque minha namorada insistiu em manter a TV (para facilitar para ela adormecer!) Que eu me deparei com isso (sim, eutinha visto um anúncio para ele anteriormente, mas é claro que esqueci e estava ansioso por uma 'noite cedo'... ). De qualquer forma - essa certamente deve ser uma ideia bastante incomum - basear um filmeDocumentário em uma entrevista feita com som há apenas 30 anos. Mas com o material de filme animado e outro documentário, ele somente um retrato realmente bom e perspicaz de um dos artistas literários mais apreciados dos séculos 20 - Georges Remy, também conhecidoÁlbuns com um olho diferente depois de ter visto esse filme, o que facilita a conexão das variações em grande estilo, bem como com os diferentes períodos da vida de Hergé (e posso lhe dizer que eu vou obter os poucos que nãotenho). É claro que minha percepção dos álbuns mudou ao longo dos mais de 25 anos que eu já os li, assim como a minha opinião sobre quais álbuns são meus favoritos, mas isso acrescenta (pelo menos) mais uma dimensão a eles. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
"Tintin e eu", antes de tudo, me impressionamos como documentário da obra -prima. A fotografia e a edição são realmente de tirar o fôlego (quase anti-Dogma). das grandes brigas ideológicas do século XX. No meio desses Hergé tem seus próprios demônios para lutar, e grande parte de sua atividade de desenho parece uma tentativa de domesticá -los e escapar para um mundo de perfeição. Embora haja espetacular fotografia fotográficaPanoramas de desenhos de álbuns Tintin e também algumas reconstruções e leitura de passagens dos álbuns, a história de Hergé é contada inteiramente através de entrevistas e materiais de arquivo, e nunca através de reconstruções. Hergé viveu a vida turbulenta deum verdadeiro artista sofredor. Mas o mundo fantástico que veio de sua imaginação continuará surpreendendo os leitores repetidamente. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Se você, como eu tenho um relacionamento muito próximo e longo com o mundo de Tintin... faça um favor a si mesmo e assista a este lindo documentário sobre Hergé e sua vida criando Tintin. Eu é tão brilhante e uma produção muito legal. Toda a história de Background sobre Hergé e as pessoas e também as muitas situações diferentes pelas quais ele foi influenciado, para o bem e para pior é incrível. Há uma conexão muito fina e óbvia entre os quadrinhos e apenas isso. Eu com certeza estarei no meu porão desenterrando os álbuns de Tintin novamente. Além disso, o filme em si é muito bem dito e tem um ótimo som ambiente. Eu realmente espero que as pessoas achem isso tão intrigante quanto eu! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é um documentário brilhante que segue a vida de Herge e sua criação de Tintin. É baseado em uma série de entrevistas realizadas em 1971, e cobre tudo desde o início de sua vida e a "colaboração nazista" até os momentos finais de sua vida. Brilhantemente editado, muito cinematográfico e rápido o suficiente paranão ficar chato. Este filme lhe dará uma nova apreciação pelo trabalho de Herge. Os cineastas tornam o filme mais do que apenas mais um documentário. Usando o mais recente tecnologia de última geração e, para uma mudança, colocá -la em bom uso. Recentemente, mais e mais documentários estão chegando aos cinemas. Mas este está entre os melhores... | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Cerca de trinta anos atrás, a autora Numa Sadoul publicou uma entrevista de longa duração com o artista de quadrinhos belga Georges Remi (mais conhecido como Herge, o criador de Tintin). Este filme alcança Sadoul hoje, pois ele se lembra da entrevista, enquanto ouvimos as cassetes (Herge morreu em 1983) e vemos algumas fotos e imagens antigas do próprio homem. Algumas partes da entrevista não foram publicadas no livro a pedido de Herge, e agora sabemos que isso lidou com sua separação de sua esposa, depois que ele teve um caso com um de seus colaboradores (que anos depois se tornaria sua segunda esposa). Uma coisa interessante que o filme não aborda bem é a mudança nos livros de Tintin dos primeiros livros de direita e imperialista (Tintin no Congo, Tintin nas terras dos soviéticos) para livros bastante anti-imperialistas poucos anos depois (oLótus azul). No geral, saio deste filme conhecendo mais algumas coisas sobre Herge e vê -lo um pouco mais improvável do que quando chego ao teatro. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Tintin e eu foi exibido recentemente como um episódio do P. O. V. da PBS. Series. É baseado em uma entrevista gravada da Georges Remi, também conhecida como Herge, criadora de Tintin, de 1971, na qual discute suas várias experiências publicando seu personagem popular, primeiro em um jornal católico, depois em sua própria série de histórias em quadrinhos. Vistas impressionantes de várias páginas cômicas e imagens surreais dos sonhos de Herge. Encontrei Tintin pela primeira vez nas páginas do Children's Digest na minha biblioteca local do ensino fundamental, lendo os segredos do unicórnio. Mais tarde, minha mãe recebeu uma assinatura do CD e eu li todo o tesouro de Red Rackham todos os meses em 1978. Lembro -me de ver alguns quadrinhos Tintin em uma livraria local depois disso, mas por algum motivo não consegui, provavelmente porque tinha 12 anosE eu pensei que estava superando -os. Eu tenho que se libertar, um livro escrito e desenhado por J. Daniels, publicado em 1989, seis anos após a morte de Herge. Ainda não li. Este filme também cobre a vida pessoal do artista como quando ele deixou sua primeira esposa após seu caso com um colorista em seu emprego (com quem mais tarde se casou). O nome dela é Fanny e ela é entrevistada aqui. Se você ama Tintin e seu criador, esse filme definitivamente vale a pena dar uma olhada. ATUALIZAÇÃO: 9/4/07-Agora já li que se liberta. Tintin e o capitão são os únicos personagens regulares que aparecem aqui e são adaptados às visões anticapitalistas do Sr. Daniels com Tintin retratado como um Robble Rouser com um pedaço no ombro que, no entanto, cuida do capitão com quem ele está hospedado. O capitão aqui está apenas tentando sobreviver com uma esposa e filha que ele ama muito. Eles e outros trabalhadores da construção prometem atacar depois que um colega morre de um acidente de equipamento defeituoso. A coisa toda acontece na Inglaterra com detalhes da Cockney da classe trabalhadora intactos. Não é o tipo de coisa que Herge aprovaria, mas uma leitura interessante, no entanto. Ah, sim, Dog Snowy aparece apenas no canto superior esquerdo da capa (que tem Tintin correndo sobre a polícia!) E a página de dedicação. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é um excelente começo para a carreira cinematográfica de Mickey Rooney. Seus talentos aqui mostram que uma longa carreira está à frente para ele. A perseguição de carros e caminhões é emocionante para a era de 1937. Este início da série Andy Hardy é um tesouro americano no meu livro. O desempenho da primavera Byington é excelente como sempre. Por favor, Sr. Rooney ou proprietários dos direitos do filme, se arrisque e faça isso produzido em DVD. Eu acho que seria um vencedor. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
"Um caso de família" nos leva de volta a um tempo menos complicado na América. É preocupante ver como tudo era diferente naquela época. Era uma era mais inocente em nosso país e assistimos a uma família 'funcional' lidando com as coisas juntos. O filme também marca o início da série com a família Hardy. O filme, dirigido por George Seitz, é baseado em uma peça de sucesso. O juiz James Hardy, e sua esposa Emmily, estão enfrentando uma crise doméstica que deve ser tratada. A filha casada Joan chega em casa depois que ela cometeu um erro social e seu marido a responsabiliza. Ao mesmo tempo, outra filha, Marion, traz para casa um namorado, que está claro, irá entrar em conflito com o pai. O feliz adolescente Andy, parece ser o único sem problemas até que sua mãe o faça escoltar Polly até a dança, algo que ele está relutante em fazer. Escusado será dizer que o juiz Hardy provará por queEle sabe melhor enquanto coloca um plano em ação para reunir todos novamente. Afinal, ele é um homem que entende, não apenas a lei, mas como lidar com as forças externas que ameaçam sua posição na comunidade e o que fará sua família feliz. Lionel Barrymore interpreta o juizHardy com convicção. Ele é a cola que mantém tudo junto. Spring Byington é vista como Emily, a mãe. Mickey Rooney tem uma pequena parte neste filme, mas ele é como sempre, divertido de assistir. Cecilia Parker e Julie Haydon apareceram como filhas, Marion e Joan. Sara Hayden e Margaret Marquis também são apresentadas no filme como tia Milly e Polly, a garota que surpreende Andy com sua beleza. "Um caso de família" é uma boa maneira de observar nosso passado através do positivoimagem pintada de uma família americana. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Emma, de Jane Austen, é uma história extremamente agradável nos piores momentos e essa produção da história é a melhor que eu já vi. Emma, de Kake Beckinsale, é irrepreensível. Gwyneth Paltrow, (com a ajuda de um bom roteiro e excelente cinematografia) é capaz de destacar a comédia de maneira eficaz, ela não consegue tornar Emma agradável. Paltrow não é auxiliado pelo fato de que seus penteados estão simplesmente 'errados' para a parte (e acredito na época) e ela parece positivamente doente nos vestidos da linha do Império. Kate Beckinsale, por outro lado, gerencia a comédia sem esforço e ainda é capaz de mostrar o que o Sr. Knightly (o mais romântico dos heróis de Jane Austen) realmente vê nela. Mark Strong é um esplêndido Sr. Knightly, com a mistura certa de aparência bonita, uma idade apropriada, cavalheirismo, compaixão e comportamento cavalheiresco. Emma e Knightly são apoiados por um elenco de bons atores e a produção como um todo é bastante agradável. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Esta é uma adaptação melhor do livro do que aquela com Paltrow (embora eu gostasse disso também). Não é tanto que Beckinsale seja melhor - ambos são muito bons - mas que o roteiro é melhor. Davies é um mestre em adaptar Austen para filmar, e os valores de produção aqui são muito bons. Não é tão brilhante quanto o tratamento de Hollywood, mas está próximo, e eu pensei que os locais e os figurinos realmente funcionaram melhor. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Kate Beckinsale é excelente como a Emma manipuladora e irresistivelmente encantadora nesta adaptação da TV do romance de Jane Austen. Quando li aquele romance, às vezes eu duvidava que o protagonista realmente merecesse ser considerado a heroína da história: por honestamente, ela é tão terrivelmente justa e planejando que se é tentada a não gostar seriamente dela. A interpretação de Kate Beckinsale, no entanto, salva Emma de si mesma, por assim dizer: ela é retratada com toda a inocência e generosidade de sua personagem à vista, e não se pode ajudar, mas desistir e gostar (para não dizer amor) a elaapesar de suas qualidades menos amáveis. Kate Beckinsale é a principal, mas não a única razão pela qual essa série de TV é tão deliciosa;Raymond Coulthard é perfeito como o Sr. Frank Churchill, expressando o magnetismo pessoal desse personagem ao máximo (o que é ainda mais conspícuo por causa de esse papel não ser muito bem tratado por Ewan McGregor na adaptação da tela de 1996 de Emma) e eMark Strong, Samantha Morton, Bernard Hepton e Olivia Williams são todos, como deveriam estar em seus respectivos papéis. Essa produção é, em suma, uma grande conquista e uma para ver muitas vezes com um prazer crescente. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Das ondas de filmes de Austen da década de 1990, este é o meu favorito, mais do que "Persuasion", que foi o que me converteu em Austeniana. Antes de ver isso "Emma", eu tinha visto duas versões anteriores, mas em uma Emma parecia tudo errado, mais como Lady Teazle, e no outro ela parecia meio errada, como uma possível impostor, enquanto aqui ela parecia certa, jovem e bobae teimosa. Em geral, pensei que a atitude e a atmosfera da produção transmitiam o charme do romance extremamente bem;De fato, é uma das coisas mais doces e mais felizes que eu já vi, mas na natureza de um deleite de Natal. O roteiro é extraordinariamente bem formado, e as adições do adaptador, como o eixo de luz que revela Harriet a Emma na igreja, estão todos em seguida. Mark Strong como Knightley não é o que eu esperava, mas eu gostei muito dele: ele traz fortemente o lado prático de fala simples do personagem, em contraste com as afetações de Emma, e suas explosões coléricas contra Frank Churchill são muito engraçadas. Bernard Hepton faz do Sr. Woodhouse uma figura de absurdo quase Carrollian;Samantha Morton como o protegido de Emma é exatamente tão suave e exatamente tão firme quanto deveria ser. E, como no mesmo "orgulho e preconceito" dos mesmos produtores, é tomado cuidado para que os eventuais acoplamentos de personagens possam ser acreditados-uniforme em alguns casos. Para mim, essa produção foi e continua sendo uma delícia. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu vi este filme depois de assistir à versão de Paltrow. Eu achei que um muito bom e pensei que isso não seria tão bom... mas eu estava errado: a versão britânica era muito melhor e agradável!Achei Jeremy Northam mais "agradável" do que Mark Strong, mas posso dizer que as fortes capturas de Austen, de Austen, Knightley. De qualquer forma, ambas as versões são boas, mas qualquer pessoa que amasse os livros de Austen deve assistir a este filme. Eu concordo com *enlouquecendo *: Andrew Davies mudou algumas coisas, mas ainda permanece fiel ao original. 10 de 10 Meus 2 centavos! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Esta tem sido uma das minhas adaptações favoritas de um romance de Austen. Embora definitivamente não esteja na mesma categoria que o espetacular "orgulho e preconceito", "Emma" é uma versão exuberante e relativamente fiel da TV do romance de Austen - especialmente considerando sua curta duração. A maior mudança entre o romance e o filme é boa, pois a esnobes desnecessária que Austen exibe no final da história é removida aqui e substituída por alguém muito mais semelhante ao personagem de Emma no resto do livro. Eu pensei que os personagens escolhidos para retratar os papéis foram bem escolhidos. Kate Beckinsale caminha pela linha tênue entre a feminilidade e o esnobe social com uma graça completamente perdida na versão de Gwyneth Paltrow '96. As mechas loiras de Samantha Morton se adaptam à sua atitude e caráter como o Simper que acompanha seu papel nas caracterizações anteriores é substituído pela Harriet que conhecemos do livro. O papel de Mister Knightly é realizado extremamente bem na minha opinião;Tanto a seriedade quanto a compaixão gentil com a qual o herói é pintado no romance estão presentes aqui neste filme muito negligenciado e sumptuoso. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu realmente gostei dessa adaptação de "Emma". Eu já vi muitas vezes e estou sempre ansioso para vê-la novamente.. Todos os personagens são bem-portrais. A maioria dos diálogos vem diretamente do romance, sem piadas tolas adicionadas como no sentido e sensibilidade de Emma Thompson. Como estrangeiro, eu particularmente aprecio a dicção perfeita dos atores. O cenário e as fantasias eram lindas. Acho esta versão em pé de igualdade com a minissérie de 1995 "Orgulho e Preconceito", mas o produtor e o roteirista foram os mesmos. Kate Beckinsale fez um bom trabalho retratando "Emma", de quem Jane Austen disse que criaria uma heroína que ninguém, mas ela adoraria. Ela é esnobe, mas tem apenas juventude e inexperiência suficiente para ser ainda agradável. Mark Strong também foi muito bom em retratar Knightley, não é uma parte fácil, acho que ele não tem o carisma demonstrado pelo Sr. Darcy de Colin Firth em orgulho e preconceito. Até a cena final (o festival da colheita) que não acontece no romance fornece um final adequado, exceto quando mostra Emma sendo frio e quase desagradável com Frank Churchill, enquanto no romance ela se reconcilia completamente, até dizendo que elaTeria gostado da duplicidade, se ela estivesse em sua situação. Um desvio estranho da fidelidade mostrada ao longo do filme. Acho as roupas mais bonitas e elaboradas do que em outras adaptações dos romances de Jane Austen. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Demorei um pouco para assistir a esta versão, pois, infelizmente, não pareço alugá -la na loja de vídeos, apenas a outra versão, mas me apaixonei por ela. Eu sempre fui limite com a outra Emma. Gwenneth e Toni Collette, pois não são britânicos naturalmente precisam vestir o sotaque, e para mim não parece natural. Parece ser colocado. Desculpe, mas não pense que Toni e Gwenneth fizeram um trabalho brilhante lá. Eu não podia aquecer para nenhum dos personagens, mas esta versão é mais aquecimento do coração e mais o tipo de pessoa que eu imaginava ser. É definitivamente a versão que voltarei a partir de agora. Fiquei decepcionado que o Sr. Knightley não era mais bonito, mas ele é convincente. Eu também gosto mais de Jane Fairfax (interpretada por Olivia Williams). Eu nunca me aqueci para ela na versão cinematográfica, mas ela é melhor retratada nesta versão. Venha para pensar sobre isso (além de Knightley), todos os personagens são melhor interpretados e muito menos por cima. Infelizmente, ambos surgiram na mesma época e a versão de Paltrow obteve mais publicidade. Pena...... eu também amo a nova cena no final. Bem feito para Kate Beckingsale!Portanto, se você é um fã de Jane Austen, não se esqueça de assistir a este. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Kate Beckinsale rouba o show!Bravo!Pena que o cavaleiro é tão bonito quanto Jeremy Northam. Mark Strong fez um trabalho fabuloso. Bernard Hepton era perfeito como pai de Emmas. Adoro a cena final (que é um complemento ao romance, mas bem escrito) quando a colheita está e jantar com seus trabalhadores e amigos da alta sociedade. Emma deve mostrar que ela aceita isso agora. Ela é uma mulher mudada. Isso é rápido demais, mas ok. Vou comprar nisso. Samantha Bond interpreta a ex-governidade e confidente de Emma. Ela é maravilhosa. Assim como eu a imaginaria. Eu acredito que quando o Reino Unido faz uma Jane Austen é o melhor. As versões americanas da literatura inglesa são feitas por dinheiro e não por qualidade. Veja este! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A história manejada de Old Jane parece muito popular hoje em dia. Perdi a conta do número de versões. Provavelmente, a razão é que suas "rotinas" são nossas "rotinas", mesmo nessa data tardia. Esta minissérie de TV oferece uma narrativa bem-sucedida para o romance. Emma, Headstrong, é uma garota bastante "moderna" quando você pensa sobre isso, mesmo que o ambiente do mundo de Jane Austen possa parecer um pouco artificial para nós hoje. Se você não parece Emma, vou dizer que Emma auto-suficiente recebe sua punição. Vale a pena assistir para descobrir como. As honras de atuação aqui vão para as damas: Kate, Prunella, Lucy e Samantha. Eles quase poderiam ter tido uma conexão psíquica com a velha Jane! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Até os anos 90, nunca havia um filme baseado em "Emma" de Jane Austen. Então dois apareceram no mesmo ano de 1996. Ou, se você contar "sem noção" de 1995, que atualiza a trama de Austen para uma escola moderna americana, três em dois anos. O personagem principal é Emma Woodhouse, uma jovem de uma família próspera em Regency England. Ela é, financeiramente, consideravelmente melhor do que a maioria das heroínas de Austen, como Elizabeth Bennett ou Fanny Price, e não precisa se encontrar um marido rico. Em vez disso, sua principal preocupação parece estar encontrando maridos para seus amigos. Ela convence sua amiga Harriet a recusar uma proposta de casamento de um jovem fazendeiro, Robert Martin, acreditando que Harriet deveria estar de olho no ambicioso clérigo Elton. Esse esquema dá desastrosamente errado, no entanto, como Elton não tem interesse em Harriet, mas se apaixonou pela própria Emma. A velocidade com que Emma rejeita sua proposta faz uma sessão de se perguntar apenas por que ela estava tão interessada em combinar com um homem com um homem que ela considera (por um bom motivo) como um parceiro de casamento inadequado para si mesma. Sendo essa uma trama de Jane Austen, Emma acaba sendo menos uma solteirona comprometida do que ela parece, e ela também se apaixona, levando a mais complicações. Hoje, em 2008, Kate Beckinsale é uma estrela de Hollywood, mas em 1996, apesar de ser apenas um ano mais jovem, não era tão conhecida internacionalmente quanto Gwyneth Paltrow. Ela é, no entanto, tão convincente quanto a heroína bem-intencionada de Austen, mas muitas vezes, de cabeça errada. Beckinsale parece ter um presente para os papéis clássicos- ela fez um herói delicioso na versão de "muito delonado de Kenneth Branagh sobre nada"- e às vezes me pego desejando que Hollywood pudesse ter encontrado papéis mais adequados para ela, em vez de desperdiçá-la em perus como"Pearl Harbor" ou "submundo". Eu preferia Jeremy Northam para marcar forte como o interesse amoroso de Emma, Sr. Knightley, principalmente porque ele se aproximou da minha própria concepção do personagem como um homem mais velho e cavalheiresco, de certa forma mais pai-figura para Emma do que um amante. (Seu sobrenome provavelmente deve indicar sua natureza cavalheiresca- cavalheiros do século XIX, gostavam de se considerar o equivalente moderno dos cavaleiros medievais com seus elaborados códigos de cavalaria). Forte tende a subestimar a questão da diferença de idade (ele tem 37 anos, ela 21) e torna Knightley mais um amante apaixonado e um mentor mais sábio do que Northam. Samantha Morton (outra atriz que passava para coisas maiores) talvez esteja mais próxima da Harriet do romance do que Toni Collette. Essa foi a escala mais pequena das duas versões, sendo feita paraA televisão em vez do cinema, e os cenários e figurinos parecem menos luxuosos e há menos grandes nomes entre o elenco. O drama figurino, no entanto, geralmente é algo que a televisão britânica faz bem, e esta versão certamente pode se sustentar com a versão de cinema;Ambos são versões divertidas e bem feitas do romance de Austen. 7/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu realmente amei esta versão de Emma melhor. Kate Beckinsale foi incrível, pois Emma e Mark Strong eram muito boas como Knightly. A única queixa que eu tinha estava no Sr. Woodhouse... não posso acreditar que um homem poderia lamentar tanto ou ser tão egoísta com a vida de sua filha... ela era uma garota inteligente no final. Como sempre, eu amo os lugares em que esses filmes de Jane Austin foram filmados. As configurações são tão espetulares. Isso me faz querer visitar tanto a Inglaterra 9As bem como a Irlanda e a Escócia) que acho que os atores escolhidos para este filme também foram uma boa escolha e todas as outras histórias interrubadas com a mais excelente de Emma!Fico feliz por ter visto este também. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
No minuto em que comecei a assistir isso, percebi que estava assistindo a uma produção de qualidade, então não fiquei surpreso ao descobrir que o roteiro foi escrito por Andrew Davis e foi produzido por Sue Birtwhistle, ambos nos trouxeram a excelente produção de 1995 de orgulho e preconceito!Então, minha única queixa aqui é que Emma não foi 3 ou 4 ou talvez até seis episódios como Orgulho e Preconceito. A atuação foi excelente com eu acho que Prunella escala excelente como Miss Bates, mas eu amei Kate Beckinsale e Mark Strong da mesma forma. O idioma é uma delícia de ouvir, você pode imaginar hoje em dia ter a direita para alguém sem realmente pronunciar uma palavra de juramento?Samantha Morton foi excelente, pois a Srta. Smith, de fato, o elenco era local, como era com orgulho e preconceito. Eu gostei tanto que assisti duas vezes em dois dias !!Então, mais uma vez, obrigado BBC por outra peça de televisão de qualidade. Eu vi a versão de Paltrow e está tudo bem, mas acho que a versão da BBC é muito superior. Uma excelente produção que estou muito feliz em possuir em DVD !!! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Esta é a melhor Emma existente na minha opinião. Tendo visto a outra versão (1996), que também é boa, e ler o livro, acho que posso dizer com segurança com confiança que essa é a verdadeira interpretação e é a mais fiel da obra -prima de Jane Austen. O filme de 1996 com G. Paltrow também é bom, é quase como uma história completamente diferente. É muito leve e fofo, você não vê as bordas mais escuras dos personagens e, se você quer apenas um filme agradável, isso se sairia bem, mas os meandros de alguns dos pontos da trama, como o emaranhamento de Churchill/Fairfax, é assimmuito encoberto para ser praticamente inexistente. Mas se você quer que os personagens tenham um pouco mais real e multidimensional, a versão de TV de 1996 é o superior. Emma é uma pessoa notável, mas ela é falha. Kate Beckinsale é magistral em mostrar as pequenas peculiaridades do personagem. Você a vê parecer casualmente enojada por algumas das conversas mais simples de Harriet Smith, mas ela não mostra remorso por ter arruinado a proposta de Harriet até que essa ação tenha o efeito de arruinar sua própria felicidade conjugal no final. Você vê o narcisismo dela e ele reflete Frank Churchill, que eles causariam danos aos outros para alcançar seus próprios objetivos. Para Emma, estava jogando casamenteiro e tendo um novo amigo para o tempo depois de ter sofrido a perda de sua governanta com o casamento. Para Frank Churchill, está assegurando a promessa da mulher que ele ama enquanto a trata e outros abominavelmente para manter o segredo. No livro, ela percebe tudo isso em um despertar esmagador para todos os erros que fez. Tanto Kate Beckinsale quanto Gyneth Paltrow são convincentes em seu remorso, mas o de Paltrow é mais infantil e estagnado, enquanto o despertar de Beckinsale é bastante real e sério e você vê a transição de um comportamento egoísta e infantil para adultos gentis e atenciosos. Ambas as versões são muito boas, mas eu prefiro este. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
À medida que o inverno se aproxima, nossa emissora estatal, a ABC, decidiu por algum motivo ter um festival parcial de Jane Austen nas noites de domingo. Isso começou com uma versão de doze anos de filme de "Emma" no domingo passado;Versões mais recentes de três outros romances, "Persuasion", "Northanger Abbey" e "Mansfield Park" estão por vir. Andrew Davies, confiável, é que ele apareceu quase simultaneamente com duas versões de filmes de orçamento muito maiores, um estrelado por Gwyneth Paltrow e "sem noção", uma versão "modernizada", estrelada por Alicia Silverstone, que transportou a trama para Beverly Hills. Talvez, como resultado, mesmo com Kate Beckinsale na liderança, essa produção afundou sem deixar rastro. As adaptações tendem a desfrutar e lembrar são aquelas que têm espaço adequado para desenvolver história e personagens. Um excelente exemplo é "Brideshead Revisited", que teve 13 episódios de 50 minutos em 1982. Você só precisa comparar a versão muito comum de "Pride and Prejudice" em 2005 com a brilhante mini-série de TV de seis partes de 1995. Não é que um romance deva ser filmado página por página, e alguns romances (geralmente não muito bons) se adaptam maravilhosamente ao filme ("expiação" é um exemplo recente), mas os romances da classificação de Jane Austen precisam de algum tempo e espaço para exercerseu charme completo. Dadas as deficiências desse tipo de adaptação, essa produção é boa. Kate Beckinsale dá a Emma a mistura certa de autoconfiança e vulnerabilidade e Mark Strong é um Sr. Knightly (ele me lembrou que Jane tendia a reciclar personagens Knightly é uma versão mais articulada do Moody Sr. Darcy de P&P). Samantha Morton era uma Harriet, mas Prunella escalas pegou a Miss Blabbermouth Bates perfeitamente Sybil Fawnty na velocidade. Bernard Hepton como pai débil de Emma também foi excelente. Vimos o campo úmido, a lama e a pobreza, bem como os interiores elegantes, caso alguém pensasse que essa era uma idade particularmente idílica para todos. Embora essa fosse uma adaptação condensada, era estranhamente lentoEm alguns lugares, algumas das conversas foram bastante empolgadas, até permitindo as formalidades da época. Eu teria que olhar para o filme novamente, com certeza, mas pode ser devido ao sub uso de fotos de reação. e se compara bem com a versão Paltrow. Enfim, há mais por vir! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Kate Beckinsale é tão boa, se não melhor, que Gwyneth Paltrow quanto Emma neste filme, embora eu realmente tenha gostado de Gwyneth Paltrow na outra versão Emma. Ambos são bons de maneiras diferentes. Kate Beckinsale como Emma parece mais interessante, quase, no entanto. E eu gostei mais da mulher que interpretou Harriet Smith neste filme também... ela era mais critivelmente doce e sentimental. No entanto, há certas coisas que eu gosto mais na versão de Gwyneth Paltrow, como o lado humorístico é mais aparente. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Considero este filme uma obra -prima, mas levei pelo menos 4 horas 5 vezes para vê -lo, para perceber que ótimo filme foi. Primeiro, descreve uma face da Segunda Guerra Mundial que geralmente não vemos nos filmes de Hollywood. Em particular, soldados alemães, exército e governo nazista são mostrados mais "humanizados". Um dos fatos que mais me impressionaram foi a menção, no final do filme, de um assassinato que ocorreu em uma floresta nos últimos 20 anos... que a floresta é o lugar onde acontecem os capítulos finais de Berlim Alexanderplatz:Esses são os bosques onde Reinhold mata Mieze. Outra pista para quem gosta dos detalhes é a representação das portas. Fassbinder é obcecado com as mudanças nas pessoas cada vez que atravessam uma porta ou uma porta é aberta. Muitas portas são mostradas na tela, abertas e fechadas. E os personagens mudam em sua personalidade, seus atos, etc. a qualquer momento. Você já notou isso? | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Muitos críticos se sentiram ofendidos por R. W. Fassbinder retratou o protagonista Wilkie e os nazistas neste filme de maneira humana. Os conhecedores de outros filmes de Fassbinder, no entanto, perceberão que "Lili Marleen" (1981) pertence aos "filmes femininos" de Fassbinder como "O casamento de Maria Braun" (1979) e "Lola" (1981). Fassbinder estava convencido de que "as histórias podem ser contadas muito melhor com as mulheres do que com os homens", porque, segundo Fassbinder, enquanto os homens geralmente cumprem seus papéis determinados na sociedade, "as mulheres são capazes de pensar de maneira dialética". A dialética, no entanto, significa que não existe apenas uma tese e sua antítese como geralmente em nosso mundo em preto e branco, mas uma síntese em que as oposições coincidem. Além disso, a dialética significa que, devido à terceira instância da síntese, a oposição absoluta da diferença entre tese e antítese é abolida. Concretamente falando: a partir de um ponto de vista do dialeto e retratando o estado fascista, os combatentes subterrâneos devem necessariamente usar os meios básicos como os governantes, e entre criminosos e vítimas, portanto, há uma relação quiástica, de modo que todo criminoso também é vítima e vítima eToda vítima também é agressor. Fassbinder ilustrou esse esquema abstrato, que transcende a lógica clássica, em sua peça "A cidade, o lixo e a morte" (1975), filmada por Daniel Schmid sob o título "Shadow of Angels" (1976). Portanto, abordando um tópico controverso a priori como a Alemanha nazista, de maneira dialética, a representação desse tempo na forma de um filme fica ainda mais controversa, especialmente para pessoas que não podem ou não querem ver que nosso nossoO reconhecimento do mundo não se esgota de longe com um esquema primitivo de troca de luz, mas precisa da terceira instância de síntese como instância controladora de sua tese e antítese de membros opostos. A relação mútua entre infratores e vítimas precisa examinar, pois simplesmente não é verdade que os infratores são os ruins e as vítimas, as boas. Em um ponto de vista sintético, os ruins participam da bondade, à medida que os bons participam da maldade. Eles estão mutuamente relacionados. Em uma visão de mundo baseada na lógica clássica, uma relação entre bem e ruim não pode ser estabelecida e, em uma ética baseada nesse sistema insuficiente de lógica, a má consciência dos sobreviventes da Alemanha nazista, sentindo-se (ilogicamente) responsável porAs ações de seus ancestrais excluem a possibilidade de uma relação entre os dois extremos e, portanto, uma síntese na forma de uma nova avaliação baseada nesse relacionamento também. Do ponto de vista dialético de Fassbinder, segue -se que Lili Marleen nem Lola nem Maria Braun podem ser condenados por seu "uso indevido" do sistema dominante para seus propósitos particulares, porque eles não os abusam, eles apenas os usam. No contrário, como as vítimas devem repetir as ações dos criminosos, pois os infratores devem repetir as ações das vítimas, porque "bom" e "ruim" não são mais imagens espelhadas simples uma da outra, como na lógica de dois valores, suas estratégiassão legitimados pela estrutura quiética de uma lógica que descreve nosso mundo, que não é preto e branco, muito melhor do que uma lógica em preto e branco. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Se você é o tipo de pessoa que procura um filme realista ou com uma trama forte e crível, este filme não é para você. Não-você vai odiar isso. No entanto, para aqueles que gostam de comédias doces e leves, você terá um bom tempo assistindo a este filme leve. precisava registrar uma declaração de imposto de renda. Por mais que ele tenta convencê -los da seriedade de sua visita, todos na família estão emocionados por ter companhia. Eles o abatem e o tratam como um da família,... e têm planos de fazê -lo engolir sua filha, Debbie Reynolds. Isso é realmente sobre toda a trama que existe. Mas o filme recebe notas altas para um roteiro divertido e atuação decente. Um curto curto muito bom do final da década de 1950. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Excelente farsa!O que, é claro, é tudo o que pretende ser. Felizmente, não há uma mensagem social ou política, nem a menor tentativa nessa direção. O enredo poderia realmente tomar ou ter ocorrido em algum momento ou local específico?Improvável, pois, afinal, isso é simplesmente, apenas um filme, e os filmes surgem da imaginação, não da realidade. O único objetivo deste filme é entreter, certamente não educá -lo e entretê -lo, com a realidade de deliciosamente e alegremente jogada aos ventos. Eu acho que a maioria concorda que, a partir de documentários, esperamos iluminação e autenticidade. Mas, para entretenimento, quero o que hoje é descrito como um "acéfalo", que o jogo de acasalamento é em todos os aspectos. Por algumas risadas e uma risada direta de vez em quando, isso é uma boa fantasia de tarifa. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu sempre gostei dessa comédia como um dos poucos que tentava seriamente lidar com a demanda anual do governo dos EUA por impostos. Já leu um código tributário?: É um julgamento para seguir as várias cláusulas que nossos congressistas e senadores entram para ajudar seus apoiadores financeiros e vários grupos de interesse. Apesar das alegações de que é justo, o código tributário sempre lançou a parte do leão da carga nas classes médias e trabalhadoras, e não ricas e influentes. A maioria das várias cláusulas especiais destina -se ao seu uso - passe pela forma média de 1040 ou 1040A e observe a variedade de diferentes investimentos e empreendimentos comerciais, todos com um conjunto diferente de regras. A maioria das pessoas nunca terá uso para elas. pagou impostos em 20 anos. O escritório do IRS de Baltimore está sob Fred Clarke, e ele está chamando a atenção para Ober com sua influência. Ele envia Tony Randall para conferir a situação. produzir e trocar com seus vizinhos). Mas Randall, treinado nas linhas claras (para o IRS) do código tributário tenta definir a família aos fundamentos. Mas gradualmente Douglas observa que Reynolds gosta de Randall, e ele continua desviando Randall de sua tarefa, eventualmente bêbado. Ele também dificulta a saída de Randall, removendo o motor de seu carro "para reparos" por seus dois filhos. campo, vida amando Reynolds. Eles fazem um casal fofo, na verdade. Eventualmente, depois que Ober reclamar, Randall é enviado de volta em Disgrace e Clarke (um biscoito mais difícil) desce as tachas de bronze. E apresenta uma conta tributária muito grande, que possivelmente arruinará a família de Douglas. Destruir, e que o governo, com muita frequência, faça destruição. Uma chance em um milhão de reversão salva a família, mas é tão raro saber que é apenas um truque dramático. Mais realista é como o chefe de Clarke, (Charles Lane) corta a essência sobre a "ajuda" de Ober, sugerindo que no próximo ano seus impostos serão analisados com mais cuidado. Depois disso, Ober é bastante verde. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O jogo de acasalamento é um filme encantador e maravilhoso de uma época passada. Hollywood precisa considerar um remake encantador deste filme. Minha esposa e eu iríamos ver. É uma excelente comédia romântica que minha esposa e eu assistimos na AMC. Este filme tem Tony Randall no seu melhor. Debbie Reynolds é ótima, como sempre. Adorei. Planejamos encomendar em DVD para adicionar à nossa crescente coleção de filmes. Pena que Hollywood não faz mais filmes como este. Cavar alguns desses tipos de scripts do antigo cofre, atualize -os um pouco (sem estragar o filme e o roteiro original, como você fez com outros remakes) e segure uma chamada de elenco. Um remakeSeria um grande sucesso na tela de prata, DVD, e no cabo /sattv. Sn Austin, TX | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu vi esse filme em 1959, quando tinha 11 anos em um teatro drive-in com minha família. Naquela época, achei muito engraçado... Embora eu fosse jovem demais para entender 90% do que faz deste maravilhoso filme tão delicioso!Eu vi novamente esta manhã em "Turner South". Enquanto eu assistia, fiquei absolutamente convulsionado com o riso!"The Mating Game" é um clássico único de uma era passada. Se você é jovem demais para ter experimentado o período encantador da história que produziu este filme, sinto muito por você. Não há como você assistir filmes como este e entender como eles (ainda hoje) entregam uma fatia tão deliciosa do céu para "veteranos" como eu. Tendo dito isso, tudo o que posso fazer éSolicite respeitosamente que as pessoas mais jovens se abstrem de comentar sobre filmes como "The Mating Game". Filmes como esse foram feitos para a geração que precedeu o grupo atual do seu povo. E, como tal, esses filmes falam um idioma muito diferente do que qualquer um de vocês pode entender. Em outras palavras, se você não entender os problemas que o filme está abordando, por favor, não se envergonhe poroferecendo comentários que, francamente, não fazem sentido. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
"The Incredible Melting Man" é uma produção de grau Z fantasticamente nojento, inútil e enérgico que toda a loucura de acampamento que se respeita simplesmente tem que ver por si mesma!A maneira ideal de descrever essa jóia dos anos 70 é como uma cópia sem vergonha de "The Quatermass Xperiment"... apenas mil vezes mais sujo!O astronausto Steve West é o único sobrevivente de uma missão espacial desastrosa, mas acontece o transportador de uma doença horrível que o torna radioativo e... faz com que ele derreta!Em choque depois de ver seu rosto no espelho (você pode culpá -lo?), Steve sai do hospital, deixando um rastro de pus pegajoso e caiu das partes do corpo para trás. O doutor Ted Nelson precisa encontrá -lo com urgência, pois a doença também estabeleceu Steve com um apetite insaciável por carne humana. A premissa pode parecer totalmente estúpida, mas esse filme é extremamente divertido e contém ótimos efeitos de maquiagem da mão de Rick Baker. O rosto do cara derretido parece uma pizza apodrecida e sua respiração pesada faz com que ele pareça Darth Vader!Outra grande vantagem é que o roteiro de William Sachs não perde tempo com explicações científicas tediosas ou discursos emocionais. A repulsividade começa imediatamente e dura até o último momento do filme. Apenas aproveite esta jóia de terror boba e tente desligar sua atividade cerebral o máximo que puder, porque, se você começar a pensar sobre as muitas estúpidas do roteiro, perderá toda a diversão excêntrica! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Primeiro, qualquer pessoa que procura cinema significativo "orientado a resultados" que faça algum tipo de mensagem social com performances significativas e diálogo de busca de almas falado por tesianos dedicados, emotivos e sinceros, por favor, saia agora. Você está desperdiçando seu tempo e a vida é curta, vá ver o novo filme de Brangelina Jolie, tenha um bom choro, saia e compre um carro híbrido ou jogue fora seus diamantes de conflito, se isso o fará melhorar e nos deixar em paz. Não deixe a porta bateu em você na saída. O Incrível Melting Man é um tiro épico de terror regional de grau B, no Wastelands of Oklahoma, por um jovem elenco e tripulação jovem, e se preocupa com um astronauta que é exposto a efeitos bizarros de radiação, acorda em um hospital e descobriuQue seu corpo está liquefindo nele enquanto ele se senta ali parecendo um idiota. O homem derretido é interpretado por um Alex Rebar, que é reconhecível pelos primeiros quatro minutos do filme. Mas uma vez que ele começa a escorrer com a maquiagem extraordinária de efeitos especiais de Rick Baker, ele se assemelha a algo que você pode encontrar em uma lata de spam antes de drenar todo o filme escorrendo e viscoso de graxa. O filme tem zeroExposição e não é bandida com pontos de enredo: existem algumas cenas envolvendo tipos de cientistas andando em uma máquina de transportador industrial absurda que recita obedientemente algumas linhas obrigatórias sobre os efeitos da radiação, mas o filme não se importa, na verdade. É um show esquisito e maravilhoso, com um senso de humor decididamente doente para aqueles que podem suportar isso - uma grande risada vem quando o derretimento tropeça em uma jovem na floresta e fica tão sem queFaça isso um de seus olhos aparece. Hilário. Um pouco distorcido, neurótico e um passo à frente de quase todo mundo na sala, mesmo que pareça confuso. Ele apareceu logo depois que este filme foi feito em um bizarro feito para a peça de horror de antologia de TV chamada House of the Dead (ou a zona alienígena) que é considerada um dos melhores filmes já feitos em Oklahoma, que é onde eu suspeito que este filme tenha sidofeito também. As paisagens áridas e frias rurais do meio -oeste são certamente as mesmas, e o riacho que um infeliz Fly Fisher escolhe para sua tarde de esporte parece ser o mesmo que Cameron Mitchell lutou contra panquecas alienígenas sem avisoUm senso de humor doentio, um elenco amigável à TV e alguns sangue bastante ultrajante. Definitivamente, sinto pelo menos uma conexão estética entre os três filmes, bem como o silêncio dos cordeiros, o que não é surpresa, considerando que o diretor Jonathan Demme faz parte do elenco do homem derretido. Essencialmente, comoOutros apontaram, este é um enredo de filme da década de 1950, atualizado para os efeitos especiais da era dos anos 70 e os seios inevitáveis. O filme provavelmente empresta a maioria de suas idéias de que é fantasma do espaço com Peter Graves como astronauta que também volta à Terra depois de ser exposto a efeitos de radiação descolada que o desencadeiam em uma onda de assassinatos. Uma das coisas que eu realmente admiro sobre o filme é que absolutamente nenhuma consideração é dada pelas motivações do derretimento: ele simplesmente entra em um tumulto e o drama do filme vem de se perguntar se ele vai cair em pedaços antes que certos personagens sejam vítimas desua loucura. O orçamento para o filme também é deliciosamente baixo e todos os centavos gastos estão lá em cima na tela, os efeitos repugnantes de Rick Baker, recebendo a parte do leão sobre o que foi gasto nisso. Doente e nojento divertido melhorApreciou com uma multidão de amigos e muita cerveja. Por que as pessoas não podem ter feito mais filmes como esses? 8/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O astronauta Steve West (Alex Regar) e seus camaradas assumem uma missão espacial que os vê voando pelos anéis de Saturno. Seus camaradas são mortos instantaneamente, mas parece que eles são de fato os sortudos. Steve retorna à Terra uma massa constantemente escorrendo de polpa humanóide;Quando ele se transforma em um assassino selvagem, derretendo a cada passo do caminho, ele é rastreado por seu amigo, Dr. Ted Nelson (Burr Debenning). Isso geralmente é tão engraçado - com linhas absurdas suficientesE situações para dar a volta - que é difícil para mim acreditar que as risadas não são intencionais. Parece-me ser uma espécie de brincadeira com os esforços de gênero de baixo orçamento dos anos 50 e 60 e, como tal, é um filme maravilhoso. Essa sequência com a enfermeira é simplesmente hilária. Nós até tratamos de uma sequência de tela dividida que realmente não adiciona nada, mas ainda é um gás para assistir. Seu caráter ultra-esbelto é realmente memorável. Eu acho que o ritmo dele está um pouco de fora;Algumas cenas (como a do casal de idosos) duram um pouco, mas, finalmente, ele entrega produtos sólidos, schlocky e filmes B com um grau de panache. O clímax é especialmente divertido. Isso me leva aos efeitos de maquiagem fantásticos e convincentes de Rick Bakers, que formam uma peça central altamente respeitável para o filme, até o derredo final final. O vergalhão está sob a maquiagem pesada para quase o filme inteiro(Sachs também recebe meu elogio por ter o filme atingindo o chão) e faz o que ele tem que fazer bem o suficiente. Debenning contribui para um herói bastante Oafish e bobo, e Ann Sweeney também não é tão quente como sua esposa, mas Myron Healey, Michael Alldredge e Lisle Wilson estão bem em apoio. Também vale a pena ver pessoas como Cheryl "Rainbeaux" Smith (fazendo um tiro apreciável de topless), Janus Blythe (de "Comer Alive", de Tobe Hoopers, e "The Hills Have Eyes", de Wes Cravens), e até o diretor Jonathan Demme emUm pouco de parte. 8/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Como colecionador de recordações de filmes, tive que comprar o pôster do filme para este filme que, agora que finalmente o vi, tem que ser a melhor coisa. Não há nada mais atraente para pendurar na parede do que uma imagem de 27x41 polegadas do homem derretido. No entanto, não há nada mais horrível para colocar seu videocassete do que uma hora e meia de imagem do homem derretido. No começo, pensei que este filme era puro lixo, mas depois percebi que tinha algumas qualidades que me fizeram rir. O personagem do Dr. Ted Nelson deve ser a personalidade mais insolente já trazida para a tela grande. Seu diálogo é tão banal que é inacreditável!("É incrível! Ele parece estar ficando mais forte quando derrete!) E alguém poderia me dizer, por favor, como diabos eles sabem exatamente quanto tempo Steve sai antes de derreter completamente e exatamente o que delesO plano é "ajudá -lo"? Se esse filme deve assustar seu público, acho que perdeu o chamado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Graças a este filme de fungos, não quero meu maio, não consigo suportar o pensamento de Maltex ou Wheatena, e mesmo que a granola ali não parece mais tão inocente!Por que a música "Slop Time" não foi usada como tema? | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O homem derretido... uma vítima trágica da corrida espacial, ele pereceu derreter... nunca compreendendo a corrida há muito tempo... ! Um homem (Burr Debenning) queima sua mão emo fogão da cozinha. Mas, em vez de gritar algo que uma pessoa normal gritaria, ele grita algo que soa como "aaaaatch-kah !!"Este filme em que você apareceu... não é um filme normal. Você acabou de dar seu primeiro passo para o incrível Melting Man, o famoso filme Gore dos anos 70, com os maravilhosos efeitos de maquiagem de Rick Baker. Baker estava à beira de se tornar uma estrela, e fez isso ao mesmo tempo que seu famoso "Cantina Aliens" em Star Wars. Por algum motivo estranho, Star Wars se tornou um nome familiar, e o incrível homem derretido não. Pode ter algo a ver com o fato de que este filme é apenas horrível. A partir dos créditos de abertura ("estrelado por Alex Regar como o incrível homem derretido"... isso é realmente o que diz!), Para a enfermeira gordinha que atravessa uma porta de vidro, até a cabeça do pescador passando por uma cachoeira e esmagando graficamente separado em algunsRocks, este filme fornece muitos, muitos momentos de pura incompreensibilidade. "Por que eles... mas como é que ele... por que eles estão... ?"Depois de um tempo, você desiste de se perguntar por que e assiste como é-uma peça de lixo muito divertida. Um astronauta retorna à Terra em uma condição radioativa e derretida;Ele escapa e, sua mente se desintegrando e seu corpo, começa uma onda de assassinatos com fusão louca. As autoridades decidem rapidamente que o derretimento deve ser interrompido, mas (provavelmente não querendo "causar um pânico") quer que ele seja capturado o mais silenciosamente possível. Então eles enviam um cara com um balcão de Geiger depois dele. Uau. História, surpreendentemente pouco acontece durante o filme. O cara derretido vaga por matar pessoas. Um médico o procura com um balcão de Geiger. Vários personagens são apresentados, fazem perguntas e saem. Eventualmente, o médico acompanha o homem derretido, mas é baleado por um segurança sem motivo, depois que ele explica que é "Dr. Ted Nelson". O homem derretido se afasta e finalmente se dissolve em uma grande poça de gosma. O fim. Supostamente, uma versão em DVD widescreen está planejada. Um filme muito especial. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Para mim, há algo tão atraente e nostálgico sobre a ficção científica de baixo orçamento. Quando criança, nos anos 50, é tudo o que havia. Em 1957, vi "The First Man to Space" em um cinema com meu pai. Marshall Thompson, estrelado por Marshall, e alguns outros pobres que conseguiram o papel do título. É também sobre uma missão espacial que deu mal, onde o astronauta se transforma em um assassino pardo. Assustou o bom e a abundância de mim. A memória daqueles Heebie-Jebies ainda vive dentro de mim. O incrível homem derretido é quase uma re-maquilha apenas em cores gloriosas... É onde quer que as cenas estivessem bem iluminadas. Tenho que adorar isso pelo que é...... pouco mais de uma hora de cenas escuras, ruídos nojentos e essa música assustadora. Bravo! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Devo admitir que estou um pouco surpreso e decepcionado com alguns dos comentários muito negativos que este filme parece provocar. Eu acho que é um ótimo filme de horror/Sci Fi. O coronel Steve West (Alex Regar) retorna à Terra após um vôo espacial histórico para Saturno. Enquanto estava no espaço, ele contraiu alguma doença bizarra e desconhecida. Ele acorda em uma cama de hospital, ele olha no espelho e, diante dos olhos, seu rosto está derretendo!Escapando a supervisão dos hospitais, ele se esconde em algumas bosques locais ao redor de uma pequena cidade. Infelizmente, ele começa a desenvolver uma fome em rápido crescimento, que só pode ser satisfeita por comer outras pessoas. Ele deve se alimentar de carne humana e beber o sangue dos outros para sobreviver!Perseguindo a presa humana, ele começa seu reinado de terror!Cabe ao seu velho amigo Dr. Ted Nelson (Burr Debenning) encontrá -lo e tentar ajudá -lo. Ele tem que trabalhar sozinho, pois seu chefe, o general Perry (Myron Healey), quer que ele tenha mantido o Ultra Quiet. Nelson não pode nem contar à sua esposa Judy (Ann Sweeny). No entanto, o xerife Blake (Micheal Alldredge) fica desconfiado quando o general Perry aparece no momento em que algumas das pessoas da cidade locais começam a aparecer meio comidas. Eu realmente não entendo por que este filme recebe críticas tão negativas, o que as pessoas esperam?Enfim, eu realmente gosto deste filme. A estrela do filme é inquestionavelmente Rick Bakers, efeitos especiais de maquiagem e gore que, na maioria das vezes, são excelentes, e o fato de todos os seus efeitos protéticos e nenhum CGI horrível de lixo os torna ainda melhores. O escritor e diretor William Sachs também não tem medo de usá -los, temos algumas cenas de close de close do homem que se destacam muito bem, e eles se sustentam muito bem, mesmo agora. Fotografia, música e direção são um pouco monótonas, mas profissionais o suficiente. O roteiro consegue criar alguma simpatia pelo monstro, tiros dele olhando ansiosamente para a casa de Ted Nelsons, ou quando ele vê sua própria reflexão em um pouco de água e reage violentamente. O final, ambientado em uma grande fábrica de algum tipo, é bastante descendente, então não espere nenhum final feliz. O que me surpreendeu. Além disso, o roteiro realmente não faz nada com a premissa, ele apenas caminha por derreter e matar, com seu amigo tentando detê -lo, talvez um pouco simples demais. Pessoalmente, acho que a pior parte do filme está perto do começo quando a enfermeira gorda desce um corredor do hospital em câmera lenta, seus gritos também são retratados em câmera lenta, parece e parece totalmente ridículo!Você precisa ver para acreditar!Eu gosto muito deste filme e o recomendo para os fãs de terror/ficção científica dos anos 70 e 80. Um pouco de um dos meus favoritos. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu procurei este depois de ver o hilário e linguístico "Clueless" (1995), talvez o esforço mais conhecido de Alicia Silverstone desde o início de sua carreira cinematográfica. "True Crime" tem Kevin Dillon, que deve ser útil para melhorar a maioria dos projetos de filmes. De fato, todos no elenco fazem um bom trabalho. A única decepção que acho que o filme tem para mim é uma "sensação" estranha para algumas das cenas, proveniente da necessidade de executar um tema bastante intransigente e adulto, como parte do que em tom começa como uma aventura de escola. Alicia Silverstone é muito bom neste. Ela leva bem o entusiasmo ingênuo e o crescente desconforto que afeta Mary Giordano enquanto manobra a verdade por trás dos assassinatos em série. Eu acho que sua caracterização de MG também tem alguma milhagem. A inferência da história é que ela continua em uma carreira na aplicação da lei. Pode ser realmente interessante para um Silverstone mais velho revisitar Giordano em um momento de crise mais tarde na vida do oficial. Apenas um pensamento! "Crime verdadeiro" mostra seu diretor sob uma boa luz. Pat Verducci também tem o crédito de escrita. Não conheço nenhum outro trabalho de cinema que o PV tenha feito. Só posso me perguntar o que aconteceu após um começo tão promissor. Na última década, ele parece ter conseguido garantir um número impressionante de aparições na tela. Lembro -me de vê -lo recentemente em "Carriers" (1998), uma apresentação de TV com um tema militar. Bill Nunn jogou "Capitão Arends". Os fãs do clássico programa de comédia de TV dos EUA "Who's the Boss" também podem ter interesse em "transportadoras" porque o jogador líder é Judith Light, lembrado com carinho por muitos por causa de seu longo envolvimento com o programa. "Crime verdadeiro" poderia facilmente não ter funcionado, mas tudo bem. Eu acho que é uma história divertida que vale a pena ver. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é o melhor filme feito para a TV de todos os tempos!Estou dizendo isso porque sou um grande fã de Silverstone?Parcialmente, mas mesmo sem ela, eu ainda veria. Sou fã de filmes de gênero serial killer e acredito que essa seja uma ótima entrada nessa categoria. Além disso, Mary Giordano está facilmente entre as cinco principais criações de Alicia. Totalmente memorável - como se ela realmente existisse. Eu também a teria do meu lado, se houvesse um mistério a ser resolvido. Ela interpreta o personagem, como faz com sua vida real, com total confiança em tudo o que faz. Parece doce, honesto, legal... assim como ela está na vida real. Então, isso está atuando?Sim, de fato, ela é uma espécie de rebelde mais uma vez. Desta vez, ela não é ruim, ela é muito boa e um pouco com medo de fazer coisas que parecem acima da lei. Mas ela não faz coisas que o adolescente normal faria. Em vez disso, ela passa o tempo lendo as revistas detetives e resolve crimes. Um clichê é abundante: ela está meio que vingando a morte de seu pai, de uma maneira diferente do estilo vigilante. Na época, Alicia parecia interpretar os mesmos personagens: rebelde, sedutora, sem os pais, um solitário. Isso acontece aqui também, mas ela é um pouco nerd desta vez. Isso não importa;Ela ainda é legal como nerd. Confira isso em breve, ou então Giordano estará investigando por que você não fez... | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu já vi esse filme e, embora soubesse quem era o assassino desde o começo, ainda gostava de assistir. Eu recomendaria para outras pessoas. Ele vem bastante na rede de filmes vitalícios. E estou pensando, já que está perto do Halloween, eles podem jogar mais. Portanto, fique atento a isso se estiver interessado em assistir. Eu acredito que Alicia Silverstone desempenhou seu papel muito bem. Eu realmente gosto dela como atriz e pessoa. Ela parece tão agradável e pé no chão. Kevin Dillon, ele é o desempenho foi tão para mim. Não estou tentando derrubá -lo ou algo assim, mas acredito que seu irmão Matt teria sido capaz de puxar melhor essa má persona de assassino em série do mal. Kevin parece muito doce para mim. Mas acho que ele fez bem. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu vi o filme inteiro ontem à noite e achei muito emocionante. Era pelo menos, não como os filmes adolescentes que aparecem de vez em quando. O chamado Bad Guy era partes que eu gostei do filme. Também, lembro-me de estar na beira do meu assento durante uma cena específica no filme. Quero dizer que é emocionante. Talvez algum tempo depois, eu posso assistir ao filme novamente... | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu vi o verdadeiro crime quando foi libertado pela primeira vez em meados dos anos 90 e já assisti muitas vezes desde então. É um grande mistério sobre Mary (interpretado por Alicia Silverstone), uma escola secundária de uma cidade mais nova da cidade da Califórnia, que foi torturada e morta por um assassino desconhecido. Mary conhece Tony (interpretado por Kevin Dillon), um cadete policial que vê o quão brilhante ela é e eles decidem trabalhar juntos para tentar encontrar o assassino. Muitos suspeitos neste. O verdadeiro crime parece muito "verdadeiro" ou real para mim. Eu li uma revisão do grupo de notícias em que alguém escreveu que a suspensão total da descrença está presente aqui e é tão verdadeira. Alicia Silverstone é perfeita nesse papel e Kevin Dillon e Bill Nunn fazem um ótimo trabalho, assim como os outros atores. Os locais estão certos e o escritor/diretor, Pat Verducci, realmente captura algumas das realidades da vida adolescente e da solidão de Maria (veja a cena em que Mary acorda da sequência dos sonhos depois de ter visto as fotos que tirou de Tony). Eu gostaria que a Verducci faria mais filmes. Eu não vi nenhum outro filme como o verdadeiro crime. 10/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu pensei que este filme foi maravilhosamente plotado, me deixou confuso e meu primo que assistiu comigo. o policial e isso estava errado o que ele disse a ela antes de sua morte "eu estava dentro de você". Acho que é isso que ela ganha por fazer o que fez com ele e como ele vai dizer a ela que ela é jovem demais quando ele nunca se importavaquantos anos as outras garotas tinham. ? Agora eu acho que eu mesmo poderia confiar em um policial assim. Mas para dizer a verdade, era bastante óbvio que era ele, mesmo que ele estivesse querendo se tornar um policial que eu ainda suspeitariaDe qualquer maneira, isso foi engraçado quando ela o pulverizou nos olhos na loja. é chamado de backup. Às vezes, esses filmes me deixam loucos quando as pessoas agem estúpidas e fazem coisas estúpidas. Mas é isso que penso sobre o filme. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é um bom trabalho. Placo muito sexy e envolvente o suficiente para manter meu interesse o tempo todo. Sua principal desvantagem é que parece que foi feita para a TV: tela cheia e, embora houvesse várias cenas de sexo, não havia absolutamente nenhuma nudez (mas garoto chegou perto!). Estranho também, já que a Netflix mostra que foi classificada como R. No entanto, muito emocionante, e eu gostaria que Alicia Silverstone fizesse mais filmes como este. Um revisor da Netflix afirmou que afirmou queFazia parte de uma série, mas não consegui descobrir qual é a série. Eu gostaria de descobrir, porém, porque este filme foi tão bom. Walt d em LV. 23/08/2005 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Muito bom drama sobre uma jovem que tenta desvendar uma série de crimes horríveis. Ela pede a ajuda de um cadete policial e eles começam a disputar uma série de pistas que levam a um trabalhador de Carny viajante com um longo registro policial. Um final que é garantido para mantê -lo à beira do seu assento. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Situado no Japão, Ashura é a história de demônios que tomam conta da terra. A premissa é muito mais complicada, mas o enredo de arco não deve ser esquecido. O Japão está em turbulência, com demônios que ocupam a forma humana perambulando pelas terras. De um modo geral, os demônios parecem e agem como humanos, mas são maus. A palavra japonesa que eles usam não são apenas demônios, mas a forma clássica de 'ogro', que é uma criatura mitológica de alguma estatura histórica. Estamos falando de criaturas que pareceriam mais como deuses do que simples monstros feios que comem filhos. de estresse. Para salvar o mundo dos demônios, existem slayers de demônios. Guerreiros treinados e qualificados que podem identificar e derrotar quase todo tipo de demônio e que guardam a passagem entre o reino do inferno e o do mundo real. Essas são as premissas básicas. A história começa com um festival em uma cidade local. Em meio a essas festividades, três homens entram, vestidos com todo o preto, aparentemente com a intenção de causar danos. Os moradores correm, exceto aqueles que são de natureza demoníaca, que se tornam de olhos verdes e tentam matá-los. Os marcadores de demônios acabam matando a maioria dos demônios. A partir daqui, a história fica interessante. Toda a essência da história começa quando no portão para o inferno, um demônio da sorte aparece diante dos três guardiões do portão, revelando a chegada de Ashura. Com isso, vem o fim do reinado do homem e começa o reinado dos demônios. Ashura, no entanto, requer alguma forma de processo de nascimento, cujo primeiro passo ocorreu durante a batalha de abertura, mas que não será revelada a você até que você veja o filme. Os três jogadores de demônios são um velho sábio, um homem poderoso, porém sem princípios, e um guerreiro qualificado e compassivo. Imediatamente você pode ver a divisão entre eles, o velho querendo parar os demônios, o poderoso que deseja dobrá -los para seus crescentes desejos maníacos do ego e o terceiro que procura parar o segundo. Ao longo do caminho, ele conhece uma mulher a quem ele começa a se aprofundar e acredita ter um relacionamento especial. Ela, por sua vez, é um bandido que é de boa índole, procurado pelas autoridades. Quando os dois finalmente se encontram cara a cara, ele coloca a mão no ombro dela e, de repente, ela é contundida por uma marca no ombro. Escusado será dizer que a marca não é um bom sinal. O que se segue é uma batalha pela Terra, uma batalha entre o bem e o mal, como deveria ser, mas também entre o bem e o bem. O ponto para mim deste filme se tornou algo diferente do que eupensei que seria. Eu vim pensando que seria um filme de ação em ritmo acelerado com demônios, ou um filme de terror com maus macabos e criaturas sujas, que seriam vistas em Ringu e Ju-On. No entanto, eu estava enganado da melhor maneira possível. A história que me pareceu é uma adaptação de uma peça japonesa muito antiga, e ela se desenrola como tal, combinando as cenas de adrenalina essencialmente orientadas por ação com um ótimo conceito, uma narrativa incrível e um estilo que faz você obrigado a pensar bastanteDo que apenas sentar -se em Gore. Muitas cenas são pintadas com um diálogo luxuoso entre dois personagens que nunca serão vistos em um filme de Hollywood. Torna-se uma experiência praticamente teatral que tira o fôlego. e enredo clássico. Com ótima atuação, boa música e cenas completamente impressionantes, é um deve assistir no meu livro. Dito isto, ele precisa do aviso de que não é para todos. Não é um horror barato, não é bolas para a ação da parede. É uma peça de estilo de horror que foi filmada. Tem muito a dizer e leva um tempo para fazê-lo, voando na face das frases convencionais. Como as peças japonesas, as trocas entre os personagens podem durar muitos minutos antes de se reunirem para uma cena de batalha rápida e maravilhosa. Se você pode desfrutar de uma coisa dessas, esta é uma obra -prima. Se a sua ideia de um bom filme é o Slasher Flicks com pouca trama e nudez excessiva, então você pode assistir facilmente a outra coisa. e divertido. Tem boa escrita, boa atuação e boa direção. É tudo em todos um filme solidamente ótimo. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O Japão está com sérios problemas. Os demônios infestaram Edo, tomando posse de formas terrenas e dobrando -as para sua vontade profana. Além disso, o renascimento de Ashura, rainha dos demônios, está próximo. A única coisa que se destaca por essa grave ameaça são os guardas demoníacos, um grupo assustador de guerreiros, que pode ser tão ruim quanto os próprios demônios. Izumo é um diretor de demônio aposentado, que há cinco anos, pegou teatro em vez de assassinar demônios depois de matar acidentalmente uma criança inocente (em uma batalha que lembra estranhamente a cena do bar do anoitecer até o amanhecer). Uma noite, por um encontro casual, ele conhece uma mulher bonita e misteriosa chamada Tsubaki. Suas fortunas se entrelaçam (literalmente) e elas estão vinculadas pelo destino a serem amantes e inimigos. De fato, não há nada típico em Ashura. É uma mistura de muitos gêneros diferentes do cinema. Aqueles que acabaram de mencionar, assim como uma comédia, drama e romance. O diretor Yojiro Takita (Onmyoji) faz malabarismos com o gênero, respeitosamente (embora a comédia pareça forçada em algumas cenas) e o resultado final é um filme de pipoca ridículo, mas realmente divertido. Falhas no filme. Parte do humor parece artificial e fora do lugar. E a atuação não é a melhor. Mas, falando sério, você assiste filmes de fantasia/espada/comédia para as ótimas performances de atuação?Não, nós os observamos para a ação e os visuais loucos de CG, o que Ashura tem em espadas. Para não ser enganoso, o filme não é toda ação, mas é espaçada generosamente com muitos espados e baldes de sangue verde para manter o espectador médio feliz. Bottom line;Os filmes têm suas falhas e não são um épico de artes marciais, mas não tenta ser e apresenta visuais interessantes e boa ação de espadas. A razão pela qual o filme funcionou para mim é que ele nunca se leva muito a sério e, se o espectador fizer o mesmo, com certeza ficará encantado com este filme divertido e bobo de ação de fantasia de espadas. Minha classificação 7 forade 10. Filme de pipoca divertido. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Fui ver Ashura como o Kickoff de 2005 do Fantasia Festival. Cara, esse foi um chute legal. O diretor deveria estar em Montreal para a estréia canadense, mas devido a razões de saúde, ele ainda está no Japão... oh Senhor, espero que ele melhore e faça muitos outros filmes. O enredoé bastante simples, mas um tanto original... os demônios estão vagando em Edo no Japão e espadas chamadas "guardas demônios" estão matando-os e temendo o renascimento de Ashura, a deusa demoníaca que está dormindo e supostamente é muito chute. Isso nos leva a Izumo... algum tipo de espadachim de elite chamado "Demon Slayer" e seu amigo Jaku, que é o típico imbecil violento ciumento... Parece chato?Bem, agora engrossa.... Izumo levou sua aposentadoria ao matar demônios desde que ele matou um garoto com a "impressão" de que ele era o demônio, ele nunca soube, mas a matou. Então Izumo continuou com sua vida e se reciclava no teatro Kabuki. Em um passeio de barco em uma boa noite, Izumo vê uma garota escondida em uma ponte e isso muda sua vida e reinicia para matar demônios... por uma boa causa, a causa do amor... e caramba... o cara sabeComo lidar com uma espada e puxar um massacre divertido. ), ele é espirituoso, ele é inteligente e tem essa coragem. Você nunca precisa gritar: "Não Izumo, é uma armadilha" O cara já sabe que ele tem esse senso comum. Ele é realmente o herói perfeito. No que diz respeito à cinematografia, a estética é bastante interessante. É de longe o filme que se parece mais com um mangá. Está cheio de efeitos especiais e nada, a todo custo impedirá que este filme pareça realista... é incrível. Muitas cores uma fotografia "irreal", além disso... é bem direto... mas, como eu disse, o personagem principal está carregando o filme A Mustre, um conto de liderança por mãos magras | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O filme entra apenas no cinema na Indonésia este ano (2007), dois anos após o lançamento oficial, e depois de muitos DVDs ilegais chegaram ao público. Aparentemente, a popularidade da liderança ilegal do DVD ao lançamento nos cinemas, com o público ainda chegando. De uma maneira às vezes humorista, a história é contada sobre um escritor de teatro que escreve uma história para seu teatro, já que o teatro de Kabuki regular é algo que ele acha chato. No começo, o público pode ser umUm pouco confuso sobre qual história estamos seguindo, mas quando a história se desenrola, vemos que o amor entre um homem humano e um demônio feminino leva a uma ótima história para uma nova peça do teatro Kabuki. AO público é deixado no escuro se essa é uma história que realmente deve ter acontecido nas tradições e mitologia japonesa, mas isso não importa. A maneira como a história é contada com um amor pelo teatro, Expressão, cores vivas, humor e tragédia, fazem deste um ótimo passeio na montanha-russa do cinema japonês e também do teatro. Deixe-se ir completamente quando assistir a este filme, tente vê-loEm um cinema em vez de na sua televisão em casa. Um ponto crítico: a trilha sonora às vezes é um pouco irritante. Embora a maior parte seja uma ótima música, há alguns momentos no filme que acho que eles deveriam ter escolhido uma música mais dramática. Mas talvez o fato de a história conter momentos de humor tenha feito o diretor escolher momentos mais leves na música também. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Adorei este filme da sequência de abertura até o fim. Achei o estilo do diretor /ator de abordar diretamente -me /o público muito envolvente.. As idiossincrasias dos personagens são retratadas como pontos fortes e a ausência de julgamento - e a aceitação dos personagens de si e do outro - me permitiram abraçá -los e me permitir ser atraído para o mundo deles. Sem pregar, e com inteligência e humor gentil e amoroso, este filme tem o poder de nos abrir para novas possibilidades, e oferece esperança para um mundo em que as pessoas se veem e aceitam como indivíduos únicos e preciosos. Estou ansioso por mais ofertas deste diretor criativo e talentoso. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este filme de vídeo digital de baixo orçamento tem pontos fortes nos lugares certos-escrita e atuação. Além disso, a fotografia digital é a melhor do lote até agora. Em condições de pouca luz, o tom de vídeo característico prevalece, mas, surpreendente, rivaliza com o estoque de filmes por brilho, clareza e saturação em situações iluminadas. Este é o melhor filme de Brasil Roots, com um diálogo rápido, carregando uma história "Midnight Cowboy" sobre Grifters fazendo o que for preciso para sobreviver em São Francisco urbano. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Um filme ótimo e verdadeiramente independente que atingiu a maioria das minhas emoções e me levou a outro mundo. Não é por isso que vamos ao cinema?Fiquei especialmente impressionado com a edição e a música, cuja combinação era muito transportadora. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O que há de tão tabu sobre o amor?!As pessoas parecem ter grandes problemas com os transgerados. O título deste filme não chamou minha atenção. Foi um tiro granulado cerca de 4 minutos no filme, é o que me fez parar o surf do canal. Eu não podia acreditar como este filme foi incrível. Isso aborda tantos níveis de emoção humana que não deixou de me mover de alguma forma. É de longe um dos melhores filmes independentes que já vi. Eu não vi esses personagens como gênero, apenas humano. Eu recomendaria para quem gosta de filmes. Filmes especialmente independentes. Louvor a todos os cineastas destemidos! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Por Hook ou por Crook, é um filme tremendamente inovador de um par de cineastas imensamente inteligentes e talentosos, Harry Dodge e Silas Howard. Eles conseguem contar uma história original em um estilo cinematográfico distinto, e é lindamente filmado por Ann T. Rosetti e maravilhosamente escrito - verdadeiramente poético. Os personagens principais são verdadeiros heróis e servem como um tipo raro de modelo /inspiração para diques e travestis de butch em todos os lugares. Este filme tem tanta energia, tanta paixão comovente e coração desgastado em São Francisco. Não posso recomendar o suficiente! O melhor filme de Butch Buddy de todos os tempos! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
As pessoas reivindicam seu engraçado editado, mas tiveram que reduzi -lo substancialmente na pós -produção. Eu tenho Harry como professor agora na UCSD e, honestamente, é uma das melhores aulas que tive, é bastante engraçado aqui sobre o que aconteceu ao fazer o filme porque Harry é tão animado. Originalmente, assisti "Joy of Life" para outra aula onde Harry fez uma voz no filme e comecei a assistir a este filme depois que eu comecei a aula. Harry originalmente fez algum trabalho de desempenho e é realmente genuíno em criar momentos que o movem, especialmente quando você precisa editar as coisas até chegar nesse momento, mas é algo que você vê neste filme. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Fiquei muito impressionado com esta pequena foto feita independentemente. A história, sobre um par de párias sociais que se encontram, se tornam amigos e fornecem um ao outro um sistema de apoio parecia não ter como crianças, às vezes é hilário, às vezes triste, mas sempre provocativo. A música, principalmente por bandas subterrâneas, foi usada com grande efeito, assim como a experimentação com ângulos de câmera, filtros e técnicas de movimento lento ou rápido. As performances (os protagonistas são interpretados pelos escritores e diretores do filme) são alguns dos melhores que eu já vi nos últimos dois anos. Se você já se sentiu como um pino quadrado sendo forçado a entrar em um horário redondo, eu realmente acredito que você apreciará "por gancho ou por bandido". | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Estes são trechos de um "memorando de nove páginas para o Sr. Cohn do Sr. Welles", escrito depois que Orson viu a versão editada do estúdio de Harry Cohn (ele tirou uma hora): "... A música do título da pré -visualização foi escrita por um compositor de primeira taxa, George Antheil. Embora não tenha escrito para a nossa foto, essa música temporária tinha uma atmosfera de escuridão e ameaça combinadas com algo exuberante e romântico que a tornou aceitável... A única idéia musical que parece ter ocorrido a este atual compositor (Heinz Roemheld) é o bastante cansado de usar uma música popular-o "tema"-no maior número possível"Por favor, não me beije" para quase todas as pontes e também para grande parte do material de fundo. A música é agradável, pode se sair muito bem no desfile de sucesso-mas a dama de Xangai não é uma comédia musical.. Mr. Roemheld é um devoto ardente de um tipo de pontuação antiquado agora referido em nossas ônibuss como "Disney". Em outras palavras, se alguém cair, ele faz um som "caindo" na orquestra, etc. , etc... se o laboratório tivesse arranhado iniciais e números de telefone em todo o negativo, eu não poderia ser mais infeliz em relação aoResultados... Pouco antes de sair para ir para o exterior, pedi a Vi (Viola Lawrence, o editor) para fazer um corte que envolveria abandonar o acidente próximo com a cabine de táxi e também um pouco de diálogo. Estou convencido de que isso teria sido um excelente corte... economizando imagens necessárias na sequência de abertura lenta (isso não foi feito, representando as principais fraquezas do rolo de abertura do filme)... Não há nada no fato deO mergulho de Rita para justificar um grande crescendo orquestral... o que importa é a beleza de Rita... as conotações malignas sugeridas pelo caráter de Grigsby e pela desalorativa de Michael. Um ou todos esses itens podem ter inspirado a música. Em vez disso, o mergulho é tratado como se fosse um grande clímax ou algum momento anti -anti -Ant. Um pouco de vento e água são muito perdidos. Não faz sentido fotografar uma cena em um barco de verdade, se você parecer que tudo aconteceu na frente de uma tela de processo... no início da sequência de piqueniques... Na pontuação temporária, usamos uma curiosa, Sexy Letin-American Stress... Isso foi substituído por uma sequência "dramática" brega-material de ações... esse tipo de música destrói a qualidade da estranheza, que é exatamente o que poderia ter salvo Lady de Xangai de ser apenasOutra Whodunit... há uma grande explosão musical após a linha de Grigsby: "Eu quero que você o mate". Isso é absurdo... a música da guitarra havaiana que sai do rádio... deveria ser brega o suficiente para fazer um certo ponto satírico. Como está agora, está no mesmo nível do resto da pontuação. Ninguém na platéia poderia suspeitar que estamos brincando... a cena do aquário precisa de mais eco. "Por favor, não me beije" está de novo!... um trabalho ruim e uma pontuação ruim destruiu o personagem de Michael's Run the Pier. Desde o tiro até o telefonema, um padrão cuidadoso de vozes foi construído com o gasto de muito tempo e esforço. Por alguma razão, tudo isso foi eliminado em favor de um vago hullabaloo. Como resultado, toda a sequência parece monótona... o público deve se sentir neste momento, junto com Michael, que talvez eles estejam ficando loucos. O novo trabalho de dublagem só pode fazê -los sentir que talvez eles dormissem... a batalha de armas com os espelhos de quebra não deve ser apoiada pela música... a música de encerramento novamente faz referência a "por favor, não me beije"... este final é óbvio ao ponto da vulgaridade e faz lesão incalculável no final da foto. " Todas essas edições de Orson foram ignoradas | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Afinal, você não vai a um filme de Orson Welles para ver um pequeno enredo simples e um polimento da imagem de uma estrela feliz e sempre depois Você vai ver personagens teatralmente elevados trancados emConflito contra configurações coloridas e incomuns, iluminadas e pontuadas imaginativamente, fotografadas bravamente, e tudo saltou com detalhes inesperados de surpresa que um diretor mais sábio e maçante evitaria ou não pensar em primeiro lugar Como sempre, assim como a direção, Welles escreveu o roteiro e ele também interpretou o herói um jovem marinheiro irlandês que havia batido sobre o mundo e viu seu mal, mas ainda manteve sua confiança de olhos claros na bondade dos outros, infelizmente para ele, infelizmente para ele, ele repousou essa confiança em Rita Hayworth, cuja boa aparência escondeu um passado sombrio e inclinações assassinas para o futuro em que ela era casada sem amor, com um defensor impotente e aleijado, agiu como um lagarto malévolo pelo brilhante Everett Sloane thÉ um romantismo juvenil subjacente a tudo, e essa qualidade entrou em uma peça exuberante em "The Lady From Shanghai". Antes que o inevitável aconteça, Welles escapou para um confronto triangular final em um salão de espelhos, que se tornou uma das cenas clássicas do cinema pós-guerra Welles não perdeu uma chance em todo o todo o todoFilme para contrapontar as palavras e ações com detalhes visuais que enriqueciam a textura e aumentavam a atmosfera que sua câmera parecia quase acariciar Rita Hayworth enquanto o sol brincava com seus cabelos e seus membros compridos enquanto ela brincava com o jovem marinheiro em sua teia | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
De todo o filme noirs das décadas de 1940 e 1950, isso precisa ser classificado como um dos mais estranhos e divertidos de assistir. Eu digo isso por causa dos quatro principais atores: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane e Glenn Anders. Os dois primeiros nomes são familiares para todos, mas foram os dois últimos que tornaram esse filme tão divertido para mim, especialmente Anders. Seu personagem, "George Grisby", é uma das pessoas mais estranhas que eu já vi no cinema. Sua voz, e algumas das coisas que ele disse, devem ser ouvidas para se acreditar. Slaone não está muito atrasado na categoria "estranho". Hayworth não é tão glamouroso com cabelos loiros curtos, mas ainda é Hayworth, o que significa muito para olhar se você é um cara. Welles é tão fascinante como sempre. Uma dica: se você tiver o DVD, ligue as legendas em inglês. Seu personagem neste filme é um irlandês e você precisa das legendas para entender tudo o que ele diz. Welles também dirigiu o filme, o que significa que você tem ótimos ângulos de câmera e maravilhosos close -ups faciais. Você também tem um final único, visualmente, com um tiroteio em uma casa de espelhos. Coisas boas!Por mais bizarro que seja este filme, eu ainda pensei que a atmosfera de carnaval do tipo bufão no julgamento perto do final era demais e tirou a seriedade da cena. Fora isso, sem queixas. Este é um ótimo entretenimento, que é o nome do jogo. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Depois do cidadão Kane, em 1941, os executivos de Hollywood deram as costas para o Great Orson Welles. Com exceção de Kane, Welles perdeu todo o controle criativo sobre Magnificent Ambersons, Journey to Fear e muitos outros filmes por vir. Welles era um gênio inovador e criativo, o mais não convencional dos cineastas quando Hollywood precisava de mais alguns. A senhora de Xangai é mais um exemplo da visão incompreendida dos filmes de Welles na época, um filme que parece um pouco agitado e não fluente. Ele tem uma premissa convencional de 1940, contada de uma maneira não convencional, e tenho certeza de que algumas cenas acabaram no chão da sala de corte. Agora é a lenda que o magnata da Columbia Harry Cohn se levantou durante sua exibição inicial e perguntou sobre o que se tratava. Em retrospectiva, muitos velhos mergulhos que dirigiam os estúdios naquela época não tinham uma pista sobre as técnicas cinematográficas e a história de Orson Welles e a senhora de Xangai é quase ótima por causa de sua intrusão. Além de ser sem dúvida o maior diretor de todos os tempos, Welles também foi um artista como ator. Aos 25 anos, todos sabemos o que ele fez como "Charles Foster Kane", talvez o personagem mais famoso da história do cinema. Aqui, ele habita um caráter raro de inteligência sombria e não muita inteligência, algo desconhecido com aqueles familiarizados com Welles Outro ótimo trabalho. Em vez de uma língua lisa e sábia, ele fala com um toque irlandês e irlandês. Rita Hayworth (sua esposa infeliz casada na época) interpreta uma esposa infeliz de um advogado que coloca Welles em um feitiço e é capaz de atraí -lo para um trabalho que o levará aos limites de engano e desilusão. Ele é um grande lugo que pode até ter assassinado um homem, mas o verdadeiro mistério está no relacionamento entre Hayworth (com cabelos loiros deslumbrantes) e o marido aleijado Everett Sloane (Sr. Bernstein, do Citizen Kane). Um parceiro assustador da Sloane's está junto à vela em todo o país para desencadear vários eventos peculiares que têm a cabeça "Michael O'Hara" de Welles. Welles narra a imagem como O'Hara, mas as coisas ainda não estão claras por toda parte. Veja por si mesmo e perceba que são necessárias pelo menos duas visualizações para saber exatamente o que há. É uma cena estranhamente cômica com alguns métodos de tribunal peculiar, incluindo Sloane cruzando-se. Eu realmente não ri aqui porque o filme para neste momento depois de uma primeira parte que nunca consegue decolar de qualquer maneira. Até este ponto, a cinematografia é ótima, algumas cenas são filmadas com artesanato e habilidade (cena de amor de aquário), mas não há linha distinta desenhando os elementos e nós, o público, em. Contra os pedidos de Welles (10 close -ups de Hayworth foram ordenados) e uma música improvisada cantada pela estrela foi lançada na insistência de Cohn. Uma pontuação berrante enfureceu Welles, que mais uma vez, foi deixada de fora do processo de edição. Agradeça a Welles por salvar o filme inteiramente com um final de turnê-de-força que sempre será valorizado. A cena chamada "Hall of Mirrors" traz buffs de volta às vezes, com razão. O acidente dos espelhos representa a desilusão de "O'Hara" e a "Crazy House" em si é uma obra -prima de arte e decoração de definição. Parece mais um estado de espírito do que um lugar real e é de fato "louco", torcido e virado como uma pintura de Dali. Este é um ótimo final para uma imagem defeituosa de que, se deixado em paz, provavelmente teria tornado o top 100 da AFI. Então, novamente, 3 ou 4 filmes de Orson Welles podem ter feito todas as listas coletivas de "melhores" se ele tivesse sido deixado sozinho paraCrie sua própria magia. Eles aparecem por toda parte. Classificação: 8 de 10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Só se pode imaginar o filme que o Sr. Welles pode ter terminado sem a interferência do estúdio!Este filme é um Welles defeituoso, mas vale cada minuto, porque é possível ver a grandeza do melhor diretor de filmes da América de todos os momentos!deste filme. A história tem muitos buracos, talvez por causa das demandas dos executivos de estúdio que não confiam no diretor. está curioso ao ler algumas das opiniões submetidas ao IMDB que comparam Orson Welles com os irmãos Coen, Roman Polanski, até Woody Allen, quando deveriam ser todos esses diretores que devem ser considerados como seguidoresdo próprio grande mestre. Ninguém era mais original e criativo na história do cinema americano do que o Sr. Welles. Sorte, nós ainda temos seu legado em looks retrospectivos, como o fórum do filme em Nova York acabou de terminar, ou seus filmes em fita ou em DVD. do que aqui. Se ela era uma beleza com seus cabelos ruivos, como loira, ela é impressionante demais para as palavras. Everett Sloan e Glenn Anders fizeram uma excelente contribuição para o filme. Se ele se concentrasse na direção e tivesse outro ator interpretar Michael O'Hara, um filme diferente poderia ter sido alcançado por completo. Orson Welles deve ser creditado por talvez ser pioneiro em tirar a câmera do estacionamento do estúdio para a rua. Os visuais deste filme são tão incríveis que deixamos o teatro depois de ver esse filme realmente impressionado para o trabalho, a visão e o talento que ele nos deu. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
"The Lady From Shanghai", de Orson Welles, não possui o brilhante roteiro de "Citizen Kane", por exemplo, mas a cinematografia de Charles Lawton, Jr. , as peças inesquecíveis (como a cena no aquário, a cena do mar apresentando que apresentamRita, impressionante e loira, Rita Hayworth Singing "Please Don't Love Me", e o verdadeiramente incrível Hall of Mirrors Climax), e o maravilhoso elenco (Everett Sloane em sua maior performance, Welles em um papel lindamente sub-reproduzido, oMiss Miss Hayworth-a esposa de Welles na época-na sua mais linda) proporciona uma experiência de filmes muito memorável. O enredo de mistério de assassinato bizarro é divertido e convincente, não inescrutável. O espectador fica surpreso com as reviravoltas, e a linha de encerramento de Welles é um clássico não anunciado. "A senhora de Xangai" recebe quatro estrelas desse árbitro imparcial. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Enquanto eu assistia uma das últimas contribuições de Orson Welles para Hollywood como cineasta, eu sabia que estava assistindo a um ótimo filme se desenrolar, embora às vezes eu não sabia o porquê. A história de The Lady, de Xangai, tem os principais elementos de um filme noir: líder médio-joe, femme fatale, personagens de apoio conspícuos e uma estrutura de enredo compreensível, embora um tanto complicada. É um passeio divertido e está cheio de presentes únicos de Welles como diretor, mas há cenas que tendem a não funcionar, ou não se sentem completas no que era a visão completa de Welles (o último é infelizmenteO produtor executivo muito verdadeiro Harry Cohn e os executivos de Columbia são os culpados por isso). Quem pode e fica com raiva das pessoas certas. Hayworth é a Sra. Bannister, casada com o Sr. Bannister (Everett Sloane, que interpretou Bernstein em Citizen Kane), que é acompanhado por um amigo Sr. Grisby (Glenn Anders, que tem um grande controle em seus olhos). Eles querem navegar em seu iate e levar O'Hara para o passeio, e a princípio ele é relutante, mas concorda desde que está se apaixonando pela senhora casada quando a jornada deles se desenrola, O'Hara descobre que Bannister e Grisby não são agradáveisEstar por perto, e mais ainda com Grisby, que a princípio parece fora de sua cabaça. No entanto, à medida que a trama se desenrola, O'Hara é atraído para uma farsa que Grisby está planejando dinheiro do seguro, com resultados que eu não ouso revelar (embora eles tenham sido discutidos repetidamente por outros). Quaisquer que sejam os passivos aparecem aqui e ali na parte misteriosa da história (e aqueles poucos momentos notáveis em que os tiros foram ditados em estúdio), as performances e a aparência do filme são o que permanece impressionante após mais de cinquenta e cinco anos. Embora ele não tenha o fantástico Greg Tolland (DP de Kane) ao seu lado, Charles Lawton Jr. confiável auxilia Welles na criação de uma atmosfera que é elegante e stark, coberta de sombras, foco profundo, ângulos baixos, as obras. Uma conquista em particular é a cena espelhada da casa de diversão, que é apenas um destaque entre outros. O próprio Welles é sempre confiável como ator- mesmo que seu sotaque não seja algo especial- e a própria Hayworth torna uma cena um pouco mais exuberante, apesar de seu caminho na história. Vale a pena conferir a senhora de Xangai, especialmente para Welles, Hayworth ou Film-Noir Buffs (os fãs dos irmãos Coen também podem achar isso fascinante). Pode demorar um pouco, repetir as visualizações (como foi para o toque do mal), pois os motivos subjacentes na trama afundam. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Feito em 1946 e lançado em 1948, The Lady e Xangai foi um dos grandes filmes feitos por Welles depois de retornar do exílio relativo para fazer o Citizen Kane. Dark, meditando e expressando uma paranóia do início da Guerra Fria, este filme permanece alto como um filme de crime de filme noir. A cinematografia deste filme está cheia de peculiaridades características de ângulos estranhos de Welles, cortes rápidos, panelas longas e iluminação sinistra. O uso da música de rua ambiente é um precursor do incrível tiro de abertura longa, em contato do mal, e os misteriosos personagens chineses e as seqüências em Chinatown só podem ser considerados como inspiração, de muitas maneiras, para a Chinatown de Roman Polanski. Infelizmente, é a obsessão de Welles com o cinema técnico que prejudica este filme na íntegra. O enredo desta história é frequentemente perdido por trás de uma desordem às vezes incompreensível das técnicas de cinema. Filme uma alegria de assistir. Orson Welles faz não apenas o Brogue Irlandês, mas as identidades rasgadas como o marinheiro honesto, mas perigoso. Rita Hayworth, que era casada com Welles na época, quebra com seus papéis habituais como deusa sexual e assume um papel de profundidade e contradições reais. Finalmente, Glenn Anders Strange e Bizarre retratando ou o parceiro de direito de Elsa é nada menos que clássico! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
No momento em que a senhora de Xangai estava sendo feita, o casamento de Orson Welles e Rita Hayworth estava se desintegrando. O filme foi tanto um esforço de Welles para reacender as chamas antigas quanto para fazer um noir clássico. Não recebido bem na época, a senhora de Xangai recebeu mais e mais aclamação à medida que os anos passam. Ficou melhor com a idade, por assim dizer. Sparks voam, mas depois vem a massagem, a dama é casada com aleijada, mas o brilhante advogado criminal Everett Sloane. No entanto, Sloane gosta de Welles e o contrata para Skipper seu iate. Até agora este filme está começando a parecer muito com Gilda. Se Orson tivesse visto Gilda e, neste momento, não estivesse pensando com seu membro do sexo masculino, ele teria saltado de volta ao salão de contratação do marinheiro na parte inferior de Manhattan. Em vez disso, ele se envolve em uma teia ou intriga encantadora e se vê atribuído a dois assassinatos e Sloane como seu eminente advogado. Welles por qualquer motivo decidiu que sua esposa seria uma loira neste filme. Supostamente Harry Cohn atingiu o telhado, pois Rita era conhecida internacionalmente por seus cabelos ruivos de cobre. Isso pode ter azedado na foto quando ele se juntou à Legião de Chefes de Estúdio que viu a visão de Welles de filme independente fazendo uma ameaça ao seu poder. Cara, ele acaba um cadáver. O outro cadáver a estar aqui é Ted Decorsia, um detetive privado que alimenta o fundo que tenta ir ao negócio por si mesmo. É um bom thriller noir, mostrando Rita no seu melhor glamouraqui. A filmagem final no Hall of Mirrors é lindamente encenada, mas eu não recomendaria vê -lo se estivesse em qualquer substância controlada. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O primeiro mistério é adivinhar como foi o filme original de Welles. Isso faz desta uma verdadeira aventura - para ver um esqueleto incompleto e usando forense cinematográfico, imagine a mulher bonita que ele apoiou. mistérios de todos os tempos. À medida que os mistérios vão, a narrativa é bastante comum: uma diversão simples, um marido ciumento como arenque vermelho.. O primeiro noir real, mas ainda mais escuro. Não é um mundo obviamente distorcido, a menos que você pense na câmera. O que podemos ver em primeira mão é alguém criando um vocabulário que mais tarde se tornaria comum. Por toda a celebração, Kane foi um sucesso por causa do grande drama e história. O olho da câmera foi chocante, mas experimental. Welles iria a partir daí para explorar a narrativa misteriosa e a auto-referência de Shakespeare com este olho. Otelo e Macbeth estão iniciados nesse período, e eu os considero parte de uma única visão com isso. O noir se sente aqui depende da noção de que as pessoas não são responsáveis por suas vidas, mesmo um pouco - elas são manipuladas por fatores aleatórios no ambiente. Então, ao contar essa história, Welles precisa transformar o meio ambiente em um personagem. Vários personagens como suspeitos no mistério. Assim, temos a famosa iluminação, bloqueio e ângulos que conhecemos (e desde então vimos inúmeras vezes). E temos os conjuntos deliberadamente fechados: o parque, iate, área de piquenique, aquário, doca, tribunal, teatro chinês e casa de diversões. Estou certo de que o que foi cortado pelos bárbaros era muito e muita narrativa 'externa' lidando não com o caráter, mas com esses ambientes estranhos. Entre os outros ambientes de caráter introduzidos como suspeitos. Em outras palavras, a manipulação dos irlandeses negros (que conhecemos nas notas e uma cena digitando no Union Hall era um aspirante a romancista) não era: uma força de conspiração humana (o parque ou a versão civilizada, o tribunal) nem da natureza(O piquenique ou a versão civilizada, o aquário). Em vez disso, era uma questão de capricho deliberado pelos deuses por diversão. É claro que isso é uma auto-referência ao que Welles está fazendo: colocando essas pessoas (inclusive a si mesmo) no inferno por nosso próprio capricho, um assunto enfatizado pela ópera de Pequim com Welles Doped Up. E, é claro, levando à Funhouse, onde o meio ambiente mexe diretamente com a percepção. Mas acredito que há um forte comentário subconsciente sobre sua própria provocação no ambiente em que ele trabalhava, o ambiente do estúdio. Certamente Welles estava tão ferrado e da mesma maneira, quanto seu personagem. E esse ferrão assumiu a forma de assassinato deste filme, deixando o cadáver apodrecido mencionado no início deste comentário. Estupro esperado de cima, a perda da mulher. O investimento em ambiente além de todos. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Em Nova York, o marinheiro Michael O'Hara (Orson Welles) resgata Elsa Bannister (Rita Hayworth) de um assalto e estupro enquanto ela pega uma carruagem pelo Central Park - e vive para se arrepender. Hayworth, de cabelo Titian, é uma loira platinada neste; tão deslumbrante quanto a neve recém-caída - mas nem de longe tão puro... Revelar mais um pouco da trama complicada neste seminal "noir" seria criminoso. É tão enganoso quanto os espelhos usados para efeito cataclísmico nas cenas finais - mas o filme guarda segredos muito mais sombrios: Do NY Times: "Sombras da Infância: A História Oculta do Assassinato da Dália Negra" de Mary Pacios Aos 5 anos de idade, quando fez amizade com Bette Short, de 15 anos, refaz os passos de Short, entrevistando amigos e associados. Ela também ofereceu uma análise detalhada, embora especulativa, de Orson Welles - particularmente em relação ao seu filme "The Lady From Shanghai". De acordo com a Sra. Pacios, o filme, juntamente com materiais de arquivo relacionados, tem muitos dos mesmos elementos ritualísticos associados ao assassinato de Short. Ela levanta a questão: Welles poderia ter sido o assassino? Teorias interessantes - e com a enxurrada de livros agora sobre "The Black Dahlia", muito mais pode vir à tona. O brutal "film noir" de Fritz Lang, "The Big Heat" (1953), foi um roman-a-clef contando o assassinato de "Dahlia" em "The City Of Nets" que foi LA - mas é a obra de Orson que o " Dahlia" tinha uma conexão "prática". Na realidade, foi Bugsy Siegel (e as guerras da máfia de Hollywood da década de 1940) que fez a "Dália" em... mas isso não nega muito do que Pacios escreveu. Quase toda Hollywood cruzou com Elizabeth ("The Black Dahlia") Short e seu conto/aura/legado/maldição está codificado em vários filmes da Era de Ouro. O "Black Dahlia" sempre esteve no ar as bordas periféricas de "Shanghai" - antes mesmo de começar a filmar. Barbara Payton sobre Franchot Tone: "Foi quando ele estava pensando em fazer" The Lady From Shanghai ", antes de perder a opção para Orson Welles. Franchot disse que estava em péssimo estado com aquele negócio quando se deparou com o Dahlia no Formosa Cafe* em frente aos estúdios Goldwyn... " *O andar acima do Formosa Cafe era o escritório de Bugsy Siegel e "The Dahlia" um de seus trabalhos "garotas". Fica mais profundo e mais sombrio- Depois da briga de 1951 sobre Barbara Payton entre Tom Neal e Franchot Tone, que mandou Franchot para o hospital com uma concussão e "nunca mais falou da mesma maneira", disse Barbara, ela se casou com Tone "só para irritar Neal. " Tom ("Detour") Neal também conhecia "The Dahlia" (quem não conhecia?) conhecido como "The Black Dahlia", foi um dos assassinatos mais terríveis nos anais do crime moderno. Um projeto, chamado "Who Killed The Black Dahlia?" filmes. O potencial produtor Gene Harris: "Alguém terá que apresentar uma proposta de negócios mais imaginativa do que a apresentada por Tom Neal e seus companheiros... " Não muito tempo depois: "Seria muito claro um belo dia por vir , quando Tom se aproximava furtivamente de sua linda e nova esposa de Palm Springs enquanto ela estava deitada no sofá e disparava uma bala. 45 na cabeça. " Barbara Payton e Norma Jean Dougherty (mais tarde Marilyn Monroe) conheciam a "Dália" e suas histórias são bem conhecidos. Parece que todos os que cruzaram o caminho da "Dália" (como o proverbial gato preto) entraram em uma "Zona do Crepúsculo " escuridão e/ou teve uma sequência incrível de má sorte depois. Tone/Neal/Welles são apenas alguns - e isso inclui um filme massacrado chamado "The Lady From Shanghai"... "Lady From Shanghai" levou dois anos para ser lançado, graças a uma extensa revisão -edição -e tudo porque o presidente da Columbia, Harry Cohn, não conseguiu entender a história. É um "noir" sombrio, com certeza - um dos mais sombrios, na verdade. É também uma sátira perversa sobre a vida na nova Era Atômica. Nicolas Christopher:"Shanghai" apresenta um subtexto insistente de apocalipse nuclear e contém a declaração noir definitiva sobre a bomba atômica e a cidade americana. A principal vítima de assassinato do filme (e há muitas), um advogado psicótico e traiçoeiro, prevê loucamente o Armagedom a cada passo, alegando que pode "senti-lo". Ele anuncia que planeja fugir para uma ilha remota do Pacífico - uma piada particularmente ácida da parte de Welles, já que este foi o ano em que os EUA começaram a testar bombas atômicas exatamente em um desses lugares, o Atol de Bikini, realocando todos os habitantes e destruindo o ecossistema. Na época de Bikini, a identificação erótica de Hayworth com a Bomba parece ter sido institucionalizada, com a bênção do alto escalão militar; a primeira bomba lançada no campo de testes do Pacífico chama-se "Gilda" e tem a imagem de Hayworth, em roupas provocantes, pintada diretamente em seu invólucro... " É irônico que a ampla interpretação de Orson Welles de uma O irlandês é considerado um prejuízo para o filme por muitos. Welles está dando uma pista aos espectadores de que "Michael O'Hara" é apenas o contador de histórias - não faz parte da história, embora ela gire em torno dele. "O'Hara" contradiz o tubarão tema ao longo do filme. Tubarões em um frenesi de alimentação não param até que não haja mais nada. "Michael O'Hara" vive para contar a história. "Elsa Bannister" causa um frenesi de alimentação durante o julgamento de "O'Hara" e seu chapeau com rede sugere que ela está enjaulada - para não devorar os espectadores humanos a um Coleseum Romano. Os espectadores estão em um frenesi próprio, fofocando e falando sobre "Elsa" - um aquário humano correlacionado com a sequência do museu marinho de São Francisco. Essa é a condição humana... exceto por "Michael O'Hara". e passando a vida tentando esquecer seu passado ("Elsa") - ou morrer tentando. "Elsa" faz parte de "Michael" e a história come o próprio rabo no final e o espectador é avisado para ficar longe de problemas. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Isso poderia ter sido bem o filme definitivo de todos os tempos, se o Columbia Studios não tivesse tido tanto o original de Orson Welles. O que nos resta é um filme falho, mas brilhante, que mostra o talento avassalador de Welles como ator /diretor e Rita Hayworth como um talento dramático sério. em seu mais escaldante e confuso. Welles, com um sotaque desigual, retrata Michael O'Hara, um irlandês do viajante, que, depois de um fatídico encontro com o sedutor e perigoso Elsa bannister (Hayworth, em uma grande performance) se vê praticamente coagido a aceitar um emprego como um tripulante emEla e o iate de seu marido (Everett Sloane) do marido (Everett Sloane). Elsa, ou 'Rosalie', como Michael gosta de chamá -la, interpreta muito bem a boneca inocente e indefesa, envolvendo O'Hara em sua teia. Enquanto os amantes conduzem um caso não tão secreto no mar, o parceiro de Arthur Bannister em seu escritório de advocacia, George Grisby (Glenn Anders), está a bordo. Ele é uma figura estranha e não confiável, que oferece a Michael uma proposta única: ele receberá US $ 5000 para ajudar Grisby na fate da morte de Grisby, por isso parece assassinato. O plano é que Michael saia de um tecnicismo e fuja para o sol com Elsa. Mas as coisas não vão para o planejamento. Às vezes, ela parece genuinamente vulnerável e infantil, em outros brutais, cansados do mundo e duro. Sempre ela é brilhantemente bonita, seja ele que a situação pede que ela esteja pingando molhada em um maiô ou vestido de preto, brandindo uma arma. Hayworth é lindamente fotografada aqui, e ela é um distante de seu famoso papel 'Gilda'. Seu então marido, Orson Welles, cortou suas fechaduras de marca registrada para uma colheita loira tingida (irritando o chefe da Columbia Harry Cohn). Era uma excelente manobra de marketing, e ele muda combina com a atitude dela mudou maravilhosamente. Ela não é a femme fatale simpática que 'Gilda' é: aqui- em vez disso, ela é uma dama predatória e de coração negro que vê o assassinato como uma opção muito útil. tempo em que o casal estava tendo dificuldades extremas em seu casamento. Eles se divorciariam depois que o filme foi feito, então isso também é uma curiosidade para fornecer alguma visão sobre o relacionamento complicado. Eles são odiosos, não românticos, amantes nisso, por isso é difícil avaliar se eles tinham ou não química real na tela. Certamente, todo encontro é potente e cheio de sexualidade crua, com Welles como o 'cara do outono' (ele até admite isso no filme!) E Rita como o bebê que atravessa o caráter. Welles éO típico 'Drifter' noir com pouco sentido. Como a narração de Welles prova usar, O'Hara realmente não usa seu cérebro 'Espere estar pensando nela (Elsa)'. Welles geralmente tocava bolsistas inteligentes e carismáticos, então sua vez aqui, como Michael, muito idiota, é incomum e muito interessante. De fato, Welles era um ator de bom talento e ele faz bem. Alguém se pergunta por que ele contrata Michael. É óbvio que sua esposa está interessada nele romanticamente, então por que ele convida uma 'ameaça' a bordo?Uma interpretação pode ser que Michael preste o 'serviço' a sua esposa que Bannister não pode em seu estado aleijado. Definitivamente, há algo nessa teoria, com muitas implicações para o comportamento de Elsa antes de conhecer o marido (ela era algum tipo de prostituta?) E o conhecimento de Grisby sobre os segredos mais íntimos de Bannister sendo sugerido em várias cenas. Este é um filme complicado e confuso com uma trama que é falhada. Estamos mais interessados no triângulo amoroso do que na trama do assassinato, como na maioria dos noirs. Welles nos fornece muitos de seus toques cinematográficos brilhantes habituais, incluindo o justificadamente famoso clímax do 'Hall of Mirrors'. É uma cena fantástica, um final que quase pode destruir as falhas no início do filme e levantá -lo à grandeza. Esta cena divertida da casa é visualmente impressionante, com uma sensação de Dali nos cenários pintados (aparentemente Orson os pintou). Imagens visuais sutis utilizadas ao longo do filme de Welles aprimoram o enredo e fazem desta uma experiência instigante. voz pequena. Hayworth prova suas capacidades de atuação neste e prova que ela é a última femme fatale de 'noir'. É uma pena (apenas um pouco, como Rita era uma dançarina brilhante) que ela fez tantos musicais deliciosos, mas espumosos e muitas vezes esquecíveis para Columbia, nos anos 40, em vez de noir com temas sombrios como este. Ela era uma atriz brilhante quando teve a chance de mostrar seu talento. 9/10. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Orson Welles consegue me bater na minha bunda com todas as fotos dele que eu vejo. Lady of Shanghai está no mesmo nível que suas outras obras -primas, os magníficos Ambersons, Touch of Mal, The Trial e Chimes à meia -noite. O enredo pode tender a ser confuso às vezes, e às vezes parece estar se movendo, talvez um pouco rápido demais (cerca de uma hora foi editado quando as exibições de teste foram mal). Não importa, no entanto. Você não pode assistir os filmes de Welles e conseguir se concentrar demais na trama. Sua direção define que grande direção é. Quase qualquer cena deste filme pode sustentar qualquer outra cena que ele dirigiu. Confira a cena do tribunal. Normalmente, são cenas de estoque que eu não suporto. Caso em questão, tente sentar -se através do discurso de Welles, perto do final da compulsão. Em Lady, de Xangai, basta prestar atenção ao nível de detalhe nessa cena do tribunal. Assista ao jurado que está sempre espirrando e interrompendo os procedimentos. Ou apenas dê uma olhada na iluminação nessa cena. Eu sei, é apenas um cego veneziano simples e que era usado constantemente em filmes e filmes criminais da época, mas Welles dá uma beleza por conta própria. O diálogo também é notável. Welles tinha a habilidade, uma habilidade que ninguém mais parecia ter, para fazer um filme de crime contendo exemplos da maior poesia. Se ele estava falando Shakespeare ou cuspindo linhas cozidas, tinha o poder de mexer a alma. 10/10. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Qualquer filme nos primeiros dias de Orson Welles é um triunfo até o terceiro homem com Joseph Cotton. Ele também é maravilhoso em um toque do mal. Por favor, veja todos eles!Ele tende a ficar pomposo e por si mesmo em filmes como F é para um desperdício falso e realmente estúpido de filme. Não desperdice seu tempo assistindo. É realmente ignorante. Orson Welles é um ícone de cinema e qualquer pessoa que estuda filme deve ver tudo o que ele filmou. Todas as suas principais damas são tremendas, mas no final Welles se tornou um bêbado gordo, como seu personagem em um toque do mal!Por alguma razão, Orson Welles tinha um jeito com as mulheres, vejo como ele poderia ser considerado atraente em sua juventude, não como Gary Cooper ou Joseph Cotton, ou Cary Grant, John Wayne, eu poderia continuar, mas digrento... E porque sou mulher, posso ver a atração por ele. Ele (Orson Welles) é um dos últimos cineastas verdadeiros e, a menos que você conte os cineastas de hoje: Tarantino, Scorscese, Spike Lee, a maioria dos cineastas simplesmente não se alcance aos cineastas dos quarenta!Eu sei que há muito mais ótimos cineastas de hoje, mas em tão pouco tempo não posso nomear todos eles. Sem ofensa a nenhum dos grandes cineastas deste milênio!21 de agosto de 2006. Por favor, lembre -me de alguns cineastas atuais, não quero ficar preso no passado!Eu amo alguns dos filmes agora, mas raramente há algum que eu colocaria em uma lista "100 melhores"... , "De uma linha nas viagens de Sullivan;Outro belo filme dos anos quarenta!Alguém pode me dar uma melhor lista para os anos 90 e até 2006?Eu gostaria de saber quem assistir!Obrigada!Também adereços para este site!Onde mais você pode conectar um filme ou vaii!Eu amo os reclamantes e delirantes de pessoas comuns como eu, que podem dizer o que eu quero e prometo não estragar nenhum filme para alguém que ainda não o viu! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O filme surreal noir foi lançado logo após o "Real", clássicos que definiam o gênero "The Maltese Falcon", "Double Indenity" e "The Postman sempre soa duas vezes". Os filmes de Welles não devem ser avaliados contra outros. Ele estava jogando por regras diferentes. Na verdade, ele estava tocando. Isso começa onde outros filmes de femme fatale param, então a unidade vagamente lógica (mas interessante) é embelezada com uma exibição de cenas bem-sucedidas (estilo típico de tiro rápido), diálogo (muita filosofia "cozida") e atuação incomum(Bom Hayworth presumivelmente intencionalmente unidimensional). Para Welles, "gênero" pode ter significado "fórmula", mas ele parecia gostar de usar "mistérios" como origens para seus "entretenimentos". | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |